جشنواره سینمایی کن با نمایش آخرین فیلم وودی الن گشایش یافت
آخرین روز جشنواره فیلم کن با نمایش مکبث
مایکل فاسبندر و ماریون کوتیلارد بازیگران فیلم مکبث اقتباسی از نمایشنامه ویلیام شکسپیر، در آخرین روز رقابت های جشنواره سینمایی کن، در روی فرش قرمز با استقبال طرفدارانشان روبرو شدند.
در این فیلم اقتباسی از نمایشنامه شکسپیر، مایکل فاسیندر در نقش پادشاه اسکاتلند بازی می کند که از اختلالات روانی و استرس رنج می برد و مکبث بانونی او با بازی ماریون کوتیلارد در رنج از دست دادن یک کودک ظاهر می شود.
نوعی درام روانشناختی که روابط عاشقانه قهرمانان فیلم به دلیل صدمات روانی از کنترل خارج می شود.
دو جایزه از سلسله جوایز جشنواره فیلم کن تاکنون اهدا شده است. اولی فیلمی از زندگی خصوصی سالوادور آلنده رئیس جمهوری پیشین شیلی است که بوسیله نوه اش مارسیا تامبوتی ساخته شده و توانست جایزه بهترین فیلم مستند را دریافت کند.
همچنین فیلم «آغوش مار» به کارگردانی کایرو کوئرا از کشور کلمبیا موفق به کسب جایزه بخش هنر سینما شد.
نخل طلای کن برای شصت و هشتمین دوره جشنواره فیلم کن، یک شنبه شب ۲۴ ماه مه اهدا خواهد شد. بیشتر منتقدان احتمال می دهند که فیلم «آدمکش» به کارگردانی «هاوسیائسین» بیشترین شانس را برای دریVer video "آخرین روز جشنواره فیلم کن با نمایش مکبث"
«شبی در موزه ۳»، آخرین فیلم رابین ویلیامز، هنرپیشه فقید هالیوود
مراسم اولین نمایش عمومی فیلم کمدی «شبی در موزه ، راز مقبره» در اروپا، در شهر لندن برگزار شد. این فیلم سومین و شاید آخرین فیلم از مجموعه فیلمهای کمدی «شبی در موزه» ساخته شون لوی، کارگردان آمریکایی کانادایی است.
لوی می گوید که هنوز هیچ چیز قطعی نیست. وی می افزاید: «االآن به نظر می رسد که همه چیز را می شود به شکلی خوب خاتمه داد. اما اگر از این فیلم مانند فیلمهای قبلی در دنیا استقبال شود، شاید نظرمان را عوض کنیم.»
در این فیلم، بسیاری از هنرپیشگان قسمتهای قبل حضور دارند. این بار بن استیلر، هنرپیشه آمریکایی و بازیگر اصلی دو قسمت قبل، باز هم در نقش «لاری» نگهبان شبانه موزه تاریخ طبیعی نیویورک ظاهر می شود و ریکی ژروز، کمدین بریتانیایی هم نقش «دکتر مک فی» مدیر موزه را بازی می کند. استیلر و ژروز، دو کمدین مشهور در هر دو قسمت قبلی فیلم نیز، همبازی بودند.
پس از آنکه نیروهای جادویی کتیبه ای از آثار باستانی مصر رو به زوال می رود، لاری مجبور می شود سفر کند و به موزه بریتانیا برود. وی همراه با پسرش، تئودور روزولت، با نقش آفرینی رابین ویلیامز، و یک انسان نئاندرتال که خود بن استیلر نقشش را بازی می کند، و «دکسترِ میمون» درگیر جستجویی شبانه در لندن می شوند تا بتوانند جادوی کتیبه را که بازگرداند و به این ترتیب، به شخصیتهای موزه جانی دوباره بخشند.
فیلم «شبی در موزه، راز مقبره» آخرین فیلمی است که رابین ویلیامز، بازیگر فقید هالیوود در آن حضور دارد. اولین قسمت فیلم کمدی فانتزی «شبی در موزه» سال ۲۰۰۷ اکران شد. قسمت دوم آن هم با عنوان «شبی در موزه: نبرد اسمیتسونین» سال ۲۰۰۹ میلادی ساخته شد. این دو قسمت فروش خیلی خوبی داشتند.Ver video "«شبی در موزه ۳»، آخرین فیلم رابین ویلیامز، هنرپیشه فقید هالیوود"
جنیفر لارنس و جولیا مور زنان قدرتمند آخرین فیلم "عطش مبارزه"
“عطش مبارزه، زاغ مقلد” بخش اول، فیلم علمی تخیلی از مجموعه فیلم های “عطش مبارزه” یا “هانگر گیم” است. در این فیلم، صحنه ها خشونت بیشتری می یابند و در عین حال قهرمانی و مقاومت برجسته تر می شود. مردم ایالت سیزدهم بر علیه حکومت مرکزی شورش می کنند و از جنگ با یکدیگر سر باز می زنند.
جنیفر لارنس بازیگر نقش کتنیس قبول ندارد که خشن تر شدن موضوع می تواند باعث از دست دادن تماشاچی شود.
این هنرپیشه برنده جایزه اسکار در کنفرانسی در لندن بمناسبت اولین نمایش فیلم، در پاسخ به این سؤال که آیا تیره تر شدن موضوع در فیلم جدید برای بیینندگان جوان سنگین نیست؟ گفت: “ما به سفر کتنیس ادامه می دهیم، داستان، دیگر بر محور اجتناب از مبارزه نمی گردد بلکه وارد یک جنگ واقعی بین ایالت 13 و حکومت مرکزی می شویم. یعنی داستان به نحوی تاریک تر می شود.از نظر صحنه هم، چون بیشتر در زیرزمین های ایالت سیزده هستیم ولی به هرحال سفر او را دنبال می کنیم.”
عطش مبارزه که بر اساس کتاب پرفروش سوزان کولینز ساخته شده تاکنون 1.6 بیلیون دلار فروش جهانی داشته و نقش زنان در آن برجسته است.
این فیلم آخرین فیلمی است که فیلیپ سیمور هافمن بازیگر برنده جایزه اسکار پیش از مرگ در سن 46 سالگی بر اثر استعمال مواد مخدر، در آن ظاهر شد.
جنیفر لارنس، در مبارزه گلادیاتورها علیه برنامه ترتیب داده شدۀ جنگ تا مرگ، نقش قهرمانی را دارد که بنوعی نماد قدرت گیری زنان در صحنه اجتماعی است. مبارزه زیرزمینی در ایالت سیزدهم نیز به رهبری آلما کون با بازی جولیان مور صورت می گیرد. وی از نقش زنان در داستان های سوزان کولینز قدردانی می کند و می گوید: “ سوزان کولینز شخصیت زنانه فوق العاده ای ساخته و این امری غیرمعمول است. ناتالی به خوبی اشاره کرد که این شخصیت ها می توانستند مرد باشند اما سوزان این ها را زن انتخاب کرد، بنابراین، فکر می کنم خواندن کتاابها و دیدن فیلمها، این فیلمها زندگی را آنچنان که من می بینم نشان می دهد تا نوعی که بطورکلی در فیلم ها نشان داده می شود. و من از این موضوع قدردانی می کنم.”
“عطش مبارزه، زاغ مقلد” بخش اول، بیستم نوامبر در لندن و بیست و یکم نوامبر در آمریکا به روی صنه آمد.
اغ
( لیام همسورس، جولیان مور، دونالد......) روز یکشنبه نهم نوامبر در کنفرانسی در لندن بمناسبت اولین نمایش فیلم در روز دوشنبه، در پاسخ به این سؤال که آیا تیره تر شدن موضوع فیلم جدید برای بیینندگان جوان سنگین نیستVer video "جنیفر لارنس و جولیا مور زنان قدرتمند آخرین فیلم "عطش مبارزه""
آخرین فیلم جک کازدان با حضور کامرون دیاز و جیسون سیگل
فیلم «سکس تیپ» درباره زوجی است که پس از ده سال زندگی مشترک و تولد دو فرزندشان، هیجان رابطه عاشقانه شان را از دست داده اند. آنها برای رهایی از روزمرگی، تصمیم به فیلمبرداری از رابطه جنسی خود می گیرند. ولی با انتشار تصادفی فیلم بر روی اینترنت، مشکلاتشان شروع می شوند. این فیلم را جیک کاسدان ساخته است.
کامرون دیاز در مورد درآوردن لباس هایش در فیلم می گوید: «می دانستم خوش می گذرد و بسیار خندیدم. سخت ترین کار، جلوگیری از خندیدن بود تا بتوانیم فیلمبرداری را تا آخر انجام دهیم.»
جیسون سیگل در مورد تصویربرداری از صحنه رابطه جنسی می گوید: «به نظرم به رابطه عاشقانه افراد بالغ بستگی دارد. باید برای عواقب آماده بود. فیلم درباره زوجی است که می خواهد به رابطه اش هیجان ببخشد. زیاد به تصویربرداری ربط ندارد و بیشتر در مورد این است که این افراد بالغ واقعا همدیگر را دوست دارند. تکنولوژی نقش بد را در فیلم ایفا می کند.»
فیلم «سکس تیپ» تابستان امسال در کشورهای مختلف به نمایش در می آید.Ver video "آخرین فیلم جک کازدان با حضور کامرون دیاز و جیسون سیگل"
خاطرات شریک پیشینِ زندگی فرانسوا اولاند فیلم سینمایی می شود
کتاب جنجالی خاطرات والری تریرویلر، بانوی اول سابق فرانسه تبدیل به فیلمی سینمایی می شود.
والری تریرویلر، شریک پیشین زندگی فرانسوا اولاند رییس جمهوری فرانسه در کتاب «برای این لحظه متشکرم»، به ۹ سال زندگی خود با فرانسوا اولاند و همچنین رابطه پنهانی او با ژولی گَیه، هنرپیشه فرانسوی می پردازد.
مجله فرانسوی گالا روز دوشنبه اعلام کرد «سعیده جواد» بازیگر و تهیه کننده فیلم، حقوق سینمایی این کتاب را خریداری کرده است. او تاکید کرده که بدنبال ساخت یک فیلم جنجال برانگیز نیست. سعیده جواد به مجله گالا گفته که فیلمنامه این کتاب در حال نگارش است و تولیدکنندگان فرانسوی و خارجی در ساخت آن شرکت خواهند داشت.
کتاب خانم تریرویلر از کتابهای پرفروش سال ۲۰۱۴ بود و به زبان های مختلف دنیا ترجمه شد. تاکنون بیش از ۷۳۰ هزار نسخه از آن به فروش رسیده است.Ver video "خاطرات شریک پیشینِ زندگی فرانسوا اولاند فیلم سینمایی می شود"
اکران «آقای هولمز»، اقتباس سینمایی جدید از اسطوره کارآگاهان جهان
فیلم «آقای هلمز» به کارگردانی بیل کاندون، اقتباس سینمایی جدید از شرلوک هولمز، کارآگاه خصوصی زیرک و مشهور و اسطوره کارآگاهان جهان است. اکران جهانی این فیلم از تابستان امسال در سینماهای اروپا و ایالات متحده آمریکا آغاز می شود.
در این فیلم، ایان مک کلن نقش هولمز ۹۳ ساله را بازی می کند که در مراحل اولیه ابتلا به بیماری فراموشی است. هلمزی که بازیگر بریتانیایی نقشش را بازی می کند با شرلوک هولمزِ سر آرتور کانن دویل، خالق این شخصیت فرق دارد.
«آقای هولمز» کارآگاهی است که بازنشسته شده و در ساسکس انگلستان به پرورش زنبور مشغول است و می خواهد یکی از معماهای جوانی اش را حل کند که به زنی زیبا مربوط می شود.
سر ایان مک کلن درباره شخصیت هولمز در این فیلم می گوید: «هولمز را در این فیلم هنگامی می بینیم که مدتهاست بازنشسته شده و ۹۳ سال دارد و تلاش می کند آخرین معمای عمرش را حل کند، معمایی که در دوران اوجش نتوانسته است حل کند. در نتیجه، من باید نقش هولمز جوان و هولمز میانسال را بازی می کردم. از این نظر، فیلم “آقای هلمز” بر دیگر اقتباسهای سینمایی این اثر برتری دارد.»
بیل کاندون، کارگردان فیلم میVer video "اکران «آقای هولمز»، اقتباس سینمایی جدید از اسطوره کارآگاهان جهان"
برندگان پنجاهمین دوره جشنواره سینمایی کارلووی واری
مراسم اختتامیه پنجاهمین جشنواره فیلم «کارلووی واری» برگزار شد. گوی بلورین بهترین فیلم این دوره از جشنواره از آنِ فیلم آمریکایی «باب و درختان» به کارگردانی دیه گو اونگارو شد. این فیلم، اولین فیلم بلند، فیلمساز فرانسوی – آمریکایی است.
فیلم، داستان یک نجار اهل ایالت ماساچوست را بازگو می کند: کارگری سختکوش و جذاب به نام باب که علاقه خاصی به ورزش گلف دارد. باب تاراسوک، شخصیت اصلی فیلم در نقش خودش ظاهر می شود. بیشتر بازیگران فیلم نیز هنرپیشه های حرفه ای نیستند.
اونگارو می گوید: «باب را هشت سال پیش دیدم. در نتیجه، قبل از اینکه او را برای بازی در فیلم انتخاب کنم، با هم دوست بودیم. ما در یک شهر زندگی می کنیم. من واقعا جذب شخصیت گیرای او شد. پس از ملاقات با او بلافاصله حس کردم که می خواهم با او فیلمی بسازم و موضوع فیلم هم باید به چوب بُری مربوط شود چون او نجار و جنگلبان است.»
گوی بلورین بهترین کارگردان جشنواره کارلووی واری هم به خاطر کارگردانی فیلم «بابا»، به ویسار مورینا، فیلمساز اهل کوزوو رسید. ساخت این فیلم هشت سال طول کشید.
داستان فیلم، در کوزوو و آلمان و در جاده های بین این دو کVer video "برندگان پنجاهمین دوره جشنواره سینمایی کارلووی واری"
پایان برلیناله با نمایش "سیندرلا"
آخرین روز از جشنواره فیلم برلین با معرفی فیلم های برتر به پایان می رسد.
در جشنواره امسال ۱۹ فیلم برای دریافت جایزه خرس طلایی با یکدیگر رقابت می کنند.
در آخرین روز جشنواره، کنت برانا، کارگردان فیلم “سیندرلا” همراه با هنرپیشه های این فیلم روی فرش قرمز حاضر شد.
فیلم “سیندرلا” در مراسم اختتامیه و خارج از بخش مسابقه به نمایش درآمد.
این فیلم اقتباسی از داستان قدیمی “سیندرلا” است که توسط کمپانی والت دیسنی تهیه شده است.
در این فیلم کیت بلانشت، نقش نامادری ستمکار را ایفا می کند و لیلی جیمز، بازیگر نقش سیندرلا است.Ver video "پایان برلیناله با نمایش "سیندرلا""
تجلیل جشنواره فیلم برلین از «ستاره های در حال ظهور»
بازیگران جوان و بااستعداد اروپا در مرکز توجه جشنواره فیلم برلین قرار گرفتند. هر سال فستیوال برلین با پروژه «ستاره های در حال ظهور» (Shooting Stars) با انتخاب و شناساندن بازیگران جوان و بااستعداد اروپایی از آنها تجلیل می کند. این برنامه مورد حمایت بخش «خلاقیت رسانه ای اتحادیه اروپا» است و توسط یک نهاد سینمایی اروپایی سازماندهی می شود. بازیگران جوان و بااستعداد یا «ستاره های در حال ظهور» توسط هیت داوران سینمایی انتخاب می شوند.
مدیر این پروژه می گوید: «پروژه بخشی از برنامه «شبکه بین المللی کارگردان ها» و شامل ۷۴ کارگردانی است که بدنبال بازیگر برای ایفای نقش در فیلم هایشان هستند. این کارگردان ها از ۲۴ کشور مختلف، از جمله عوامل استودیوی پارامونت فیلم های جیمز باند و همکاران دانمارکی که بدنبال بازیگران برای فیلم های معروف به دگماهستند.» مدیر پروژه می افزاید: «در پایان نتایج را ارزیابی می کنیم. و می توانیم بگوییم تقریبا تمام بازیگران پس از شرکت در این برنامه توانسته اند در پروژه های بین المللی تولید فیلم سینمایی نقش ایفا کنند.»
در پایان، «ستاره های در حال ظهور» اروپایی سال ۲۰۱۶ جایزه ویVer video "تجلیل جشنواره فیلم برلین از «ستاره های در حال ظهور»"
تجربه های ایمی شومر در کمدی «مست و خراب»
ایمی شومر، بازیگر و کمدین آمریکایی که برای شبکه های تلویزیونی ان بی سی و کمدی سانترال استندآپ کمدی اجرا می کند، دراولین تجربه سینمایی خود، در نقش زنی می شود که نویسنده مجله است و بدنبال زندگیِ عاری از تعهد عاشقانه. این کمدی «مست و خراب» (Trainwreck) نام دارد و خود شومر فیلمنامه آن را نوشته است.
شخصیت اصلی زن در فیلم “ایمی” نام دارد. یا کمدی «مست و خراب» یک اتوبیوگرافی است؟ بازیگر ۳۴ ساله می گوید: «فیلم در باره دختری سی و چند ساله است که درگیر تجربه کردن عشق می شود. سازوکارهای دفاعیش که رابطه جنسی با افراد متعدد و افراط در نوشیدن الکل است، کم کم کار دستش می دهد. داستان فیلم اصلا به من مربوط نیست.»
در فیلم می بینیم که پدر ایمی از کودکی به او تلقین کرده است که “ تک همسری” واقع گرایانه نیست و ایمی همیشه تحت تاثیر آموزه های پدرش از داشتن روابط آزاد لذت می برد تا اینکه دلداده یک کتر جذاب می شود. این عشق پرسشهایی درباره رابطه عاشقانه را برایش مطرح می کند.
شومر می گوید که برای خلق شخصیت اصلی زن فیلم، کمی هم از خودش الهام گرفته است. وی می افزاید: «این حس ناامنی و مکانیسم دفاعی که [قهرماVer video "تجربه های ایمی شومر در کمدی «مست و خراب»"
درگذشت وس کریون، استاد سینمای وحشت
وِس کِریوِن کارگردان برجسته سینمای وحشت، عصر روز یکشنبه در سن ۷۶ سالگی درگذشت.
او که زاده کلیولند آمریکا بود، پس از چند سال تدریس به عنوان استاد دانشگاه وارد کار فیلمسازی شد و نخستین بار با فیلم «آخرین خانه سمت چپ» به شهرت رسید که برای چندین دهه یکی از کلاسیک های این ژانر محسوب می شد.
اما وس کریون عمده شهرتش را مدیون فیلم «کابوس خیابان اِلِم» ساخته ۱۹۸۴ است که او را به اوج سینمای وحشت رساند و دنباله های بسیاری برای آن ساخته شد. او در ۱۹۹۶ بار دیگر با فیلم «جیغ» گیشه سینماها را فتح کرد و خود سه دنباله برای آن ساخت.
وس کریون در سال ۲۰۰۶ با ساختن فیلم «سرخ چشم» از این ژانر سینمایی فاصله گرفت.
این کارگردان باسابقه که جایزه یک عمر فعالیت هنری را از جشنواره سینمای وحشت نیویورک دریافت کرده بود، در اثر تومور مغزی، روز یکشنبه در منزل خود و در میان اعضای خانواده اش در لس آنجلس درگذشت.Ver video "درگذشت وس کریون، استاد سینمای وحشت"
آیدا پناهنده: «ناهید»، فیلمی درباره زنان ایرانی نیست
فیلم «ناهید» تنها فیلم ایرانی حاضر در شصت و هشتمین دوره جشنواره فیلم کن است. این فیلم در بخش «نوعی نگاهی» امسال برای کسب دوربین طلایی با ۱۸ فیلم دیگر رقابت می کند.
فیلم «ناهید» نخستین ساخته سینمایی آیدا پناهنده است. فیلم در اولین اکران جهانی خود با استقبال منتقدان روبرو شد.
فیلمساز جوان به فِرِد پونسار، خبرنگار یورونیوز که در کن حضور دارد، می گوید: «من پانزده سال است کار سینمایی انجام می دهم. تحصیلات آکادمیک دارم در مورد سینما، و همزمان هم شروع کردم به ساختن فیلم های کوتاه، مستند و فیلم های تلویزیونی. سه فیلم تلویزیونی ساختم. طبیعی است که اندوخته ها و تجربیاتم را برای این فیلم آوردم. نوشتن فیلمنامه این کار هم حدودا دو سال طول کشید. بنابراین خیلی خوب روی آن کار کردیم و زمان کافی داشتیم که فیلمنامه را از هر نظر پخته و کامل کنیم.»
فیلم «ناهید» در اولین نمایش بین المللی خود با استقبال منتقدان روبرو شد. فیلم داستان زنی مطلقه با بازی ساره بیات را روایت می کند که عاشق مردی پولدار می شود، اما برای حفظ حق حضانت فرزندش، مجبور است پا روی دلش بگذارد.
پناهنده می گوید که قصد نداشته فیلمی درVer video "آیدا پناهنده: «ناهید»، فیلمی درباره زنان ایرانی نیست"
تجلیل از کیانو ریوز و رابرت پتینسون در جشنواره فیلمهای آمریکایی دوویل
در چهل و یکمین دوره جشنواره فیلمهای آمریکایی “دوویل” از فعالیت سینمایی کیانو ریوز، تقدیر شد. هنرپیشه۵۱ ساله کارنامه رنگارنگی دارد و تا کنون در نقشهای مختلفی بازی کرده است: ازفیلمهای هیجانی و پرفروشی چون “ماتریکس“، “سرعت” و “نقطه شکست” گرفته تا فیلم “دراکولا” ساخته فرانسیس فورد کاپولا در کارنامه سینمایی ریوز دیده می شود.
ریوز به فردریک پونسار، خبرنگار یورونیوز می گوید: «خیلی خوش شانس بوده ام که بخت بازی در فیلم های استودیوهای بزرگ و فیلم های مستقل را داشته ام. جشنواره فیلم دوویل و فیلمهای مختلفی که در این جشنواره به مخاطب عرضه می شود، فوق العاده است.»
فیلم «تق تق» تازه ترین فیلم کیانو ریوز، فیلمی ترسناک و مهیج به کارگردانی “الی راث” است. فیلم پاییز امسال روی پرده سینماهای جهان می رود. اولین اکران جهانی این فیلم در “جشنواره فیلم دوویل” برگزار شد.
ریوز در این فیلم نقش “ایوان وبر” پدری مهربان و فداکار را بازی می کند که دو دختر جوان را که ادعا می کنند بدنبال آدرسی هستند، به خانه اش راه می دهد. با ورود این دو دختر جوان، زندگی وی زیرو رو می شود.
امسال در جشنواره دویل همچنین از رVer video "تجلیل از کیانو ریوز و رابرت پتینسون در جشنواره فیلمهای آمریکایی دوویل"
نخل طلای جشنواره کن برای فیلم «دیپان»
نخل طلای شصت و هشتمین دوره از فستیوال سینمایی کن به فیلم «دیپان» اثر ژاک اودیار تعلق گرفت. این فیلم داستان یکی از جنگجویان تامیلی را روایت می کند که به کشور فرانسه پناه می برد و در یکی از شهرهای حومه پاریس به شغل نگهبانی مشغول می شود.
جایزه بزرگ جشنواره را فیلم «پسر سائول» دریافت کرد. «پسر سائول» نخستین اثر سینمایی لاسلو نِمِش کارگردان مجارستانی، فیلمی است که تحسین تماشاگران را در جشنواره فیلم کن امسال برانگیخت. این فیلم با دوری جستن از هرگونه نگاه احساسی و جنبه های زیبایی شناسانه سینما سعی دارد زوایای ناشناخته واقعه هولوکاست را در روایتی کاملا متفاوت به تماشاگر منتقل کند.
امانوئل برکو فرانسوی برای بازی در فیلم پادشاه من به کارگردانی خودش و نیز مارا رونی آمریکایی برای بازی در کارول اثر تاد هاینز مشترکا جایزه بهترین بازیگر زن را دریافت کردند.
و اما جایزه بهترین بازیگری مرد در این دوره از جشنواره به ونسان لندون بازیگر فیلم «قانون بازار» تعلق گرفت. لندون تنها بازیگر حرفه ای این فیلم بود و بازی درخشانی از خود به نمایش گذاشت. این فیلم داستان هم جایزه بهترین بازیگر مرد را دریافت کرد.Ver video "نخل طلای جشنواره کن برای فیلم «دیپان»"
تقدیر از یک عمر فعالیت هنری دنزل واشنگتن در جشنواره سن سباستین
شصت و دومین جشنواره بین المللی فیلم سن سباستین در منطقه باسک اسپانیا با حضور ستاره های دنیای سینما آغاز به کار کرد.
در مراسم افتتاحیه این فستیوال سالانه که مهمترین جشنواره فیلم کشورهای اسپانیایی زبان است، از دنزل واشنگتن، ستاره نام آشنای سینمای آمریکا، برای یک عمر فعالیت هنری تقدیر شد.
دنزل واشنگتن، پس از دریافت جایزه دونوستیا، به زبان اسپانیایی نه چندان روان، گفت: « من اسپانیایی نیستم اما در قلبم اسپانیایی هستم.» وی ادامه داد: «از همه شما برای این که از کارهای من در همه این سال ها لذت بردید، متشکرم.»
جشنواره سن سباستین با نخستین نمایش اکشن – ترسناک «اکوالایزر»، گشایش یافت. دنزل واشنگتن در این فیلم نقش یک مامور مخفی بازنشسته را بازی می کند که درگیر یک پرونده قدیمی مافیای روسی می شود. اکوالایزر که از اول ماه اکتبر اکران عمومی کی شود، آخرین اثر آنتونی فوکو است.
امسال، ۱۷ فیلم برای به دست آوردن صدف طلایی، بالاترین جایزه جشنواره سن سباستین با یکدیگر رقابت می کنند.
خوزه لوئیس ربوردینوس، از مدیران این جشنواره درباره اهداف فستیوال امسال گفت: «مسلما ارائه نمایی هرچه کاملتر از بهترین نمونه های گونه های مختلف سینمایی جهان، مهمترین هدف ما است. از طرف دیگر می خواهیم بین صنعت سینما و فعالیت های جانبی آن ارتباط برقرار کنیم. مجمع همکاری سینمایی میان اروپا و آمریکای لاتین برای همین راه اندازی شده است. ما همچنین سعی کردیم که این جشنواره راه ورود استعدادهای برتر سینمای آمریکای لاتین به اروپا باشد. بعلاوه مطمئننا می خواستیم محلی برای نمایش آخرین آثار سینمای اسپانیا هم باشیم.»
«لا ایسلا مینیما» یا مارشالند، آخرین اثر آلبرتو رودریگز، یکی از امیدهای سینمای اسپانیا برای کسب صدف طلایی امسال است. این فیلم داستان دو کارآگاه خصوصی را روایت می کند که باید مدارکی را برای متهم کردن یک جنایتکار قبل از تبدیل شدن او به یک قاتل سریالی زنان جوان، جمع آوری کرده و به دادگاه تحویل دهند.
۱۶ فیلم اسپانیایی جدید، برای نخستین بار در این جشنواره به روی پرده می روند. امری که نشانگر پویایی سینمای اسپانیا با وجود مشکلات گسترده اقتصادی است.
کارلوس مارلاسکا، خبرنگار یورونیوز در محل جشنواره می گوید: «سال گذشته فیلمهایی از مکزیک و ونزوئلا، بیشترین جایزه ها را گرفتند. امسال، جمعی از کارگردانان اروپایی، می خواهند تا سینمای این گوشه از دنیا در سن سباستین بدرخشد.»
این جشنواره تا روز شنبه، بیست و هفتم سپتامبر ادامه دارد.Ver video "تقدیر از یک عمر فعالیت هنری دنزل واشنگتن در جشنواره سن سباستین"
نگاه ویژه منتقدان در کن به فیلم هایی از مجارستان، چین و ایتالیا
برادران کوئن به عنوان روسای این دوره از جشنواره فیلم کن به همراه دیگر اعضای هیئت ژوری از بامداد روز یکشنبه برای تعیین و چگونگی اعلام برندگان جوایز بخش های مختلف این فستیوال سینمایی وارد شور شدند.
نتایج نهایی شصت و هشتمین جشنواره سینمایی کن یکشنبه شب طی مراسم ویژه ای اعلام می شود.
جایزه اصلی یا همان نخل طلا، جایزه بزرگ جشنواره، جایزه هیئت داوران و جوایز میزانسن، بهترین سناریو، و بهترین بازیگرن زن و مرد از جمله هفت جایزه مهمی هستند که برندگان آن توسط نه عضو هیئت داوران این دوره از جشنواره تعیین خواهد شد.
«پسر سائول» نخستین اثر سینمایی لاسلو نِمِش کارگردان مجارستانی، فیلمی است که تحسین تماشاگران را در جشنواره فیلم کن امسال برانگیخته است. این فیلم با دوری جستن از هرگونه نگاه احساسی و جنبه های زیبایی شناسانه سینما سعی دارد زوایای ناشناخته واقعه هولوکاست را در روایتی کاملا متفاوت به تماشاگر منتقل کند.
این فیلم از نگاه کارشناسان حاضر در جشنواره در چندین بخش از جمله فیلمبرداری، صدا، کارگردانی و بازیگری شایسته دریافت جایزه اصلی جشنواره است.
پسر سائول همچنین روز شنبه توانست جایزه اصلVer video "نگاه ویژه منتقدان در کن به فیلم هایی از مجارستان، چین و ایتالیا"
انیمیشن کمدی جدید از زندگی «مینیون ها» موجودات زرد
مینیون ها، موجودات زرد و دوست داشتنی فیلم «من چندش آور» زندگی سینمایی مستقلی پیدا کردند، هر چند که همیشه دنباله رو و در جستجوی پیدا کردن یک رهبر هستند.
مراسم افتتاحیه فیلم «مینیون ها» با شرکت هنرمندان آن و همچنین پی یر کافین، کایل بالدا، کارگردانهای فیلم، روز یازدهم ژوئن (بیست و یکم خرداد) در میدان لستر لندن برگزار شد.
فیلم، زندگی مینیون ها از ابتدای خلقت و ماجرای پیدا کردن یک رهبر چندش آور را تصویر می کند.
فیلم انیمیشن کمدی «مینیون ها» از 26 ژوئن در بریتانیا و در طول تابستان در کشورهای اروپایی اکران می شود.Ver video "انیمیشن کمدی جدید از زندگی «مینیون ها» موجودات زرد"
رئیس هیات داوران فستیوال ونیز: به مهاجران خوش آمد بگویید
فیلم سینمایی اورست در نخستین روز از هفتادودومین فستیوال ونیز به نمایش درآمد و توانست تحسین حاضران را برانگیزد. این فیلم ماجرای صعود به بلندترین قلۀ جهان در سال ۱۹۹۶ را روایت می کند که در جریان آن هشت نفر از کوهنوردان جان خود را از دست دادند.
ریاست هیات داوران هفتادودمین فستیوال ونیز را آلفونسو کوآرون، کارگردان صاحب نام مکزیکی به عهده دارد. دیانا کروگر، بازیگر آلمانی، هو هیسائو هسین، فیلمساز تایوانی و فرانچسکو مونتزی، کارگردان اهل ایتالیا از دیگر اعضای هیات داوران این دور از قدیمی ترین فستیوال فیلم دنیا هستند.
رئیس هیات داوران به هنگام افتتاحیۀ فستیوال فیلم ونیز به بحران مهاجران اشاره کرد و گفت:« من اهل مکزیک هستم و در اروپا زندگی می کنم. همیشه احساس خوبی داشتم و به من خوش امد گفته اند. از همه شما می خواهم امروز و در آینده، به تمام مهاجرانی که به اینجا می آیند هم خوش آمد بگویید.»
بازیگرانی همچون جیسون کلارک، جیک جینلهال و جاش برولین در فیلم اورست ایفای نقش کرده اند. این فیلم در بخش غیرمسابقۀ هفتادودمین فستیوال ونیز شرکت دارد. فیلم سینمایی «تودۀ سیاه» با بازی جانی دپ و به کارگردانیVer video "رئیس هیات داوران فستیوال ونیز: به مهاجران خوش آمد بگویید"
برگزاری مراسم تقدیر از فیلمهای ملی لتونی
شهر ریگا، پایتخت کشور لتونی یکی از پایتختهای فرهنگی اروپا در سال ۲۰۱۴ میلادی بود. این شهر در این سال، چند برنامه بزرگ سینمایی را به اجرا گذاشت که آخرین آنها، برگزاری بیست و هفتمین دوره اهدای جوایز فیلم های اروپایی بود. همزمان با برگزاری این جشنواره بین المللی، مراسم تقدیر از فیلمهای ملی لتونی و اهدای جایزه مشهور به «کریستوفر بزرگ» نیز برگزار شد.
در مراسم تقدیر از فیلم های ملی لتونی، فیلم «مادر، دوستت دارم» به کارگردانی یانیس نورد توانست جوایز بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و جایزه بهترین بازیگر نقش زن را دریافت کند.
داستان فیلم درباره ریموند است که با مادرش زندگی می کند. نوجوانی که در یک مدرسه موسیقی مشغول تحصیل است و روز بروز بیشتر خشن می شود و اداره این وضعیت برای مادرش بتدریج سخت تر و سخت تر می شود.
کارگردان ۳۱ ساله فیلم، به تحصیل این رشته در مدرسه ملی فیلم و تلویزیون «بیکنزفیلد» در بریتانیا پرداخته است و این دومین اثر بلند سینمایی اوست.
کارگردان می گوید: «فکر می کنم یکی از اصول اولیه کار یک کارگردان، صبر است. کار و انتظار طولانی برای ساخت فیلم، و سپس داشتن صبر و تحمل در کار با بازیگران و اعضای تیم. زیرا اساسا ضبط فیلم یک روند تکراری و بی پایان است. برداشت ۱، برداشت ۲، برداشت ۳ و بعد تغییر زاویه صحنه و باز برداشتهای جدید و تکرار.»
ویتا وارپینا که در این فیلم نقش مادر را بازی کرده، در زندگی واقعی نیز یک مادر مجرد است. این اولین بار است که این معلم ۴۶ ساله در یک فیلم به ایفای نقش می پردازد.
او می گوید: «من خودم دو فرزند دارم. آنها کمی کوچکتر از پسری هستند که در این فیلم نشان داده شد. در فیلم ها ما به تصویرسازی آنچه که در زندگی واقعی روی می دهد می پردازیم. فرزندان من هم گاهی به حرفهای من گوش نمی دهند و گاهی هم من کم تحمل می شوم . مادر بودن به معنای صبر و تحمل است.»
جایزه بهترین بازیگر نقش مرد به یانیس امانیس برای بازی در فیلم «تیم رویایی ۱۹۳۵» تعلق گرفت. او در این فیلم نقش مربی تیم بسکتبال و یک قهرمان ورزشی را بازی می کند.
این فیلم توسط ایگارس گروبا کارگردانی شده و درباره پیروزی تیم ملی بستکبال لتونی در سال ۱۹۳۵ میلادی در مسابقات یوروبسکت، یا اولین مسابقات قهرمانی بسکتبال اروپا است.
این فیلم همچنین توانست جایزه بهترین طراحی برای صحنه و لباس را نیز بدست آورد.
جایزه یک عمر تلاش، به ایوارس سلکیس، کارگردانی لتونی و همسرش مایجا سلکا که سردبیر است، تعلق گرفت. آنها در تمام دوران زندگی حرفه ای خود به تولید محصولاتی در بخش سینمای مستند پرداخته اند.
جایزه ملی فیلم لتونی هر دوسال یک بار و در فصل بهار اهدا می شود اما امسال زمان برگزاری آن از بهار به ماه دسامبر تغییر کرد تا اهدای جوایز به برگزیدگان سینمای ملی این کشور، ویترین مراسم اهدای جوایز جشنواره فیلم های اروپایی شود.
ولفگانگ اشپیندلر، خبرنگار ارشد یورونیوز می گوید: «این یکی از مهمترین لحظات برای صنعت فیلم لتونی است. این جوایز هر سال اعطا نمی شود زیرا تولیدات سینمایی لتونی بسیار محدود است. با این حال بسیاری از همین تعداد معدود فیلمی که ساخته می شوند، بخوبی در جشنواره های بین المللی در سراسر جهان می درخشند. این فیلمها همچنین در بخش سینمای خانگی لتونی نیز با موفقیت چشمگیری روبرویند.»Ver video "برگزاری مراسم تقدیر از فیلمهای ملی لتونی"
یک روز تا تعیین برنده نخل طلای جشنواره کن
فیلم “دره عشق” به کارگردانی گیوم نیکلو از فیلم هایی بود که در دهمین روز جشنواره کن به نمایش درآمد.
ژرار دوپاردیو و ایزابل هوپر بازیگران اصلی این فیلم هستند.
فیلم “دره عشق” دوازدهمین فیلم بلند سینمایی گیوم نیکلو، کارگردان فرانسوی است که در بخش مسابقه به نمایش درآمد.
این فیلم داستان زوجی است که پسر خود را شش ماه قبل از دست داده اند، اما او قبل از مرگ نامه ای برای پدر و مادرش نوشته و آن ها را به دره مرگ در قلب آمریکا دعوت کرده است.
فیلم “آدمکش” به کارگردانی “هاوسیائوسین” نیز از دیگر فیلم های نمایش داده شده در جشنواره بود.
این فیلم رزمی داستان یک آدمکش اسرارآمیز در چین قرن نهم میلادی را روایت می کند.
“آدمکش“، بلندترین فیلم این کارگردان تایوانی است که تحسین منتقدان را برانگیخته است. این فیلم همچنین یکی از ۱۹ فیلمی است که برای دریافت جایزه نخل طلا شصت و هشتمین جشنواره فیلم کن رقابت می کنند.
جشنواره فیلم کن که از روز سیزدهم ماه مه آغاز شده روز ۲۴ با تعیین برنده نخل طلای این جشنواره به پایان می رسد.Ver video "یک روز تا تعیین برنده نخل طلای جشنواره کن"
برگزاری جشنواره فیم مستقل ساندنس در آمریکا
جشنواره فیلم ساندنس در پارک سیتی ایالات متحده آمریکا، جایی برای ملاقات ستاره های سینماست که بیشتر در تولید فیلم های مستقل شرکت دارند. کورتنی لاو، بیوه کرت کوبین بهمراه دخترشان برای نمایش یک فیلم مستند جدید درباره موسیقدانی که در سال ۱۹۹۴ خودکشی کرد ، به این جشنواره آمده اند.
جیمز فرانکو بهمراه برد پیت در ساندنس حضور دارند، او آخرین فیلمش را با عنوان «یک داستان واقعی» به کارگردانی روپرت گلد، تهیه کرده است. او می گوید: «بیشتر از من، او(برد پیت) و شرکتش این فیلم را تهیه کردند. او از مرحله فیلمنامه و مراحل پس از تولید کار را می دید و این روش واقعا مفید بود. اما دیشب واقعا اولین بار بود که من او را می دیدم.»
جیمز فرانکو نقش کریستیان لونگو را در این فیلم بازی می کند که همسر و فرزندانش را به قتل رسانده است. فیلم بر اساس داستان واقعی روابط میان مایکل فینکل روزنامه نگار و کریستیان لونگو ساخته شده است. لونگو سالها در لیست قاتلان تحت تعقیب اف بی آی در خارج از آمریکا بود که با پوشش نام مایکل فینکل زندگی می کرد. لونگو در سال ۲۰۰۳ به مرگ محکوم شد.
فیلم «پارتیزان» آخرین فیلم این جشنواره با باVer video "برگزاری جشنواره فیم مستقل ساندنس در آمریکا"
انتشار ویدئوی تبلیغی فیلمهای «اسپکتر» و «عطش مبارزه»
«اسپکتر»
شمارش معکوس تا اکران جدیدترین فیلم «اسپکتر» (SPECTRE) برای طرفداران فیلمهای جیمزباند آغاز شده است. ویدئوی تبلیغی یا تریلر این فیلم که ۲۴امین فیلم سینمایی جیمز باند خواهد بود، منتشر شده است.
در فیلم اسپکتر، دانیل کرگ نقش جیمز باند، مامور سازمان اطلاعاتی بریتانیا را بازی می کند و کریستوفر والتز، دیوید بوتیستا و آندرو اسکات از دیگران بازیگران این فیلم هستند. لئا سدو و مونیکا بلوچی نقش دوست دختران جیمز باند را ایفا خواهند کرد.
در این فیلم یک پیام مرموز از گذشته جیمز باند، او را به دنبال کشف یک سازمان شیطانی می فرستد. سام مندس، کارگردان فیلم «اسکای فال» یا «سقوط آسمانی» این فیلم را نیز کارگردانی کرده است. دانیل کرگ هم برای چهارمین بار در نقش جیمز باند ظاهر شده است.
فیلم اسکای فال موفق ترین فیلم جیمز باند بود که یک میلیارد و یکصد میلیون دلار فروش کرد.
اکران و مراسم افتتاحیه فیلم اسپکتر روز ۲۶ اکتبر امسال همزمان با اکران عمومی آن در بریتانیا و ایرلند برگزار خواهد شد.
«عطش مبارزه»
ویدئوی تبلیغی یا تریلر قسمت دوم فیلم «عطش مبارزه»
(The Hunger Games:Mockingjay – Part 2Ver video "انتشار ویدئوی تبلیغی فیلمهای «اسپکتر» و «عطش مبارزه»"
فیلمهایی که در اولین فصل سال ۲۰۱۵ اکران خواهند شد
فیلم “در جنگل“، فیلمی موزیکال و فانتزی به کارگردانی راب مارشال است که در دسامبر 2014 در آمریکا، اوکراین و روسیه اکران شده و در ژانویه ۲۰۱۵ در سراسر جهان روی پرده خواهد رفت. داستان فیلم روایت یک نانوا و همسر اوست که فرزندی ندارند و برای بچه دار شدن به زنی جادوگر متوسل می شوند. فیلم اقتباسی تخیلی است از افسانه های کلاسیک در مورد شجره نامه خانوادگی. نقش جادوگر را در این فیلم مریل استریپ بازی می کند و شرکت سینمایی والت دیزنی تهیه کننده فیلم است. امیلی بلانت، آنا کندریک، جانی دپ و کریس پاین از دیگر بازیگران این فیلم اند.
فیلم “چاپی“، یک فیلم علمی- تخیلی آمریکایی است که نیل بلومکمپ کارگردانی کرده و شرکت سینمایی سونی آنرا ساخته است. داستان فیلم مربوط به سرگذشت یک ربات تجربی است که توانایی آموختن و احساس کردن برای آن طراحی شده، اما در جریان تولد توسط یک باند جنایتکار وبا هدف به کارگیری در اقدامات مجرمانه ربوده می شود. سرگذشت چاپی که یک مخلوق شگفت و اولین رباتی است که قدرت فکر و احساس دارد، نگاه جهان به روباتها وانسانها را دگرگون می کند. نیل بلومکمپ که زاده آفریقای جنوبی است اما در کانادا کارگردانی می کند، سناریوی این فیلم را به همراه تری تاشل، فیلمنامه نویس کانادایی نوشته است. این فیلم قرار است ۶ مارس ۲۰۱۵ اکران شود.
فیلم سیندرلا ساخته شرکت سینمایی والت دیزنی و به کارگردانی کنت برانا، فیلمساز ایرلندی است. این فیلم اقتباس جدیدی است از افسانه قدیمی سیندرلا که این بار دختر خوانده یک پیشخدمت قلب یک شاهزاده را تسخیر می کند. نقش سیندرلا را لیلی جیمز بازیگر بریتانیایی برعهده دارد و هیلی اتول در نقش مادر سیندرلا ظاهر می شود. اولین اکران فیلم در ماه فوریه امسال در جشنواره برلین صورت می گیرد.
فیلم تخیلی “انتقامجویان عصر اولتران” به کارگردانی جاس ودون و توسط والت دیزنی ساخته شده و دنباله اولین فیلم انتقامجویان است که در سال ۲۰۱۲ اکران شد. در این فیلم یک ابرقهرمان به جنگ اولتران یعنی موجودی تخیلی می رود که دارای هوش مصنوعی و ساخته بشر است. اولتران که مخلوق انسان است پس از یک دوره تلاش برای نابودی دشمنان بشر به این نتیجه می رسد که خود انسان، دشمن زمین است و برای نابودی او به پا می خیزد.
اسکارلت یوهانسون، کریس اوانز، و رابرت داونی از جمله بازیگران این فیلم اند. انتقام جویان عصر اولتران در آوریل ۲۰۱۵ اکران خواهد شد و قرار است سومین و چهارمین فیلم از این سری نیز در سال های ۲۰۱۸ و ۲۰۱۹ بر پرده نقره ای ظاهر شود.Ver video "فیلمهایی که در اولین فصل سال ۲۰۱۵ اکران خواهند شد"
نگاهی به فیلم دلهره آور«ادامه دارد»
«ادامه دارد» (It Follows) فیلمی است دلهره آور، به کارگردانی دیوید رابرت میشل. «ترس از ناشناخته»، موضوعی است درکانون این اثر سینمایی.
داستان دختری نوزده ساله که بعد از یک رابطه جنسی به ظاهر معمولی دچار توهم می شود. احساس اینکه چیزی یا شخصی دائم او را تعقیب می کند.
میکا مونرئو، بازیگر این نفش بیشتر توضیح می دهد: «دیوید (کارگردان) ایده این فیلم را مطرح کرد که در واقع کابوسهای شبانه خودش بودند. در دوران کودکی اش دائم خواب می دیده که انسانهایی او را تعقیب می کنند. بعضی وقتها در خواب هویتشان را تشخیص می داده و بعضی وقتها هم آدمهای ناشناسی بوده اند. بنظرمن بخاطر همین است که در فیلم برخی شخصیتها جایشان عوض می شود، پدر در چهره یک فرد دیگر یا همینطور مادر بزرگ بشکل فردی متفاوت. فکر می کنم وقتی شخصی که می شناسیدش، شما را تعقیب کند، ماجرا ترسناک تر می شود.»
«ادامه دارد» سال گذشته در بخش منتقدان جشنواره کن به نمایش در آمد و تحسین اغلب منتقدان را برانگیخت.
دانیل زُواتو، بازیگر نقش «گرگ» از اینکه تماشاچیان با دیدن این فیلم «می ترسند» خرسند است.
او می گوید: «اولین باری که فیلم را دیدیم در کنVer video "نگاهی به فیلم دلهره آور«ادامه دارد»"
پایان دهمین دوره جشنواره فیلم اوراسیا
دهمین دوره جشنواره فیلم اوراسیا در آلماتی قزاقستان با انتخاب فیلم های برتر این دوره به کار خود پایان داد.
از میان دوازده فیلم شرکت کننده در بخش مسابقه، فیلم “در کنار او” به کارگردانی آساف کورمان، از کشور اسرائیل جایزه عنوان بهترین فیلم را از آن خود کرد.
این فیلم رابطه دو خواهر به نام های راشل و گبی را بازگو می کند که یکی از آنها معلول ذهنی است.
در این جشنواره جایزه یک عمر دستاوردهای هنری نیز به کوستا گاوراس کارگردان ۸۱ ساله فرانسوی – یونانی اهداء شد.
در دهمین دوره جشنواره فیلم قزاقستان، بیش از ۲۰۰ فیلم از ۳۰ کشور به نمایش گذاشته شد.
فیلم داستانی «هیس! دخترها فریاد نمی زنند» به کارگردانی پوران درخشنده نیز در بخش اصلی مسابقه این جشنواره حضور یافت.
در این دوره جشنواره، بخش ویژه ای نیز به تاریخ سی سالِ اخیر سینمای قزاقستان اختصاص داده شد و به مناسبت یکصدمین سالگرد تولد شاکیم ایمانوف، فیلم «سرزمین پدران» از این فیلمساز مشهور قزاق به عنوان فیلم افتتاحیه اکران شد.Ver video "پایان دهمین دوره جشنواره فیلم اوراسیا"
اکران جهانی فیلم «انتقام جویان، عصر اولتران» آغاز می شود
قسمت جدید سری فیلمهای “انتقام جویان” با عنوان “انتقام جویان، عصر اولتران” بزودی در سراسر جهان بروی پرده نقره ای سینماها می رود. این فیلم نیز مانند فیلم قبلی، بر اساس شخصیتهای کتابهای مصور “مارول کامیکس” و مجموعه ای با همین نام ساخته و در استودیوی فیلمسازی “مارول استودیوز” تهیه شده است.
جاس ویدون که کارگردانی و نویسندگی فیلم قبلی را هم برعهده دارد، می گوید: «در فیلم قرار است بین هم چیز تعادلی برقرار شود، بین شخصیتها، بین نور و سیاهی، بین حرف و عمل، بین خوب و بد. خوب اینها کار مشکلی است. هربار که قصه ای تعریف می کنید، گویی اولین بار است که آن را بازگو می کنید.»
اولتران، یک هوش مصنوعی خودکار است که توسط تونی استارک با نقش آفرینی رابرت داونی جونیور برای حفاظت از زمین، ساخته شده است. اما کمی بعد، اولتران تشخیص می دهد که دشمنان واقعی زمین انسانها هستند و تصمیم می گیرد آنها را نابود کند.
رابرت داونی جونیور که در اولین فیلم از سری فیلمهای “دنیایی سینمایی مارول“، نقش مرد آهنی را بازی کرده است، می گوید خود را یکی از اعضای استودیوی سینمایی مارول می داند و از مزایای این حس تعلق خاطر می گوVer video "اکران جهانی فیلم «انتقام جویان، عصر اولتران» آغاز می شود"
کارگردان ایرانی-آمریکایی برنده جایزه کارتیه جشنواره فیلم دوویل شد
فیلم «شلاق» یا “Whiplash” ساخته دامین شازل، کارگردان ۲۹ ساله آمریکایی، برنده جایزه بزرگ داوران و جایزه مخاطبان در چهلمین جشنواره فیلم آمریکایی دوویل در فرانسه شد. فیلم «دختری تنها در شب پیاده به خانه می رود» آنا لیلی امیرپور، کارگردان ایرانی-آمریکایی نیز جایزه کارتیه را از آن خود کرد.
داستان فیلم «شلاق» درباره جوانی نوزده ساله است که آرزو دارد یکی از بهترین نوازنده های درام نسلش شود.
در آخرین روزهای این جشنواره، میک جگر نیز حضور داشت. گروه «رولینگ استونز» یکی از تهیه کنندگان “Get on up” فیلم زندگینامه ای جیمز براون، خواننده بحث برانگیز آمریکایی است.
میک جگر می گوید: «به نظرم جیمز براون، خواننده سول شگفت انگیزی بود. او به مدت طولانی در عرصه موسیقی حضور داشت و بر مردم، بر من و موسیقی هیپ هاپ تاثیر بسیار گذاشت. او هنرمندی است که بیش از همه دنبال شده و هنوز هم تاثیرگذاریش مشهود است.»
چدویک بوزمن، هنرپیشه نقش جیمز براون می گوید: «تا حدی که می توانستم رقصیدم و آنقدر که توانسم آواز خواندم و سعی کردم مانند او رفتار کنم. از همه درباره جیمز براون پرسیدم، حتی از راننده تاکسی پرسیدم درباره او چه می داند.»
برایان گریزر دیگر تهیه کننده فیلم است که در این جشنواره از او تقدیر بعمل آمد. او برای فیلم «یک ذهن زیبا» برنده جایزه اسکار شده بود.
طی کنفرانس مطبوعاتی از میک جگر پرسیده شد آیا در نظر دارد فیلمی درباره رولینگ استونز بسازد؟
او پاسخ داد: «به هیچ وجه. هرگز نخواسته ام فیلمی درباره رولینگ استونز بسازم. فیلمنامه هایی نوشته شده است ولی همه وحشتناکند.»
جیووانی مجی، خبرنگار یورونیوز می گوید: «این جشنواره فرصتی برای ملاقات افراد مشهور در محیطی دلپذیر است. البته این فرصتی نیز برای دیدن جدیدترین تولیدات سینمایی، مرور فیلم های کلاسیک و گفتگو درباره فیلم های بحث برانگیز است.»
فیلم «عشق غریب است» ساخته آیرا ساکس، درباره یک زوج همجنسگرا است. هرچند در این فیلم صحنه های جنسی وجود ندارد، این فیلم در ایالات متحده آمریکا با درجه «آر» یعنی ممنوع برای افراد زیر سن قانونی، رتبه بندی شده است.
آیرا ساکس، کارگردان فیلم می گوید: «فکر می کنم بعلت زبان استفاده شده در فیلم این تصمیم را گرفتند، در فیلم چند کلمه دشنام می شنویم. به نظرم این شورا سرکوب کننده است و تعداد فیلم هایی که مردم می توانند ببینند را محدود می کند. فیلم من یک فیلم خانوادگی است. وقتی مردم، متاثر از رتبه بندی فرزندانشان را برای دیدن فیلم نمی برند، باعث نگرانی ام می شود. این واقعا فیلمی برای همه است.»
جشنواره فیلم آمریکایی دوویل بیست و سوم شهریور به پایان رسید.Ver video "کارگردان ایرانی-آمریکایی برنده جایزه کارتیه جشنواره فیلم دوویل شد"
«مرد مورچه ای» ابر قهرمان یک کتاب مصور بر پرده سینما
افتتاحیه فیلم «مرد مورچه ای» محصول تازه ای از هالیوود روز هشتم تیر (۲۹ ژوئن) در لس آنجلس برگزار شد. مایکل داگلاس، پل راد و اونجلین لیلی بازیگران فیلم، در این مراسم حضور داشتند.
«مرد مورچه ای» اقتباس سینمایی ابر قهرمان یکی از کتابهای مصور مارول است. ابرقهرمان این فیلم، پس از شناخت و ارزیابی توانایی فوق العاده با کمک مربی اش با بازی مایکل داگلاس، با نسل تازه ای از خطرات مقابله می کنند. این دو باید با طرح یک نقشه و همکاری با هم دنیا را نجات بدهند.
فیلم «مرد مورچه ای» به کارگردانی پیتون رید، در سینماهای آمریکا در اکران است و در طول تابستان در سینماهای اروپا نیز نمایش داده می شود
.Ver video "«مرد مورچه ای» ابر قهرمان یک کتاب مصور بر پرده سینما"
«مصاحبه» اکران می شود
انتقاد، ترغیب و حمایت باراک اوباما، رئیس جمهوری آمریکا از شرکت «سونی پیکچرز» کارساز شد و این شرکت برغم تهدید هکرها، تصمیم به اکران فیلم کمدی «مصاحبه» گرفت.
آمریکا، حمله هکرها به شرکت سونی پیکچرز و تهدید آنها را سازماندهی شده از سوی کره شمالی می داند، اتهامی که پیونگ یانگ آن را رد و همزمان با لفاظی های خاص خود واشنگتن را تهدید می کند.
اما دو نفر از دوستدارن سینما از تصمیم شرکت سینمایی سونی به اکران فیلم «مصاحبه» استقبال می کنند. یکی از آنها می گوید:«اول این که، این فیلم ظاهراً بامزه و خنده دار است و دوم این که هکرها و اشخاص نمی توانند ما را از رفتن به سینما منصرف کنند.»
دیگری می گوید:«هیجان انگیز است و بنظرم واکنش های سیاسی و اجتماعی پس از اکران فیلم هیجان انگیزتر هم خواهد بود.»
شرکت سینمایی سونی، حدود یک هفتۀ پیش و بدنبال حمله اینترنتی و تهدید هکرها از اکران فیلم «مصاحبه» منصرف شده بود اما «مصاحبه» بالاخره همزمان با روز کریسمس در ۲۰۰ سینما و سالن به نمایش در می آید.
در این فیلم کمدی دو خبرنگار که فرصت مصاحبه با رهبر کره شمالی را یافته اند توسط سازمان اطلاعات مرکزی آمریکا (سی آی ای) به خدمت گرفته می شوند تا «کیم جونگ اون» را ترور کنند.Ver video "«مصاحبه» اکران می شود"
پرفروش ترین فیلم های اروپایی سال ۲۰۱۴
در این برنامه نگاهی داریم به پرفروش ترین فیلم های اروپایی در سالی که گذشت.
فیلم کمدی داستانی «هشت فامیل باسکی» یا «یک ماجرای اسپانیایی» به کارگردانی امیلیو مارتینز لازارو بیش از ۶ میلیون و پانصد هزار تن را به سالن سینماهای اسپانیا کشاند. داستان زندگی رافائل، اهل سویا است که به منطقه باسک اسپانیا می رود و برای خاطر دختری که دوستش دارد سعی می کند به خانواده متعصب دختر ثابت کند که نسل و نسبی باسکی دارد. «یک ماجرای اسپانیایی» عنوان بهترین فیلم اسپانیایی جایزه توریا سال را بدست آورد.
فرانسوی ها هم یک کمدی را به دیگر فیلم های داستانی سال ترجیح دادند. «مگر ما چه گناهی کردیم؟» ماجرای خانواده مسیحی و بورژوائی ست که هر چهار دختر آن با مردانی از نژاد و قوم های متفاوت رابطه عاشقانه دارند. فلیپ دو شوورون سعی داشته در این فیلم کلیشه های موجود در جامعه فرانسه را به نقد و سخره بگیرد. نقدی که مورد استقبال بیش از ۱۲ میلیون تن قرار گرفت.
در پرتغال، اقتباس سینمایی یک رمان کلاسیک موفقیتی چشمگیر به همراه داشت.«خانواده مایاس: فصل هایی از زندگی رمانتیک» نوشته اسه د کی روش نویسنده ممتاز پرتغالی است که در قرن نوزدهم میلادی زیست. «خانواده مایاس» به کارگردانی ژائائو بوتلو، زندگی اشراف زاده ای در سال های ۱۸۷۰ همزمان با پایان دوران پادشاهی در پرتغال را به تصویر کشیده است.Ver video "پرفروش ترین فیلم های اروپایی سال ۲۰۱۴"
فرانسوی ها، بر بام کن
شصتمین و هشتمین دوره جشنواره فیلم کن با معرفی بهترین های سینما یکشنبه شب به کار خود پایان داد.
فیلم دیپان ساخته ژاک اودیار، کارگردان فرانسوی نخل طلا را از آن خود کرد.
این فیلم داستان یک خانواده سریلانکایی را روایت می کنند که پس از گریز از جنگ داخلی به فرانسه پناه می آوردند.
کارگردان فیلم می گوید: «این فیلم برای من ریسک داشت و این موضوع را در جریان ساخت احساس کردم. خیلی خوشحالم که از آن استقبال شد و به آن توجه کردند.»
جایزه بزرگ هیات داوران نیز به فیلم “پسر سایول” نخستین اثر سینمایی لاسلو نمش کارگردان مجار تعلق گرفت.
این فیلم داستان گروهی از زندانیان یهودی را در زمان جنگ جهانی دوم روایت می کند که مجبور به کمک به نازی ها برای از بین بردن سایر یهودیان می شوند.
کارگردان فیلم می گوید: «فکر می کنم نسل جدید باید در جریان اتفاقانی که افتاده است قرار گیرد و من هم به همین دلیل این فیلم را ساختم.»
جایزه بهترین بازیگر مرد نیز به ونسان لیندون، هنرپیشه فرانسوی فیلم “قانون بازار” ساخته استفان بریزه تعلق گرفت. او در این فیلم نقش مردی را بازی می کند که پس از بیست ماه بیکاری، شغلی بهVer video "فرانسوی ها، بر بام کن"
مستند «آخرین آدم ربایی»، خاطرات یک دزد دریایی واقعی در سومالی
فیلم مستند «آخرین آدم ربایی» (Last hijcack)، ساخته تامی پالوتا، کارگردان و تهیه کننده آمریکایی داستان واقعی آدم دزدی را در سومالی، از نگاه یک دزد دریایی کهنه کار به نام محمد را به تصویر می کشد.
محمد بر سر دوراهی است. او باید بین یک زندگی عادی و دنبال کردن کار دزدی دریایی یکی را انتخاب کند. وی می خواهد قبل از مراسم عروسی اش آخرین آدم ربایی را انجام دهد تا پولی به جیب بزند. وی در مصاحبه هایی خطرات و جذابیتهای حرفه اش را شرح می دهد.
پالوتا، کارگردان ۴۶ ساله آمریکایی، اهل تگزاس می گوید: «پدر مادر و نامزد محمد می خواستند مانع از این شوند که وی به کار دزدی دریایی ادامه دهد. آنها در عین حال از او پول هم می خواستند. در فیلم می بینیم که او هم مشغول آماده کردن مراسم ازدواج و ارتباط با پدر و مادر و فرزندانش است، و هم خودش را برای انجام یک آدم ربایی آماده می کند. با خود می اندیشد که این آخرین باری است که دست به آدم ربایی می زنم.»
فیلم با ترکیب انیمیشن و ویدئوهای واقعی و مستند ساخته شده است. انیمیشن در فیلم برای نمایش بخشهایی به کار رفته که ویدئوی مستند آن در دسترس نبوده است، مثل صنه های آدم ربایی های که محمد واقعا انجام داده یا نشان دادن خاطرات و رویاهای او.
پالوتا در مورد ترکیب انیمیشنها با ویدئوهای واقعی در فیلم می گوید:«یک نقاش هلندی داشتیم که با رنگ روغن روی بوم نقاشی می کشید. این نقاشی های را تبدیل به انیمیشن سه بعدی می کردیم تا به آنها حالت طبیعی تری بدهد. این کار یک جورهایی جنبه خشک انیمیشن را از آن می گرفت، رنگها راتغییر می داد و آنها را واقعی تر می کرد. کار سختی بود. می خواستیم فیلم، بین ویدئهای واقعی و انیمیشن در حرکت باشد. نیمی خواستیم بیننده از داستان خارج شود.»
فِمک وولتوتینگ، همسر هلندی پالوتا که فیلمسازی مستقل است، در ساخت این فیلم با وی همکاری کرده است.
فیلم مستند «آخرین آدم ربایی» هم اکنون در برخی از سینماهای نیویورک و لوس آنجلس نمایش داده می شود. همچنین می توان آن را به صورت ویدئوی درخواستی در اینترنت دید.Ver video "مستند «آخرین آدم ربایی»، خاطرات یک دزد دریایی واقعی در سومالی"
سریال جاسوسی «اسپوکز» به سینما رسید
اقتباس سینمایی از «اسپوکز»، سریال تلویزیونی موفق انگلیسی در سینماهای بریتانیا روی پرده رفت. اسپوکز ماجراهای دلهره آور و خشن ماموران اداره جاسوسی و اطلاعاتی بریتانیا را تصویر می کند.
در این فیلم که با نام «اسپوکز، خیر بزرگ» بازیگران شناخته شده بریتانیایی ایفای نقش می کنند. کیت هرینگتون بازیگر اسپوکز، که در فیلم بازیهای گرسنگی بازی می کند می گوید: «اسپوکز همیشه می خواست بصورت فیلم سینمایی ساخته شود. می خواست چیزی بزرگتر و تصویری فراتر از لندن را نمایش دهد. و صحنه های اکشن کاملتر و بهتری داشته باشد. با این حال هنوز هم همان داستان تیره و دلهره آور جاسوسی ماموران اطلاعاتی است که در لندن و در دنیایی واقعی روی می دهد.»
موضوع فیلم، ماموریت پیرس، قهرمان اصلی برای پیدا کردن یک جاسوس در اداره ام آی فایو یا اداره اطلاعات بریتانیا است که یک شبه نظامی متهم را از زندان فراری داده است. پیرس برای کشف این خائن، به سراغ یکی از ماموران پیشین این سازمان می رود.
پیتر فرث بازیگر نقش پیرس می گوید: «درست است ماموران نیروهای اطلاعاتی بخصوص، نیروهای عملیاتی معمولا در دنیایی که مرزهای اخلاقی در آن کاملVer video "سریال جاسوسی «اسپوکز» به سینما رسید"
نمایش سریال تلویزیونی سایه ها در رومانی
فیلم “سایه ها“، ساخت رومانی، که یک سریال تلویزیونی ۴۵ دقیقه ای و در ۸ قسمت است، داستان یک راننده تاکسی است که تحصیلدار یک شبکه مافیای محلی است. او پس از قتل تصادفی یک مرد، تلاش می کند تا از مافیا خارج شود، اما تلاش او بیهوده است.
با توجه سطح پایین تولید سینمایی در رومانی، نمایش سریال های تلویزیونی از این دست که دارای صحنه های اکشن و شیرین کاری بسیار است، حدود ۷۰ روز طول می کشد و فرصتی برای طرح شدن بازیگران و شرکت های تولید فیلم است.
نقش اصلی این فیلم یعنی راننده تاکسی را، شربان پائولو بازی می کند. اما ایفای نقش در سریال هایی از این دست چگونه است؟
شربان پائولو می گوید: “اول از همه، در قالب نقش رفتن برایم یک موفقیت بزرگ بود. زیرا نقش دشواری بود و من به مدت یک ماه و نیم در این نقش بازی کردم. این برای یک بازیگر دستآورد بزرگی است، زیرا روزهای طولانی در یک نقش بودن فرصت بزرگی برای تمرین است. این فیلم اگرچه سریال تلویزیونی است، اما روند تهیه و تولید و نیز تعداد روزهای نمایش آن مانند یک فیلم سینمایی است.”
سریال تلویزیونی “سایه ها” تابستان گذشته و در ۶۰ لوکیشن در بخارست فیلمبرداری شد.Ver video "نمایش سریال تلویزیونی سایه ها در رومانی"
جشنواره فیلم اورشلیم؛ فیلمهایی محلی با اهدافی جهانی
سی و دومین جشنواره فیلم اورشلیم با حضورِ جان تورتورو، بازیگر و کارگردان اهل ایالات متحده آمریکا افتتاح شد. او که در بیش از شصت فیلم حضور داشته، با ایفای نقش در فیلمهای تقاطع میلر، بارتون فینک، لبوفسکی بزرگ، ای برادر کجایی؟ و سه گانه نخست ترانسفورمرز به شهرت رسید. این جشنواره، جایزه یک عمر فعالیت هنری را به وی اهدا کرد.
البته این جشنواره تلاش دارد تا روزنه ای به بازار بین المللی تولید فیلم باشد. اسرائیل بیش از هرکشور دیگر در خاورمیانه، نامزدِ دریافت جایزه اسکار در رشته بهترین فیلم خارجی زبان شده است.
در طول چند سال اخیر تولیدات سینمایی اسرائیل از نظر کمی و کیفی رُشد چشمگیری داشته است. این کشور در زمینه تولید فیلم از تسهیلات مناسب و استعدادهای بسیار برخوردار است. البته داستانِ اکثر فیلمها حول موضوعات پیچیده سیاسی/ اجتماعی این کشور می گردد.
فیلم «جروزالم» (JeruZalem : نام فیلم بازی لفظ Zombie به معنای مرده متحرک را در خود دارد) ساخته دُرون و یوآو پاز، داستان تعدادی گردشگر آمریکایی را روایت می کند که در دیداری از اورشلیم درگیر ماجرای زامبی ها می شوند. این فیلم که با تمامی عناصر اجتVer video "جشنواره فیلم اورشلیم؛ فیلمهایی محلی با اهدافی جهانی"
«سیکاریو»، فیلمی از خشونت ماموران آمریکایی و کارتل های مواد مخدر مکزیک
فیلم سینمایی «سیکاریو» بازتابی از خشونت کارتل های مواد مخدر در مکزیک و پاسخ خشنونت بار ماموران آمریکا است. این فیلم پرحادثه و خشن به کارگردانی دنیس ویلنوو از بازی امیلی بلانت، بنیسیو دل تورو و جاش برولین بهره می برد.
کارگردان کانادایی در افتتاحیه فیلم که چندی پیش در نیویورک برگزار شد در باره کاربرد خشونت در فیلم گفت: «همیشه این وسوسه وجود دارد که خشونت را با خشونت جواب بدهیم، اما می دانیم که این چرخه ادامه پیدا کرده و به اشکال دیگری از خشونت دامن می زند. پس راه حل چیست؟ من راه حلی ندارم فقط سوال را مطرح می کنم. چطور باید با اهریمن بجگیم؟ آیا برای مبارزه با هیولا ما هم باید هیولا بشویم؟»
جاش برولین در نقش رییس ماموران دولتی در باره سوال اصلی فیلم و مجاز بودن کاربرد خشونت علیه کارتل ها می گوید: «در چارچوب فیلم که داستانی است بله. اما فکر نمی کنم کسی آن را به عنوان راه حلی برای وضعیت موجود نگاه کند. فکر نمی کنم این نکته فیلم است. هدف فیلم آگاه کردن وجدان نسبت واقعیت است، فیلم به واقعیت بسیار نزدیک است و به همان خشونت واقعیتی است که جریان دارد.»
«سیکاریو» به معنی مزدور اولین بار درVer video "«سیکاریو»، فیلمی از خشونت ماموران آمریکایی و کارتل های مواد مخدر مکزیک"
درخشش سینمای ایران در فستیوال فیلم کن
در شب درخشش سینمای ایران در فرانسه، شهاب حسینی و اصغر فرهادی برنده دو جایزه مهم فستیوال فیلم کن شدند.
شهاب حسینی، برای بازی در فیلم «فروشنده» برنده جایزه «بهترین بازیگر مرد» شد و اصغر فرهادی، برای نگارش فیلمنامه این فیلم برنده جایزه «بهترین فیلمنامه» شد تا کلکسیون جوایزش کامل شود.
فیلم فروشنده که با استقبال متفاوتی از سوی منتقدان سینمایی روبرو شده بود، توانست شبی تاریخی را برای سینمای ایران رقم بزند. به طوری که اصغر فرهادی در هنگام دریافت جایزه بهترین فیلمنامه گفت که خودش هم انتظار نداشت پس از شهاب حسینی، فیلم او جایزه دیگری دریافت کند.
کن لوچ، کارگردان ۷۹ ساله بریتانیایی جایزه نخل طلا را به خانه برد. فیلم «من دانیل بلیک» تحسین بسیاری از منتقدان را برانگیخت تا کن لوچ بتواند موفقیت ده سال پیش خود در فستیوال کن را بار دیگر با دریافت نخل طلا تکرار کند.
زاویه دولان، کارگردان جوان کانادایی، که دو سال قبل نامزد نخل طلا شده بود، برای فیلم «این فقط پایان دنیاست» برنده «جایزه بزرگ» هیات داوران جشنواره شد.Ver video "درخشش سینمای ایران در فستیوال فیلم کن"
جمهوری چک میزبان پنجاهمین جشنواره فیلم کارلوی واری
پنجاهمین جشنواره فیلم کارلوی واری در جمهوری چک برگزار می شود. این فستیوال با برنامه ریزی تثبیت شده وپیگیر جای خود را به عنوان مهمترین رویداد سینمایی اروپای شرقی تثبیت کرده است. تاکید امسال روی کارگردانان جوان است.
در این دوره جشنواره، ۱۳ فیلم که هفت تای آن اولین تجربه کارگردانی است برای دریافت گوی بلورین رقابت می کنند. فیلم آلمانی «هایل» به کارگردانی دیتریش بروگه مان یک طنز سیاسی قوی است که همه را از نئونازی ها و ضد فاشسیت ها گرفته تا رسانه ها، پلیس و دولت به تمسخر می گیرد.
این چهارمین فیلم بلند دیتریش بروگه مان است و برای اولین بار اکران می شود.
کارگردان با اشاره به انگیزه ساختن فیلم می گوید: «سال ۲۰۱۱ یک رسوایی سیاسی در آلمان داشتیم. پرونده ای رو شد که نشان می داد سه نئونازی از اواخر دهه نود میلادی مخفیانه کارهای تروریستی می کنند مانند ترور افراد و انفجار بمب اینجا و آنجا و مقامات هیچوقت ردی از آنها پیدا نکردند. کل این ماجرا سال ۲۰۱۱ افشا شد و بدنبال آن بحث های زیادی درگرفت. برای من مسخره و غیرقابل باور بود. یک هجو سیاسی که باید به فیلم تبدیل می شد.»
شخصیت اصلی فیلم «هایVer video "جمهوری چک میزبان پنجاهمین جشنواره فیلم کارلوی واری"
برهنگی در فیلم «پرنده سپید در بوران»
شیلین وودلی، بازیگر آمریکایی پس از بازی در فیلمهای «ناهمگون» و«بخت پریشان» که امسال اکران شدند، با فیلم «پرنده سپید در بوران» (White Bird in a Blizzard) بار دیگر هواداران خود را به سینما خواهد کشاند.
وودلی در این فیلم نقش نوجوانی را بازی می کند که رابطه ای صمیمی و عمیق با مادرش دارد و بعد ناپدید شدن ناگهانی مادر مشکلات زیادی را در زندگی وی بوجود می آورد. داستان فیلم در سالهای۱۹۸۰میلادی می گذرد.
بازیگر ۲۲ ساله می گوید: «بازی در فیلمی که داستانش در دهه هشتاد میلادی می گذرد، برایم هیجان انگیز بود. وقتی زندگی آن سالها را کنار زندگی امروز قرار می دادم، می دیدم که آنموقع از این همه تکنولوژی، از تلویزیونهای بزرگ خانگی و استریو در خانه خبری نبود. این همه مایه حواس پرتی نداشتیم.»
وودلی در بسیاری صحنه های فیلم برهنه ظاهر شده اما خودش می گوید که این مسئله برایش مهم نیست. وی می افزاید: «برای من برهنگی خیلی واقعی است. همه ما بدن داریم، همه ما دوش می گیریم. رابطه جنسی واقعیت دارد. خیلی خوب است که فیلمی با این ظرافت، صداقت، خیلی عادی و براساس طبیعت [انسان] به این مسائل می پردازد. چنین فیلمهایی خیلی در آمریکا ساخته نمی شود. چون رابطه جنسی در [سینما] تابو است. در حالیکه به نظرم این مسئله در [سینمای] اروپا مضمونی عادی است.
فیلم «پرنده سپید در بوران»، به کارگردانی گِرِگ ارَکی، فیلمساز مستقل آمریکایی هم اکنون در سینماهای آمریکا به نمایش در آمده است و پاییز امسال در اروپا اکران می شود.Ver video "برهنگی در فیلم «پرنده سپید در بوران»"
مستندی از «امی واینهاوس» خشم خانواده او را برانگیخت
فیلم مستندی درباره امی واینهاوس، خواننده بریتانیایی که اول مرداد سال ۱۳۹۰ بر اثر مسمویت الکلی درگذشت واکنش منفی پدر او را برانگیخته است. میچل واینهاوس، مستند سینمایی درباره زندگی غم انگیز دخترش را دروغین و غیر واقعی دانسته است.
خانواده واینهاوس در ابتدا و پس از تماشای نسخه اولیه این فیلم مستند تلاش کردند که جلوی انتشار آن را بگیرند اما آنها از جمله جنیس، مادر امی، تنها اجازه دادن نظری مشورتی داشتند و حق تائید یا رد مستند را نداشتند.
کارگردان این فیلم آصف کاپادیا است که برای مستند «سنا» درباره آیرتون سنا، راننده سابق فرمول یک، برنده جایزه بفتا شده بود.
پدر امی از اینکه این فیلم، او و رای کوزبرت، مدیر سابق امی و بلیک فیلدر سیویل، شوهر سابق او را به عنوان خائنان به او معرفی می کند شکایت دارد.
میچل واینهاوس می گوید: «آنها تلاش کردند یک فیلم هالیوودی جنجالی بسازند و فراموش کردند که این یک مستند است. در نتیجه فیلم دارای یک قهرمان است و خائنانی دارد که من، ری و بلیک هستیم. در پایان فیلم، قهرمان که امی است می میرد. آنها به عمد من را در بدترین حالت نشان داده اند و چیزهایی گفته اند کهVer video "مستندی از «امی واینهاوس» خشم خانواده او را برانگیخت"
بازیگر نقش های منفی فیلم های قدیمی جیمز باند درگذشت
ریچارد کیِل، بازیگر آمریکایی نقش های منفی در فیلم های قدیمی جیمز باند روز پنجشنبه و در سن ۷۵ سالگی در بیمارستانی در سان فرانسیسکوی کالیفرنیا درگذشت.
عمده شهرت کیِل با دو متر و ۱۷ سانتیمتر قد و آرواره های ویژه اش به خاطر ایفای نقش منفی در فیلم های «جاسوسی که مرا دوست می داشت» و «مون ریِکر» است.
ریچارد کیِل، متولد ۱۹۳۹ در دیترویت میشیگان، با ایفای نقش یک موجود فضایی در «سیاره شبح» در سال ۱۹۶۱ پا به عرصه سینما گذاشت.
او در اوخر دهه ۷۰ میلادی در فیلم «جاسوسی که مرا دوست می داشت» بعنوان آدمکش غول پیکری با دندانهایی از جنس فولاد نقش آفرینی کرد و به یکی از شخصیت های ماندگار سینمایی بدل شد و پس از آن در فیلم های متعددی به هنرنمایی پرداخت.
از صدای ویژه کیِل در بازی ویدئویی جیمز باند و انیمیشن «گیسوان درهم پیچیده» استفاده شده است.Ver video "بازیگر نقش های منفی فیلم های قدیمی جیمز باند درگذشت"
وودی آلن با «مرد نامعقول» به کن آمد
شصت و هشتمین جشنواره بین المللی فیلم کن در سومین شب «مرد نامعقول» تازه ترین اثر وودی آلن را در بخش خارج از رقابت به نمایش گذاشت.
این فیلمساز نامدار و محبوب نیویورکی، آخرین بار در سال ۲۰۱۱ میلادی با فیلم «نیمه شب در پاریس» به کن آمده بود. اما استون و پارکر پوزِی در «مرد نامعقول» نقش آفرینی کرده اند.
فردریک پونسار، خبرنگار یورونیوز از محل برگزاری جشنواره فیلم کن گزارش می دهد: «رقابت بر سر نخل طلایی با داغ شدن رقابت بین فیلم های اروپایی کامل شده است. “پسر سائول” کاری درخشان از مجارستان فیلم نخست است و ما امیدواریم که در فهرست اعطای جوایز نامش را ببینیم. “خرچنگ دریایی” از یونان ولی مخاطب را سردرگم کرده با نظرات متفاوتی در میان شرکت کنندگان در جشنواره رو به رو است.»
«پسر سائول» ساخته لاسزلو نِمِس داستانی است درباره اردوگاه آشوویتس در سال ۱۹۴۴میلادی و زندانی ای که محبور به سوزاندن اجساد قربانیان است.Ver video "وودی آلن با «مرد نامعقول» به کن آمد"
وِس کِریوِن، کارگردان برجسته سینمای وحشت درگذشت
وِس کِریوِن کارگردان برجسته سینمای وحشت در هالیوود، عصر روز یکشنبه در سن ۷۶ سالگی و بر اثر سرطان مغز در خانه اش در لس آنجلس درگذشت.
کریون، زاده کلیولند آمریکا، در ۳۰ سالگی وارد دنیای سینما شد. اولین ساخته وی فیلم «آخرین خانه سمت چپ» است که برای چندین دهه یکی از کلاسیک های این ژانر محسوب می شد.
او در خصوص فیلم های ترسناکش گفته بود:«همیشه این حس من بوده است؛ آنچه من از آن وحشت دارم اساسا همان چیزی است که تماشاگران از آن وحشت دارند. من به همین وجه مشترک پرداخته ام و آن را درونمایه فیلم هایم قرار داده ام. طرفه این که، ترس و وحشت در زندگی واقعی خیلی مهم هستند اما در فیلم می توان به آنها درجه ای از وضوح را بخشید و به گونه ای کنترلشان کرد.»
وس کریون در سال ۱۹۸۴میلادی با رعشه ای که با فیلم «کابوس خیابان اِلِم» به جان تماشاگران انداخت به شهرت رسید، فیلمی که با ۱.۸ میلیون دلار هزینه ساخته شد اما تنها در آمریکا نزدیک به ۲۶ میلیون دلار فروش داشت.
از دیگر فیلم های وحشت وس کریون که در یادها مانده است فیلم «جیغ» است.Ver video "وِس کِریوِن، کارگردان برجسته سینمای وحشت درگذشت"
زندگی یک نابغه مبتلا به اوتیسم بر پرده سینما
فیلم جدید مورگان ماتیو، کارگردان بریتانیایی به نام «ایکس+ایگرگ» از سیزده مارس ۲۰۱۵ بر پرده سینماهای بریتانیا خواهد رفت.
ایسا باترفیلد، بازیگر جوان بریتانیایی در این فیلم نقش یک نابغه ریاضی را بازی می کند که به بیماری اوتیسم مبتلا است یعنی نقش ناتان را، نوجوانی که در دنیای اعداد نسبت به دنیای انسانها احساس راحتی بیشتری می کند. او به سختی می تواند با اطرافیان رابطه ای برقرار کند حتی با مادرش جولی، و تلاشهای مادرش نیز برای تغییر این وضعیت بی فایده است.
کارگردان فیلم می گوید: «داستان فیلم، اقتباس آزادانه از یک فیلم مستند است که حدود هشت سال پیش تهیه کرده بودم و “ذهنهای جوان زیبا” نام داشت. من در تهیه فیلم “ایکس+ایگرگ” از فیلم مستندم بسیار الهام گرفتم بویژه از مرد جوانی که “دانیل لایت وینگ” نام داشت و شخصیت ناتان براساس ویژگی های رفتاری او شکل گرفته است.»
پیش از آغاز فیلمبرداری و در زمان انجام تحقیقات مربوط به فیلم، ایسا باترفیلد به ملاقات «لایت وینگ» رفت. این کار باعث شد که او بتواند درباره چگونگی بازی و طرز تفکرش برای نزدیک شدن شخصیتش به یک نابغه مبتلا به اوتیسم ایده بگیرد.
در ایVer video "زندگی یک نابغه مبتلا به اوتیسم بر پرده سینما"
داستان عشق ممنوع در قبیله ای بدوی در فیلم «تانا»
اولین نمایش بین المللی فیلم «تانا» (Tanna) در هفتاد و دومین جشنواره فیلم ونیز برگزار شد. «تانا» فیلمی درباره وفاداری، عشقی ممنوع و پیوند بین شیوه های جدید، و راه و رسم قدیمی زندگی است.
فیلم، داستان دختری به نام “واوا” را روایت می کند که تحت فشار است که با مردی از قبیله رقیب ازدواج کند. اعضای دو قبیله می خواهند با این ازدواج به خصومت های بین دو قبیله پایان دهد.
داستان فیلم «تانا» در جزیره ای با همین نام در اقیانوس آرام می گذرد. بازیگران فیلم، اعضای قبیله «یاکل» در همین جزیره هستند. قبیله «یاکل»، یکی از آخرین قبایل باقی مانده در ناحیه جنوب اقیانوس آرام است.
بازیگران در فیلم به زبان “نائووهال“، زبان قبیله صحبت می کنند. شیوه زندگی اعضای قبیله کاملا بدوی است: آنها با تیر و کمان به شکار می روند و با برگ درختان عورت شان را می پوشانند. تعداد اعضای قبیله ۲۰۰ نفر است و اعتقادات و مراسمشان هم از قرنها پیش تغییر نکرده است.
برخی از اعضای قبیله به همراه بنتلی دین و مارتین باتلر، دو کارگردان استرالیایی که هفت ماه را با قبیله «یاکل» گذارندند، برای شرکت در مراسم افتتاح فیلم به ونیز آمدند.Ver video "داستان عشق ممنوع در قبیله ای بدوی در فیلم «تانا»"
فیلم «مکس» سگ آموزش دیده ارتش در جنگ افغانستان
سگ آموزش دیده واحدهای ارتش آمریکا به نام «مکس» قهرمان یک فیلم سینمایی تازه است.
مکس همراه با کایل، نگهبانش در خط مقدم نبرد در افغانستان هستند، ماجراهای فیلم «مکس» با زخمی شدن کایل و ضایعه روحی سگ رقم می خورد. پس از انتقال «مکس» به خانه، برادر نوجوان کایل، تنها کسی است که قادر به درک وضعیت مکس است.
توماس هیدن چرچ، بازیگر فیلم می گوید: «همه با سگهای ارتش و واحدهای سگ در خط مقدم آشنا هستند. البته این آشنایی کاملی نیست و در باره نقش حیاتی آنها در جبهه های جنگ اطلاع دقیق ندارند. از نحوه تربیت و آموزش آنها و تلاش خستگی ناپذیر این موجودات برای نجان جان انسانها و شکار دشمن خبر ندارند. فکر کردم این داستان ارزش نمایش و بیان دارد البته از یک درام جنگی شروع و به یک درام خانوادگی تبدیل شد ولی عناصر جنگی در فیلم نقش مهمی دارند.»
پنج سگ مختلف، نقش قهرمان فیلم را بازی می کنند. جاش ویگینز، که نقش نوجوان فیلم را بازی می کند، در باره حیوانات می گوید: «بسیار آموزش دیده اند و حرف مربی شان را بطور کامل گوش می دهند.»
فیلم «مکس» به کارگردانی بوآز یاکین، فیلمساز ۴۹ ساله آمریکایی از روز جمعه ۵ تیر درVer video "فیلم «مکس» سگ آموزش دیده ارتش در جنگ افغانستان"
فیلم «اسب های وحشی» روایت تازه رابرت دووال از غرب وحشی
رابرت دووال، بازیگر آمریکایی دوباره روی صندلی کارگردانی نشست. فیلم «اسب های وحشی» حکایت شیفتگی این بازیگر هشتاد و چهار ساله به غرب وحشی، داستان رابطه تلخ پدر و پسر و همچنین یک درام خانوادگی با دو داستان موازی است.
رابرت دووال نقش پدری خشک، و سختگیر را بازی می کند، گله دار پیر تفنگ بدوشی که برای قرائت وصیتنامه هر سه پسرش را فرا می خواند. یکی از پسران با بازی جیمز فرانکو، پس از پانزده سال به خانه بر می گردد. پدر دیکتاتور که نتوانسته بود واقعیت همجنسگرا بودن پسرش را بپذیرد، سالها با او قطع رابطه کرده بود.
رابرت دووال فیلمنامه «اسب های وحشی» را نوشته و کار فیلمبرداری آن بیست و سه روز طول کشید. فیلم مستقل «اسب های وحشی» در سینماهای آمریکا در اکران است.Ver video "فیلم «اسب های وحشی» روایت تازه رابرت دووال از غرب وحشی"
جنجال بر سر «استون وال» فیلم تازه رونالد امریش کارگردان آلمانی
«استون وال» ساخته رونالد امریش، کارگردان آلمانی یکی از بحثهای سینمایی داغ این روزهاست. فیلم روایتی داستانی براساس اعتراضات خودجوش و خشونت بار گروهی از همجنسگرایان در مقابل یورش پلیس است. این رویداد تاریخی که ژوئن سال 1969 در مهمانخانه ای به نام «استون وال» در محله گرینیچ در منهتن نیویورک روی داد به نوعی سنگ بنای جنبش دفاع از حقوق همجنسگرایان و دگرباشان جنسی محسوب می شود.
رونالد امریش، کارگردان همجنسگرا که فیلمهای هالیوودی پرفروشی در کارنامه دارد در باره موج انتقاد از اولین فیلم خود با موضوع همجنسگرایی می گوید: «نمی دانم چرا. فکر می کنم اگر اسم یک کارگردان دیگر روی این فیلم بود، ممکن بود همه چیز طور دیگری به نظر برسد.»
افتتاحیه فیلم در جشنواره تورنتو با استقبال تماشاگران همراه بود، اما منتقدان سختگیرتر از تماشاگران هستند. بنا به گزارش «راتن توماتو»، وبسایت تخصصی سینما، 93 در صد نقدهای فیلم منفی بوده و کارگردان متهم شده که «استون وال» را به یک روایت داستانی تقلیل داده است.
مارتین بویس یکی از پیشکسوتان حرکت «استون وال» و از مشاوران کارگردان می گوید: «به جایی رسیده ایم که هر کسیVer video "جنجال بر سر «استون وال» فیلم تازه رونالد امریش کارگردان آلمانی"
نمایش فیلم های «قانون بازار» و انیمیشن «اینساید اوت» در ششمین روز از جشنواره فیلم کن
عوامل فیلم «قانون بازار» آخرین اثر استفان بریزه بازیگر، سناریست و کارگردان فرانسوی روز دوشنبه در ششمین روز از جشنواره فیلم کن به روی فرش قرمز آمدند. «قانون بازار» یکی از پنج فیلم فرانسوی حاضر در بخش اصلی جشنواره است که برای دریافت نخل طلا رقابت می کند.
این فیلم داستان تیه ری مرد پنجاه و یک ساله ای را روایت می کند که پس از دو سال بیکاری نهایتا شغل نگهبانی از یک سوپر مارکت را اختیار می کند. شغلی که به دلیل ویژگی هایش، شخصیت اصلی داستان را وارد دغدغه های فکری جدید می کند. اینکه برای از دست ندادن این فرصت شغلی آیا باید هر چیزی را قبول کند؟ حتی جاسوسی صندوق دار مغازه را؟
ونسان لندون شخصیت اصلی این فیلم بازی شگفت انگیزی را از خود به نمایش گذاشته است. بسیاری از کارشناسان وی را از شانس های اصلی دریافت جایزه اول بازیگری این دوره از جشنواره قلمداد کرده اند. نکته قابل توجه اینکه هیچ یک از دیگر بازیگران این فیلم حرفه ای نیستند.
«اینساید اوت» انیمیشنی از استودیوی پویانمایی پیکسار نیز دیگر فیلمی بود که روز دوشنبه عوامل تولید آن به همراه جان لستر، یکی از بنیانگذاران این استودیوی انیمیشن سازی،Ver video "نمایش فیلم های «قانون بازار» و انیمیشن «اینساید اوت» در ششمین روز از جشنواره فیلم کن"
نسخه سینمایی سریال تلویزیونی دار و دسته (آنتوراژ)
نسخه سینمایی «آنتوراژ»، یکی از مجموعه های تلویزیونی معروف آمریکا ساخته شد. «آنتوراژ» یا دار و دسته ، داستان زندگی یک بازیگر هالیووی معروف و دوست نزدیک و مدیر برنامه های اوست. نمایش مجموعه تلویزیونی «دارو دسته» سال ۲۰۱۱ به پایان رسید.
به گفته جرمی پیون، که بازیگر نقش اصلی است داستان فیلم اقتباس غیرمستقیمی از زندگی مارک والبرگ، بازیگر معروف آمریکایی است. جرمی پیون، می گوید: «فکر می کنم داستان فیلم از مارک والبرگ برداشت شده است. او در نوع خودش شخصیت با اصالتی است و سعی نمی کند کس دیگری باشد. با دوستانش وقت می گذراند و به آنها وفادار است البته آدمها و ماجراهای دیگری هم در زندگیش هست که آنها هم خیلی ویژه و اصیل هستند.»
این فیلم مانند مجموعه تلویزیونی، به ماجراهای پشت پرده ساختن فیلم، بخصوص مسائل مالی و قراردادها، و دوستی بین مردان و زندگی در وضعیت دوره مدرن در هالیوود می پردازد. داگ الین، کارگردان فیلم درباره تصویر کردن هالیوود در این فیلم می گوید: «به نظر من دوستی یک موضوع جهانی و عمومی است و تغییر نمی کند، اما در هالیوود با تغییر و جابجا شدن پول و سرمایه گذارها، از نیویورک به تگزاس وVer video "نسخه سینمایی سریال تلویزیونی دار و دسته (آنتوراژ)"
کشتار در سینمای آرورای کلرادو؛ 'بتمن قاتل' گناهکار شناخته شد
جیمز هولمز، جوانی که سه سال پیش در سینمایی در ایالت کلرادوی آمریکا ۱۲ نفر را کشته و ۷۰ نفر دیگر را زخمی کرده بود، گناهکار شناخته شد.
در جلسه روز جمعه وقتی قاضی دادگاه در طول یکساعت ۱۶۴ فقره اتهام وارده به وی را قرائت می کرد، آقای هولمز هیچ تاثر و واکنشی در چهره نداشت.
وکیل مدافع وی امیدوار بود تا اثابت کند که موکلش به بیماری اسکیزوفرنی مبتلاست و او را از اتهامات وارده تبرئه کند اما دادستانان حکم اعدام او را خواسته اند.
جیمز هولمز، دانشجوی سابق دوره دکترا در رشته علوم اعصاب ۲۰ ژوئیه سال ۲۰۱۲ میلادی از راه خروج اضطراری وارد سینمایی در «آرورا» ایالت کلرادو شد که فیلم بتمن را نمایش می داد.
در این روز، وی که خود را به شکل شخصیت اصلی فیلم بتمن در آورده بود با چند سلاح در دست و در کمر در برابر پرده سینما قرار گرفت و تماشگران را به رگبار گلوله بست.Ver video "کشتار در سینمای آرورای کلرادو؛ 'بتمن قاتل' گناهکار شناخته شد"
احمق و احمق تر؛ همچنان محبوب
اکران فیلم «احمق و احمقتر۲» با بازی جیم کری، جف دانیلز و کتلین ترنر بزودی آغاز خواهد شد.
آنها روز دوشنبه در شهر لس آنجلس ایالات متحده آمریکا برای معرفی این فیلم کمدی در میان علاقمندانشان حاضر شدند.
این فیلم نیز همچون «احمق و احمق تر۱» توسط برادران فالی، بابی و پیتر کارگردانی شده و قهرمانان قرار است بیست سال پس از آخرین باری که با یکدیگر دیده شدند، دوباره ماجراهایی جدید خلق کنند.
فیلم «احمق و احمق تر ۱» در سال ۱۹۹۴میلادی تهیه شد.
دانیلز می گوید: «این داستان به چیزی بی انتها تبدیل شده و به همین دلیل ما دوباره اینجاییم.»
کری می افزاید: «ما طرفدار ساخت فیلم های چند قسمتی نیستیم اما این طرفدارانمان بودند که ما را به انجام این کار ترغیب کردند.»
داستان فیلم، ماجرای هری و لوید، دو دوست قدیمی را پس از بیست سال تعریف می کند. آنها همچنان با یکدیگر دوستند و البته به اندازه قدیم احمق.
به گفته بازیگران، اولین فیلم آنها طرفدارانی غیر منتظره هم داشته است. کری می گوید: «کیم جون اون، می دانید من یکبار به کره شمالی رفتم، فقط بخاطر تفریح.»
دانیل می افزاید: «پوتین به ما زنگ زد تا بگوید چقدر این فیلم رادوست دارد.»
در ماجراهایی تازه، هری می فهمد پدر شده و سپس دو دوست قدیمی سفری جاده ای و پر ماجرا را آغاز می کنند.
اکران این فیلم از ۲۳ آبان در آمریکا آغاز خواهد شد.Ver video "احمق و احمق تر؛ همچنان محبوب"
پیمان معادی در فیلم «اردوگاه اشعه ایکس»
مراسم اولین اکران فیلم «اردوگاه اشعه ایکس» ساخته پیتر ستلر در نیویورک برگزار شد. در این فیلم کریستین استوارت و پیمان معادی نقش آفرینی می کنند.
کریستین استوارت، هنرپیشه ۲۴ساله آمریکایی که بیشتر بخاطر بازی در سری فیلمهای «گرگ و میش» شهرت دارد، در فیلم «اردوگاه اشعه ایکس»، نقش یک سرباز آمریکایی به نام «ایمی کول» را بازی می کند که در بازداشتگاه آمریکا در خلیج گوانتانامو مشغول انجام وظیفه است. وی در این پایگاه که برای زندانی کردن مظنونان به اقدامات تروریستی ساخته شده است، با زندانی به نام علی، با نقش آفرینی پیمان معادی آشنا می شود. رابطه دوستی عجیبی بین این دو نفر شکل می گیرد.
استوارت در مورد اینکه آیا این فیلم، فیلمی با مضامین سیاسی است یا نه، می گوید:«فیلم مسئله ای سیاسی را تداعی می کند، اما هیچ نقطه نظر خاصی را تحمیل نمی کند. چیزهایی که در مورد این بازداشتگاه متوجه می شویم، عینی و واقعی است. فیلم فقط سوالاتی مطرح می کند، اما هیچ پاسخی به آنها نمی دهد. بیشتر داستان حول شخصیت این دو نفر است که در این فضای پیچیده به سر می برند.»
پیمان معادی نقش یک زندانی بیگناه را ایفا می کند که هشت سال است در اردوگاه دلتا زندانی است.
وی در مورد پیام فیلم می گوید: «اردوگاه اشعه ایکس فیلمی است درباره اینکه به یکدیگر گوش کنیم، با هم حرف بزنیم و قصه های همدیگر را بشنویم. از فیلم بخاطر این پیام دوستی خوشم آمد، اینکه می توانیم بهتر از چیزی که هستیم باشیم و دنیا را جای بهتری برای زیستن کنیم، شبیه همان اتفاقی که بین من و کریستن استورات در فیلم می افتد.»
فیلم «اردوگاه اشعه ایکس» اولین فیلم بلند پیترستلر، کارگردان هندی تبار است. فیلمنامه فیلم را هم خود وی نوشته است. اولین نمایش فیلم در سی امین دوره جشنواره فیلم ساندنس در ژانویه ۲۰۱۴ میلادی با استقبال منتقدان و تماشاچیان روبرو شد.
قرار است فیلم در فستیوال فیلم لندن که از هشتم تا ۱۹ اکتبر برگزار می شود نیز به نمایش درآید. «اردوگاه اشعه ایکس» بزودی در سینماهای ایالات متحده آمریکا اکران خواهد شد.Ver video "پیمان معادی در فیلم «اردوگاه اشعه ایکس»"
قسمت دوم "فیلم عروسی یونانی پر زرق و برق من" به روی پرده رفت
حدود چهارده سال از زمان ساخت “عروسی یونانی پر زرق و برق من” در سال ۲۰۰۲ می گذرد. این فیلم که با بودجه ای پنج میلیون دلاری ساخته شد، یکی از موفق ترین تولیدات سینمایی مستقل و یکی از پرفروشترین کمدی رمانتیک های تاریخ سینما لقب گرفته است.
داستان این فیلم را نیا واردالوس هنرپیشه و نویسنده سینمایی سرشناس کانادایی نوشته است که برای آن نامزد دریافت اسکار بهترین فیلمنامه غیر اقتباسی شد. او در باره تاخیر در ساخت قسمت دوم “عروسی یونانی پر زرق و برق من” می گوید: «اینکه ادامه فیلم اینقدردیرساخته شد تقصیر من است. پس از فیلمِ نخست بلافاصله از من خواسته شد قسمت دوم را بنویسم. من قبول نکردم زیرا قبلا نوشته بودم که شخصیت تولا مادر است و من خودم درتلاش برای مادر شدن بودم... خوشبختانه بالاخره مادر شدم. نخستین روز مهد کودک فرزندم به شدت گریه کردم. آنقدر که بقیه مادرها ناراحت شدند. مادری که قصد آرام کردنم را داشت جمله ای گفت که خیلی مرا ترساند. او گفت: “نگران نباش! آنها سیزده سال دیگه به کالج می روند و ما را ول می کنند”. نفسم بند آمد. حس کردم مانند نیاکانم به یک مادر سرخورده تبدیل شده ام. اینجا بود که ایVer video "قسمت دوم "فیلم عروسی یونانی پر زرق و برق من" به روی پرده رفت"
درخشش سینمای فرانسه در جشنواره کن
شصت و هشتمین دوره جشنواره فیلم کن برای فرانسوی ها افتخار آمیز بود.
هیات داوران این دوره به ریاست برادران کوئن روز یکشنبه برندگان بزرگ این دوره را اعلام کرد. فیلم «دیپان» که فیلمی عاشقانه و خشن به کارگردانی ژاک اودیار، کارگردان فرانسوی است نخل طلا را دریافت کرد. این فیلم سرنوشت پناهندگانی از سریلانکا را در فرانسه دنبال می کند.
اودیار پیش از این در جشنواره کن جایزه بهترین فیلمنامه و جایزه بزرگ هیات داوران را برای فیلم «یک پیامبر» دریافت کرده بود.
او می گوید: «این فیلمی است که برای من حداقل فیلمی پرخطر و خطرناک بود. این را در شیوه پیش بردن روایت حس کردم و بسیار از اینکه در پایان تبدیل به فیلمی پربیننده و مورد پسند شد تعجب کردم.
بسیار تحت تاثیر قرار گرفتم زیرا می دانید که این جایزه توسط برادران کوئن داده شده است...همیشه حضور روی این صحنه برای من مهم بوده است. جایی که آدمهایی را می دیدم که علاقه به انجام کار سینمایی را در من به وجود می آوردند.»
در فیلم «دیپان» یک سرباز قدیمی که از جنگ داخلی سریلانکا فرار کرده، همراه با یک زن جوان و دختری کوچک خود را یک خانواده معرفی می کنند. آنهاVer video "درخشش سینمای فرانسه در جشنواره کن"
فیلم «در کنار او» برنده بزرگ جشنواره بین المللی فیلم اوراسیا
بزرگترین برنده دهمین دوره جشنواره فیلم «اوراسیا» در قزاقستان، فیلم اسرائیلی «در کنار او» بود. آصف کورمان، کارگردان این فیلم در مراسم اختتامیه این جشنواره، جایزه را از دست حسنعلی آشیمف، هنرپیشه قزاق که رییس هیات داوران بود، دریافت کرد.
فیلم «در کنار او»، راشل، قهرمان فیلم را دنبال می کند که از گبی، خواهر معلول ذهنی خود نگهداری می کند. اما راشل یک روز مجبور می شود خواهرش را در یک مرکز ویژه معلولان بگذارد.
در این فیلم لیرون بن اشلوش، همسر کارگردان فیلم ایفای نقش می کند. آصف کورمان، کارگردان فیلم درباره همکاری با همسرش می گوید: «البته پیچیده بود ولی این پیچیدگی، لحظه های شگفت انگیز و هماهنگ و همچنین لحظه های برخورد و تضاد دارد. مانند یک داستان خوب عشقی است. فیلم اینگونه ساخته شد ولی دست آخر، لذتبخش بود.»
جایزه بهترین کارگردان به بندیکت ارلینگسون، برای ساخت فیلم «از اسب ها و مردها» تعلق گرفت. کریستوف توک، تهیه کننده فیلم، در غیاب کارگردان جایزه را دریافت کرد. تقریبا کل فیلم «از اسب ها و مردها» در فضای باز اتفاق می افتد و مجموعه ای داستانی درباره اهالی ایسلند و رابطه آنها با اسب هایشان است.
تیناتین دالاکیشویلی، هنرپیشه اهل گرجستان جایزه بهترین هنرپیشه زن را برای فیلم «ستاره» دریافت کرد. داستان فیلم «ستاره»، درباره دختری است که از مردی مسن پرستاری می کند و در عین حال آرزو دارد چند جراحی زیبایی انجام دهد تا بتواند وارد عرصه ستاره های مشهور شود. این فیلم را آنا ملیکیان، کارگردان ارمنی تبار روسی ساخته است.
تیناتین دالاکیشویلی می گوید: «صادقانه بگویم، از یک طرف بازی کردن این نقش دشوار بود ولی از طرف دیگر کار کردن با آنا تجربه بزرگی نیز بود. من او را بسیار دوست دارم و فردی عالی است.»
جایزه بهترین هنرپیشه مرد به چهار هنرپیشه فیلم گرجی استونیایی «نارنگی ها» تعلق گرفت. داستان این فیلم ضد جنگ در یک روستای مهاجران استونیایی در زمان مناقشه آبخازیا در سال های ۱۹۹۰ میلادی اتفاق می افتد.
فیلم قفقازی «ماجرا» دو جایزه از جمله جایزه فدراسیون بین المللی منتقدان فیلم را دریافت کرد. فیلم «ماجرا» اقتباسی آزاد از کتاب «شب های سفید» فئودور داستایووسکی است. مارات، قهرمان فیلم، زنی را از یک حمله نجات داده و او را به خانه اش همراهی می کند. زن تعریف می کند هر روز منتظر عشقش است که به خانه برگردد. مارات جذب شخصیت پیچیده این زن می شود.
نریمان توربایف، کارگردان فیلم می گوید: «این فیلم ترکیبی جالب از ادبیات روس با طرز فکر قزاق است. این فیلم پیامی قابل فهم برای همه دارد.»
ولفگانگ اشپیندلر، خبرنگار یورونیوز از آلماتی می گوید: «فیلم های نمایش داده شده در این جشنواره ازطرف هیات داوران به دلیل کیفیتشان مورد تقدیر قرار گرفتند. در کل، چهار جایزه به فیلم های ساخت قزاقستان تعلق گرفت که موفقیتی بزرگ برای صنعت فیلمسازی این کشور است.»Ver video "فیلم «در کنار او» برنده بزرگ جشنواره بین المللی فیلم اوراسیا"
نخستین فیلم ایرانی خون آشام در فرم وسترن
فیلم «دختری تنها در شب به خانه می رود» که به عنوان اولین فیلم ایرانی خون آشام در ژانر وسترن شناخته می شود، اولین فیلم بلند کارگردانش آنا لیلی امیرپور است.
این فیلم به شکل سیاه و سفید تیره و بر اساس کتاب داستانی استادانه و مصور نوشته خود امیرپور، ساخته شده است. شیلا وند در این فیلم نقش دختر خون آشام را بازی می کند.
شیلا وند می گوید: «فیلم درباره یک خون آشام تنها است که خود را در یک شهر تخیلی به نام بد سیتی (شهر بدها) در ایران می یابد. این شهر پر از افراد حاشیه ای جامعه همچون روسپیان، دلالان سکس و معتادان است و این خون آشام در این ویرانه جرقه ایی از عشق می یابد و رابطه ای غیر منتظره با یک پسر جوان که او هم در شرایطی متفاوت در این ویرانه گرفتار شده، شکل می گیرد. رابطه آنها طبیعتا عاشقانه می شود چرا که او خون آشام است و پسر، مانند او نیست. در نتیجه این یک داستان عاشقانه است در کنار یک وسترن ایرانی خون آشام.»
فیلم عمدتا روی عشق دو نفر تمرکز می کند: آرش یک جوانی که مدل مردی مثل جیمز دین را القا می کند و یک خون آشام تنها و مد روز که به عنوان «دختر» شناخته می شود و وقتش را دائما به سرگردانی در خیابانهای خلوت می گذراند. فیلم به زبان فارسی و با زیر نویس انگلیسی است.
شیلا وند اضافه می کند: «خیلی خوشحالم که به زبان فارسی است و من شکل دیگری نمی توانستم آنرا تصور کنم. داستان در ایران می گذرد و فکر می کنم از این جهت بسیار نادر است. من چندین فیلم دیدم که در کشورهای خارجی می گذشت ولی شخصیتها انگلیسی صحبت می کردند و همین، من را از فیلم زده می کرد. فکر می کنم وقتی که به فارسی است بیشتر یک تجربه همه جانبه است . بازی به زبان فارسی جالب بود چراکه مثل لایه ای از لباس صحنه بود. در جا تغییر را حس می کنید چون لغاتی که کار می بریم، لغاتی نیستند که هر روز استفاده می کنیم.»
تهیه کننده اجرایی فیلم الیجا وود است و فیلم در چندین جشنواره به نمایش در آمده است و عمدتا نقدهای مثبتی بعد از اکران در جشنواره ساندنس بدست آورده است.
فیلم «دختری تنها در شب به خانه میرود» به صورت محدود از روز بیست و یکم نوامبر در آمریکا به نمایش در آمده است و تا آخر سال نمایشش در جشنواره ها ادامه می یابد.Ver video "نخستین فیلم ایرانی خون آشام در فرم وسترن"
اوباما لغو اکران فیلم «مصاحبه» را تصمیمی اشتباه خواند
باراک اوباما، رئیس جمهوری آمریکا، در آخرین کنفرانس خبری سالانه خود لغو اکران فیلم مصاحبه را یک اشتباه خواند.
رئیس جمهوری آمریکا گفت: «سونی یک شرکت است. خسارت زیادی به آن وارد شده است. کارکنانش تهدید شده اند. نگرانی آن ها را از مسائلی که با آن مواجهند، درک می کنم. با همه این حرف ها، به نظرم آن ها اشتباه کردند.»
رئیس جمهوری امریکا، بدون اشاره مستقیم به کیم جونگ اون، رهبر کره شمالی گفت: «نمی توانیم جامعه ای داشته باشیم که یک دیکتاتور از جایی بتواند سانسور را به آمریکا تحمیل کند.»
فیلم کمدی «مصاحبه»، داستان دو مامور سازمان «سیا» را روایت می کند که به بهانه گفتگو با کیم جونگ اون به پیونگ یانگ می روند و رهبر کره شمالی را به قتل می رسانند.
اکران این فیلم در پی یک حمله گسترده سایبری به حساب های اینترنتی کارکنان شرکت سونی، تهیه کننده این فیلم و تهدید به حمله به سالن های نمایش دهنده آن، لغو شد.Ver video "اوباما لغو اکران فیلم «مصاحبه» را تصمیمی اشتباه خواند"
بررسی مسئله حق مولف در حاشیه جشنواره فیلم کن
مانوئل والس نخست وزیر فرانسه روز یکشنبه با حضور در کن در«مجمع اروپایی فیلم» که در حاشیه شصت و هشتمین دوره این فستیوال سینمایی برگزار شد، شرکت و بر تلاش کشورش برای اولویت بخشی به دفاع از هنرمندان و مسئله حق مولف تاکید کرد.
در این گردهم آیی شرکت کنندگان با حضور در کنفرانسی با عنوان «آینده حق مولف در اروپا: فرهنگ و بازار واحد دیجیتال» که از سوی وزارت فرهنگ فرانسه برگزار شد در خصوص مسئله حق مولف در عصر بازار دیجیتال به بحث و تبادل نظر پرداختند.
فلور پلرن، وزیر فرهنگ و ارتباطات فرانسه در حاشیه برپایی بازار اروپایی فیلم کن گفت: «ما آماده مدرنیزه و به روز کردن حق مولف هستیم اما حاضرنیستیم به این بهانه خود را از تنوع فرهنگی که به آن افتخار می کنیم، محروم سازیم. امری که نشان می دهد اروپا امروزه قادر است فیلم های بی نظیری مانند فیلم لهستانی آیدا، یا دیگر فیلم هایی نظیر لوسی (به کارگردانی لوک بسون فرانسوی) و تیمبوکتو (به کارگردانی عبدالرحمن سیساکو کارگردان موریتانیایی) تولید کند. این است واقعیت تنوع فرهنگی امروز و ما حاضر نیستیم در آینده آنرا به خطر بیاندازیم.»
کمیسیون اروپا در حال بررسی رVer video "بررسی مسئله حق مولف در حاشیه جشنواره فیلم کن"
فاتحان "اورست" آغازگران جشنواره ونیز
فیلم اورست آغاز گر هفتاد و دومین جشنواره فیلم ونیز امسال بود.
این فیلم به کارگرانی «بالتازار کورماکور» و بر اساس داستان واقعی صعود دو گروه کوهنوردی رقیب به قله اورست در سال ۱۹۹۶ ساخته شده است . در جریان این صعود ۸ کوهنورد جان خود را از دست دادند.
اورست دهمین ساخته بلند سینمایی این کارگردان ایسلندی است که با تصاویر سه بعدی داستان کوهنوردانی را به نمایش میگذارد که برای زنده ماندن تلاش می کنند.
کورماکور کارگردان فیلم با اشاره به سختی های فیلمبرداری در فضای سرد و کوهستان می گوید: «ما کسی را به خطر نیانداختیم به نظرم جیک کاملا درست می گوید که میان درد و آسیب تفاوت وجود دارد. من آنها را در مسیری دردناکی قرار دادم اما به کسی آسیب نرساندم.»
اورست” در کوههای نپال و آلپ در ایتالیا فیلمبرداری شده است.
جیک جیلنهال در فیلم نقش اسکات فیشر، جیسن کلارک در نقش راب هال، جاش برولین در نقش بک ودر و جان هاوکز در نقش داگ هانسن ظاهر شده اند. رابین رایت، مایکل کلی، سام ورثینگتن، کایرا نایتلی و امیلی واتسن از دیگر بازیگران “اورست” هستند.
جیک جیلنهال می گوید: «به نظرم وقتی در تلاش هستی چیزی راVer video "فاتحان "اورست" آغازگران جشنواره ونیز"
دوجنسگرا و ایرانی بودن؛ چالش شخصیت فیلم «رفتار مناسب»
فیلم «رفتار مناسب» اولین فیلم بلند دزیره اخوان است که خودش نیز در آن بازی می کند. شخصیت محوری یک ایرانی-آمریکایی به نام شیرین است که با ایده یک دختر ایده آل ایرانی درگیر است و باید با دوجنسگرا بودن خودش هم روبه رو شود.
اخوان مشترکات زیادی با شخصیتی که خلق کرده است دارد، او از یک خانواده ایرانی می آید و رسما همجنسگرا است، هرچند این امر به معنای این نیست که این فیلم براساس زندگی او ساخته شده است.
اخوان می گوید: «فیلم شرح حال خود من نیست، به این معنا که اتفاقات درون فیلم واقعا رخ نداده اند ولی در عین حال وقتی من داستان را می نوشتم در حال دست و پنجه نرم کردن با پیامدهای افشای همجنسگرایی ام برای والدینم و قطع رابطه ای که داشتم بودم. در نتیجه می خواستم که این احساسات را در سناریو متفاوتی نشان بدهم و ضمن به تصویر کشیدن بهترین و بدترین صفات خودم به شیوه ای پوچ و غیر واقعی، آنها را کمی مسخره کنم.»
علی رغم ته زمینه جدی، این فیلم یک کمدی است و لحظات پیش بینی نشده زیادی هم دارد.
اخوان نگارش، کارگردانی و بازی در این فیلم را یک چالش برای خودش به شمار می آورد.
اخوان در مورد همزمان بازیگر وVer video "دوجنسگرا و ایرانی بودن؛ چالش شخصیت فیلم «رفتار مناسب»"
اوکراین پخش عمومی فیلم های روسیه را ممنوع می کند
دولت اوکراین قانونی را به اجرا می گذارد که به موجب آن نمایش عمومی تمامی فیلم های سینمایی و سریال های تلویزیونی ساخته روسیه پس از اوت ۱۹۹۱میلادی در این کشور ممنوع می شود.
فیلم هایی که از اشغال اوکراین تجلیل می کند از نگاه دولت پترو پروشنکو تبلیغات روسیه است و در زمره اعمال این قانون قرار می گیرد.
کاترینا میاسنیکووا، کارشناس رسانه می گوید: «چنانکه نوشته شده، برای تمامی فیلم هایی نیز که توسط اشخاص حقیقی و حقوقی دولت متجاوز از اول ژانویه ۲۰۱۴ تهیه شده باشد، این حق ممنوعیت در نظرگرفته شده است. در این مورد احتمالا این ممنوعیت به عنوان تحریم اقتصادی در نظر آمده است.»
مقامات اوکراینی می گویند که بیش از یکسال از درگیری دو کشور می گذرد و همچنان مردم اوکراین فیلم ها و سریال هایی را تماشا می کنند که قهرمان آن افسران پلیس و نظامیان روسیه هستند.
یکی از شهروندان کی یف می گوید: «اگر می خواهیم که به اتحادیه اروپا بپیوندیم و اگر تلاش می کنیم که دموکراسی بنا کنیم، باید از هرگونه دیکتاتوری، تبعیض یا ایجاد محدودیت پرهیز کنیم ولی در این زمان، وقتی این فیلم ها و سریال های تلویزیونی بخشی از تبلیغاتVer video "اوکراین پخش عمومی فیلم های روسیه را ممنوع می کند"
تیم برتون دنیای نقاش «چشمان بزرگ» را به تصویر می کشد
تیم برتون با فیلم «چشمان بزرگ» به سراغ دنیای مارگارت کین، نقاش آمریکایی دهه ۶۰ میلادی رفته است که در نقاشی هایش چشمان افراد را بزرگتر از اندازه طبیعی اش تصویر می کرد.
فیلم داستان یکی از افسانه ای ترین کلاه برداریهای هنری تاریخ را هم بازگو می کند. سالها نقاش دیگری به نام والتر کین ادعا می کرد که این نقاشیها کار او هستند. بالاخره معلوم شد که همسر او مارگارت خالق واقعی این آثار است و شوهرش با زورگویی او را مجبور کرده بود بپذیرد که نقاشیها به اسم وی ثبت شود.
تیم برتون در مراسم نمایش فیلم در نیویورک می گوید: «داستان فیلم، ترکیب داستانهای فیلم های ژانر وحشت، عشقی، کمدی بود. حس کردم از آن داستانهایی است که من دوست دارم.»
کریستوف والتس، بازیگر اتریشی – آلمانی که نقش والتر کین را بازی می کند می گوید که علت علاقه اش به بازی در این فیلم رابطه بین والتر و همسرش مارگارت بوده است. این زوج بر سر این که چه کسی قلم موی نقاشی را در دست داشته است و در نتیجه حق مؤلف در مورد این مجموعه نقاشی ها، کارت پستالها، و بازسازی آنها به صورت هنر پاپ به چه کسی تعلق دارد، با هم اختلاف پیدا می کنند. این مجموعه برVer video "تیم برتون دنیای نقاش «چشمان بزرگ» را به تصویر می کشد"
جشنواره تالین؛ نگاهی به دو فیلم از کشور میزبان
در باد مخالف؛ جسارت در صحنه آرایی
سینمای استونی، در مقیاس با سایر کشورهای اروپایی، صنعتی کوچک با خروجی تنها شش فیلم در سال است. امسال فیلم «در باد مخالف» (استونیایی: Risttuules، انگلیسی: In the Crosswind) بی تردید یکی از آثار برجسته استونی است. فیلم را مارتی هِلده ساخته و داستان آن در سال ۱۹۴۱ و در اوج تبعید استونیایی ها به سیبری می گذرد.
انتخاب زیبایی شناختی فیلم جسورانه است. فیلم از ۱۳ صحنه ثابت سیاه و سفید تشکیل شده است. این صحنه ها در اصطلاح به «تابلوی زنده» (tableaux vivants) هم شناخته می شوند. هر یک از این ۱۳ صحنه در دو تا شش ماه آماده سازی و در یک روز فیلمبرداری شده اند. کل زمان فیلمبرداری نیز سه سال و نیم به طول انجامیده است.
مارتی هلده، کارگردان ۲۷ ساله فیلم، امسال جوانترین کارگردان حاضر در جشنواره فیلم تالین استونی است. این فیلم، نخستین فیلم بلند او است.
مارتی هلده در مورد ایده ابتدایی فیلم می گوید: «ایده اثر در واقع از یک نامه آمد.... در آن نوشته بود: “احساس می کنم در سیبری زمان ایستاده، که جسمم در سیبری اما روحم هنوز در وطن است.” با خواندن این جمله ها فکر کردم می خواهم فیلمی بسازم که در آن زمان متوقف باشد تا احساس آن روز آن مردم در سیبری را از نو خلق کنم. می خواستم تماشاچی در سالن همان احساسی را داشته باشد که آن افراد در سیبری داشتند. می خواستم آزادی مخاطب را از او بگیرم تا نتواند جای خاصی را تماشا کند و نقطه فوکوس را تشخیص دهد. برانگیختن واکنشی از این دست ایده اصلی بود.»
تنباکوی گیلاس؛ عاشقانه ای در دل طبیعت
یکی دیگر از کارگردانان دیگر که فیلم نخست خود را به جشنواره فرستاده، کا ترین مایمیک است. او به همراه همسرش آندرس مایمیک، فیلم «تنباکوی گیلاس» (استونیایی: Kirsitubakas، انگلیسی: Cherry Tobacco) را ساخته اند. فیلم، داستان یک دختر شهرستانی استونیایی را روایت می کند.
تابستان است و در استونی راه های زیادی برای گذراندن شب های نیمه تابستان وجود ندارد. لورا، دختر جوانی که از شرایط کسالت بار خسته است، به همراه یک دوستدار طبیعت به نام جوزپ، به گردشی طبیعی می رود. در طول سفر، رابطه میان این دو پیچیدگی هایی پیدا می کند. لورا سردرگم می شود. نمی داند آیا برای بار نخست در حال تجربه کردن عشق است و یا تنها در جوزپ، تصویر پدری را جستجو می کند. از فیلمساز پرسیدیم آیا فیلم را بر اساس تجربه ای شخصی ساخته است؟
کاترین مایمیک در پاسخ می گوید: «قصه، تخیلی است اما جزئیات و لحظاتی از زندگی حقیقی در آن هست. اگر در مورد عاشق شدن فیلمی می سازید، باید تجربه ای هم داشته باشید. بله، چیزهایی از زندگی حقیقی خودم در فیلم هستند.»
فیلم در جنوب استونی فیلمبرداری شده، جایی که رابطه ای عمیق میان سکنه و طبیعت جریان دارد. «تنباکوی گیلاس» در سینماهای این کشور بر پرده رفته است.Ver video "جشنواره تالین؛ نگاهی به دو فیلم از کشور میزبان"
کارگردان بخش نهم از سه گانه جدید «جنگ ستارگان» معرفی شد
نام کالین تره ورو، کارگردان فیلم موفق «دنیای ژوراسیک»، به عنوان کارگردان بخش نهم از سری فیلم های «جنگ ستارگان» اعلام شد. قسمت نهم، آخرین بخش از سه گانه جدید جنگ ستارگان است که کار ساخت آن در سال ۲۰۱۹ به پایان خواهد رسید. در عین حال کار ساخت این فیلم از اواخر سال جاری میلادی آغاز خواهد شد.
در ماه دسامبر سال جاری هم چنین «جنگ ستارگان ۷» که نخستین بخش از همین سه گانه است، به روی پرده سینماها خواهد رفت. «نیرو بیدار می شود» نام دیگر بخش هفتم جنگ ستارگان است. قسمت هشتم جنگ ستارگان نیز طبق اعلام قبلی در سال ۲۰۱۷ اکران خواهد شد.
کمپانی دیسنی و لوکاس تصمیم دارند در کنار سه گانه اصلی، گزیده ای از بخش های مختلف جنگ ستارگان را در قالب حد اقل دو فیلم مستقل دیگر بسازند.
Star Wars Parks announcement
#StarWars themed lands announced for Disneyland park & Disney’s Hollywood Studios. http://t.co/gHgGS2bhOo #D23Expo pic.twitter.com/2GM5DyJmdg— Disney Parks (@DisneyParks) 15 Août 2015
Star Wars Rogue One
The mission is underway as #StarWars: #RogueOne has begun principal photography! See ouVer video "کارگردان بخش نهم از سه گانه جدید «جنگ ستارگان» معرفی شد"
اکران فیلم «سی و سه نفر» معجزه نجات معدنچیان شیلی
پنجم اوت ۲۰۱۰ معدن سن خوزه در شیلی فروریخت و سی و سه معدنچی را در زیر آوار مدفون کرد. فیلم «سی و سه نفر» داستان ریزش معدن و معجزه نجات معدنچیان پس از ۶۹ روز را تصویر می کند.
فیلم به کارگردانی پاتریسیا ریگن، فیلمساز مکزیکی یک روز پس از پنجمین سالگرد حادثه در شیلی اکران شد. در نشست خبری هفته اخیر در مکزیکوسیتی، دست اندرکاران آن گفتند فیلم یادآوری شرایط سخت کاری معدنچیان در سراسر دنیا است.
خوان پابلو رابا گفت: «فیلم علاوه بر ایجاد احساسات و همدردی، برای ما تجلیلی از سی و سه معدنچی و خانواده های آنها است که توانستند مرگ را مغلوب کنند و همچنین تمام کارگردان معدن در دنیا. امیدوارم فیلم به بهبود شرایط در این حرفه خطرناک کمک کند.»
سی و سه معدنچی بیش از دو ماه در عمق ۷۰۰ متری زمین حبس بودند و با شروع عملیات نجات اولین معدنچی روز ۱۲ اکتبر به سطح زمین آورده شد. روزهای پرالتهاب این حادثه توسط تمام شبکه های خبری جهانی پوشش داده شد.
برداشت سینمایی حماسه معدنچیان در شیلی با شرکت آنتونیو باندراس و ژولیت بینوش بر اساس کتابی به نام «در عمق تاریکی» نوشته هکتور توبار و به زبان انگلیسی ساخته شدهVer video "اکران فیلم «سی و سه نفر» معجزه نجات معدنچیان شیلی"
نگاهی به دو فیلم نمایش داده شده در جشنواره بین المللی فیلم لس آنجلس
جشنواره بین المللی فیلم لس آنجلس محلی برای نمایش آثار فیلمسازان جوان و مستقل است. در این گزارش نگاهی می اندازیم به دو فیلم «اسکورت» (The Escort) و «مصرف شده» (Consumed) که برای اولین بار در این فستیوال به نمایش درآمدند.
فیلم «اسکورت»، درامی درباره روسپیان تلفنی
فیلم «اسکورت»، به کارگردانی ویل اسلوکومب وارد دنیای روسپیگری تلفنی می شود. داستان فیلم، داستان خبرنگاری است که معتاد جنسی است و بدنبال داستان خوبی هم هست. او به جمع روسپیانِ گرانقیمت تلفنی می رود و بعد روسپی را تعقیب می کند که در دانشگاه استنفورد هم درس خوانده ست.
مایکل دونگر که یکی از نویسندگان فیلمنامه است، نقش این خبرنگار را بازی می کند. وی می گوید: «رابطه یکی از دوستانم با یک رقاص استریپ تیز، بذر داستان را در ذهنم کاشت. از خودم پرسیدم که آیا می توانم این را دستمایه داستان دیگری قرار دهم؟ آِیا می توانم داستان را بسط دهم؟ فکر کردم اگر دختر به ازای سکس، پول می گرفت چه می شد؟»
نقش ناتالی، روسپی دانشجو را لیندسی فونسکا باز می کند. وی می گوید: «درباره این نقش خیلی تحقیق کردم. مستندهای زیادی را نگاه کردم و داستان های زVer video "نگاهی به دو فیلم نمایش داده شده در جشنواره بین المللی فیلم لس آنجلس"
حضور ایگی پاپ و تازه ترین اثر زاویه دولان در جشنواره کن
در هشتمین روز از شصت و نهمین دوره جشنواره بین المللی فیلم کن، ایگی پاپ، آوازخوان سبک راک به همراه جیم جارموش، فیلمساز سرشناس بر فرش قرمز حاضر شدند. این حضور ایگی پاپ در کن که پیش تر در آثاری همچون «مرد مرده» و «قهوه و سیگار» ساخته جارموش نقش آفرینی کرده است و توجه بسیاری را به خود جلب کرد.
از سویی دیگر زاویه دولان، فیلمساز کانادایی امسال با تازه ترین اثرش به نام «این فقط پایان دنیاست» در بخش رقابت های رسمی جشنواره کن حضور یافته است. این فیلم داستان یک نویسنده همجنسگرا است که از مرگ قریب الوقوع اش آگاه است و پس از ۱۲ سال نزد خانواده اش باز می گردد. تمامی بازیگران این فیلم فرانسوی هستند.
به گزارش فردریک پونسار، خبرنگار یورونیوز در کن: «کارگردانان جوان و ستاره های راک اند رول در آخرین تعطیلات پایان هفته این جشنواره قرار ملاقات دارند ولی این هنوز محبوبترین بخش نیست و شاید با اثر تونی اردمان شگفت زده شوند. با این حال همچنان و تا عصر یکشنبه نمایش چهار فیلم باقی است تا نخل طلا نسیب برندگان شود.»Ver video "حضور ایگی پاپ و تازه ترین اثر زاویه دولان در جشنواره کن"
مستند «ترانس ایکس استانبول» نگاهی به زندگی دگرباشان در ترکیه
فیلم مستند «ترانس ایکس استانبول»، نگاهی به زندگی هزاران زن تراجنسی در ترکیه دارد و داستان را با زندگی «ابرو کرانجی» دنبال می کند. ابرو، ساکن استانبول، یکی از این افراد است و با تبعیض علیه همه دگرباشان جنسی مبارزه می کند. هزاران زن تراجنسی در استانبول و شهرهای بزرگ ترکیه زندگی می کنند.
«ترانس ایکس استانبول» و ماریا بیندر کارگردان آلمانی فیلم در جشنواره بین المللی فیلم استانبول در بخش حقوق بشر مورد تجلیل قرار گرفت. شورای حقوق بشر اروپا از فیلمسازانی که در راستای حقوق بشر و بالا بردن آگاهی عمومی فیلم می سازند، قدردانی می کند.
فیلم، بررسی مشکلات دگرباشان جنسی در ترکیه است، یکی از موضوعات مرکزی فیلم، فرهنگ تنفرپراکنی و تهدید این افراد است. طی پنج سال گذشته، بیش از چهل زن تراجنسی در شهرهای مختلف ترکیه به قتل رسیده اند.
ماریا بیندر کارگردان آلمانی فیلم میگوید: «هدف ما نشان دادن یک مورد و تحقیق درباره آن بود، یک بررسی سینمایی که نشان می دهد تبلیغات و برآشفتن افکار عمومی، یا سخنرانی ها چطور به یک اقدام جنایتکارانه حتی به قتل منتهی می شود. ما در فیلم طی نه ماه حوادثی را دنبال کردیم که در نهایت با قتل یک زن تراجنسی به پایان رسید. وحشتناک بود، با وجودی که در تئوری همه چیز را می دانستیم اما وقتی که اتفاق افتاد، انتظارش را نداشتیم.»
کارگردان در توضیح چالش های ساخت فیلم می گوید: «هدف من مظلوم و قربانی نشان دادن این افراد نبود. می خواستم کسانی را نشان بدهم که زندگی و سرنوشتشان را در دست خودشان می گیرند. درونمایه فیلم من تاریک و دردآور است ولی سعی کردم این مضمون ها را با طنز نشان بدهم. در کل فیلم یک نوع طنز ظریف و پوشیده جاری است. جالب است که موقع نمایش فیلم اینجا در فستیوال با خنده زیاد همراه بود، اگر چه موضوع دردناکی داشت.»
ماریا بیندر در گذشته نیز مستند هایی در باره حقوق بشر، حقوق زنان، نژادپرستی ساخته است. او نه تنها کارگردان، بلکه فعال حقوق بشر است و می گوید فیلمهایش بیش از یک پروژه فیلمسازی است و نمی خواهد آنها تنها در سالن سینما و یا در تلویزیون پخش بشوند. ساخت این فیلم با کمک مالی «ابزار حقوق بشر و دموکراسی اروپا» وابسته به اتحادیه اروپا ممکن شده است.
فیلم «ترانس ایکس استانبول» در سینماهای ترکیه در نمایش و بصورت آنلاین در دسترس است.Ver video "مستند «ترانس ایکس استانبول» نگاهی به زندگی دگرباشان در ترکیه"
فیلم جدید میخائیل رسکام و بازی درخشان گاندولفینی
“میخائیل رسکام“، کارگردان بلژیکی پس از فیلم موفق “کله شق” اینبار با فیلم The Drop یا “محل پولشویی” به صحنه می آید.
داستان پیرامون باری در بروکلین می گردد که محل پولشویی و ماجراجویی گانگسترها است. “جیمز گاندولفینی” نقش متصدی بار، “مارو” را بازی می کند. این آخرین فیلم گاندولفینی پیش از فوت اوست. هنرپیشه محبوب سریال تلویزیونی “سوپرانوز” یا سوپرانوها در سال ۲۰۱۳ میلادی درگذشت.
“میخائیل رسکام“، کارگردان فیلم می گوید: “وقتی به دوستانم گفتم که “جیمز گاندولفینی” در فیلم من بازی می کند، تعجب می کردند. او آدم جالبی است، خیلی متواضع و شوخ طبع بود. هنرمندی بزرگ و الهام بخش همه ما بود.”
“نومی راپاس“، هنرپیشه سوئدی که با اجرای نقش “لیزبنت سلندر” در فیلمی منطبق بر داستان “میلنیوم” مشهور شد، در این فیلم با “جیمز گاندولفینی” همبازی بود. شخصیت “گاندولفینی” بر او تأثیر گذاشته است.
او می گوید: “همین که او را می دیدید که چه روحیه ای دارد و چطور کار می کند، از او یاد می گرفتید. چیزی که شنیدم دیشب میخائیل می گفت درست بود. برای او پیدا کردن کسی که این همه در کار از خود مایه بگذارد، هنرپیشه ای به این بزرگی، مهم بود. کسی بود که تلاش زیادی می کرد و مثل اینکه بار اولش است بازی می کند، برای کارش سختگیری می کرد. خیلی شگفت انگیز بود. نشان می داد که چه بازیگر خوب و شجاعی بود.”
فیلم “محل پولشویی” ماه نوامبر در کشورهای متعددی در معرض تماشای علاقمندان است.Ver video "فیلم جدید میخائیل رسکام و بازی درخشان گاندولفینی"
آنجلیکا؛ روایت سرکوب جنسیتی دوران ویکتوریایی انگلستان
فیلم آنجلیکا به کارگردانی میچل لیختن اشتاین، براساس داستانی از آرتور فیلیپ، روایتگر زندگی یک زوج اشرافی در انگلستان قرن نوزدهم است. پس از تولد اولین فرزند این زوج، آنجلیکا، زندگی این خانواده دچار مجموعه ای از حوادث غیرقابل فهم با منشایی ماوراء طبیعی می شود.
جنا مالون، در این فیلم در نقش کونستانس، کاراکتر مرکزی فیلم ظاهر می شود. زنی که در آستانه زایمان در حال مرگ است و پس از تولد فرزندش، با اینکه زنده می ماند اما، توانایی و میل برقراری رابطه جنسی را از دست می دهد آن هم در محیط مردسالار ویکتوریایی انگلستان.
جنا مالون، که ایفای نقش در بازی گرسنگان را در کارنامه دارد، درباره فیلم آنجلیکا می گوید: «از این خوشم آمد که فیلم کاملا مثل نمایش های عاشقانه انگلیسی یک زوج جوان شروع می شد و پیچ و تاب های زیادی داشت. این فقط یک داستان درباره عشق نبود بلکه عشق لایه های این داستان را تشکیل می داد. واقعیت واکنشهای عصبی یک زن در آن دوره، فشارهای جنسی در برابر تمایلات جنسی، این که یک زن بیشتر درباره لباس پوشیدن بداند تا درباره بدن خودش. همه اینها برایم جذاب بود.»
دوره ویکتوریایی انگلستان، با سبکVer video "آنجلیکا؛ روایت سرکوب جنسیتی دوران ویکتوریایی انگلستان"
شرکت سونی پیکچرز از اکران فیلم "مصاحبه" صرف نظر کرد
تصمیم شرکت سینمایی “سونی پیکچرز” در روز چهارشنبه برای خودداری از اکران فیلم کمدی “مصاحبه“، انتقاد و نارضایتی کارگردانان و بازیگران هالیوود را برانگیخته است. در ماه ژوئن حکومت کره شمالی به خاطر این فیلم که اطلاعات آن توسط هکرهای این کشور به بیرون درز کرده بود، به سازمان ملل و آمریکا شکایت کرد.
یک استاد سابق علوم کامپیوتری در کره شمالی که به کره جنوبی گریخته در مورد مهارت هکرهای کامپیوتر در کره شمالی می گوید: “آنها بهترین و با استعدادترین افراد کره شمالی از طبقه به اصطلاح یقه سفید جامعه هستند که بهترین آموزش را می بینند و مورد تایید و احترام جامعه اند.”
داستان فیلم کمدی مصاحبه، درباره ترور کیم جونگ اون، رهبر کره شمالی توسط دو مامور “سی.آی.ای” است و شرکت سونی تحت تاثیر تهدیدات سایبری این کشور از اکران آن صرف نظر کرده است.
ربکا سان، گزارشگر ارشد مسائل هالیوود، درباره روندی که این فیلم طی کرده می گوید: “فکر می کنم زمانی که تهدید از فضای مجازی به جهان فیزیکی وارد می شود آغاز سقوط است زیرا قبل از نشت این مسائل به بیرون تاثیری مانند اکنون بر افکار عمومی نداشت. بنابراین زمانی که به جهان واقعی می رسد، شما درباره آسیب های فیزیکی ممکن صحبت می کنید و موقعیتی پیش می آید که انتخاب آن تا حدودی اجتناب ناپذیر است.”
قرار بود فیلم مصاحبه از ۲۵ دسامبر اکران شود. جیمی کیمل، کمدین و بازیگر این فیلم تصمیم شرکت سونی پیکچرز را بزدلانه خوانده است.Ver video "شرکت سونی پیکچرز از اکران فیلم "مصاحبه" صرف نظر کرد"
«وحشی» در جشنواره فیلم لندن
فیلم «وحشی» (Wild) در چارچوب جشنواره فیلم لندن به نمایش در آمد و روز دوشنبه، برای نخستین نمایش آن، عوامل فیلم از جمله ریس ویترسپون بازیگر، نیک هورنبی فیلمنامه نویس و شریل استرید که داستان از رمان او برگرفته شده، به زیر باران لندن آمدند.
ریس ویترسپون در این فیلم نقش فردی حقیقی به نام شریل استرید را ایفا می کند که به منظور یافتن خویش، در سفری طولانی به دل طبیعت می زند و حدود دو هزار کیلومتر پیاده روی می کند. فیلم بر اساس رمانی به قلم خود شریل استرید ساخته شده و ژان مارک وله، کارگردان «باشگاه خریداران دالاس» (Dallas Buyers Club) آن را کارگردانی کرده است.
ریس ویترسپون در مورد سختی های ایفای این نقش می گوید: «بزرگترین چالش رفتن در طبیعت و انجام کارهای ترسناک بود. زدن دل به دریا، پریدن در فضاهای تازه و ناشناخته. این فیلم برای من چالشی روانی بود چون باید پوست کلفت تر و بکرتر از فیلمهای دیگرم به نظر می آمدم. البته از جهات دیگر رهایی بخش هم بود.»
شریل پس از شکست در ازدواج و فوت مادرش، به نا امیدی مطلق می رسد. سرانجام پس از سال ها بی توجهی به خودش، تصمیم مهمی می گیرد و سفر را آغاز می کند.
خود شریل استرید واقعی هم برای نمایش فیلم در لندن حاضر بود. او درباره نحوه کار با بازیگر نقش خودش گفت: «او با من از زندگی اش گفت. از بخش هایی از قصه که به لحاظ احساسی با آنها رابطه برقرار کرده بود. در همان ابتدا تحت تاثیرش قرار گرفتم. انسانی حقیقی است. زن بسیار باهوشی است و خوب کتاب می خواند.»
فیلم «وحشی» بزودی در سراسر اروپا به نمایش درخواهد آمد.Ver video "«وحشی» در جشنواره فیلم لندن"
قهرمان ماتریکس از مستندسازی و تجربه هایش در فیلمسازی می گوید
کیانو ریوز، هنرپیشه کانادایی در جشنواره فیلم لومیر شهر لیون فرانسه حضور یافت. کیانو ریوز این فیلم را در سال ۲۰۱۲ میلادی ساخت که خود راوی آن است. در این مستند او نظر کارگردانان سرشناس سینما، چون جیمز کامرون، دیوید فینچر، دیوید لینچ، جرج لوکاس و مارتین اسکورسیسی را درباره گذر از فیلمبرداری ۳۵ میلیمتری به دیجیتال در صنعت فیلمسازی جویا می شود.
او می گوید: «من برای ساخت فیلم «در کنار هم» این پرسش را از خود پرسیدم که آیا فیلم بعنوان یک واسطه از بین خواهد رفت؟ آیا این پایان فیلم است؟ آیا همه چیز در رابطه با ساخت فیلم، فیلم هایی که از سال ۱۹۹۳ در آنها شرکت کرده ام، دیگر وجود نخواهد داشت؟ آیا همه چیز دیجیتالی می شود؟ برای من این یک تحول است، یک انقلاب. به چه چیزی دست پیدا می کنیم و چه چیزی را از دست می دهیم.»
« در کنار هم » درباره نقاط قوت و ضعف سینمای نگاتیو و سینمای دیجیتال است. مارتین اسکورسیزی و کریستوفر نولان معتقدند که در این میان بعضی از جنبه های هنر سینما از دست رفته است، اما دیوید فینچر و استیون سودربرگ نظر کاملا متفاوتی دارند.
کیانو ریوز که دوستدار ورزش های رزمی است، سال گذشته فیلم رزمی «مرد تای چی» را ساخت. این اولین فیلم او در نقش کارگردان بود. او درباره تجربه مستندسازی می گوید: «شانس آوردم که فیلم مرد تای چی را پس از کار با کریس در فیلم «درکنار هم» ساختم. درباره کار با دوربین بسیار آموختم، دنبال چه باشم، چه معنایی برای فیلمم دارد و پس از فیلمبرداری هم...چه کاری انجام می دهد، چه عکس العملی دارد و چگونه باید از آن استفاده کرد. ساخت فیلم مستند برایم مانند مدرسه فیلمسازی بود.»
داستان «مرد تای چی» در پکن روی می دهد و درباره یک رزمی کار جوان است که مهارت هایش او را در موقعیت ها و فرصت های جدید قرار می دهد. «تایگر چن» یکی از بازیگران تیم بدلکاری فیلم ماتریکس نقش قهرمان فیلم را بازی می کند و ریوز هم در نقش ضد قهرمان فیلم ظاهر می شود.
کیانو ریوز درباره ساخت فیلم می گوید: «می خواهم داستان های مختلف تعریف کنم و بخشی از آن باشم. می خواهم این کار را به روش های مختلف انجام دهم و شوق و احساساتم را دنبال کنم و الهام بگیرم. و خود نیز الهام بخش باشم.»
فیلم جدید کیانو ریوز یک فیلم حادثه ای است و «جان ویک» نام دارد و اواخر سال جاری میلادی به روی اکران می رود. او می گوید: «جان ویک یک فیلم خوب حادثه ای، تر و تازه و سرگرم کننده است. اما فقط حادثه ای نیست، کمی طنز، قلب و روح هم در خود دارد. فقط به شیوه ای متفاوت بیان شده است. شب خوبی را با مشاهده آن می گذرانید.»
در پنجاه سالگی هم کیانو ریوز هواداران بسیاری دارد که در موسسه لومیر، جایی که سینما اختراع شد، برای دیدن او حضور داشتند.
فرد پونسار، خبرنگار یورونیوز که در موسسه لومیر حضور داشت، می گوید: «کیانو ریوز یکی از مهمانان متعدد جشنواره لومیر بود، جشنواره ا
ی که از کل تاریخ سینما، از فیلم های صامت گرفته تا فیلم های پرفروش قدردانی می کند. امسال پدرو آلمودووار جایزه لومیر ۲۰۱۴ را دریافت می کند.»Ver video "قهرمان ماتریکس از مستندسازی و تجربه هایش در فیلمسازی می گوید"
ویل اسمیت و مارگوت رابی در فیلم تمرکز
در فیلم کمدی- رمانتیک «تمرکز»، ویل اسمیت بازیگر آمریکایی، نقش یک فریبکار مجرب به نام نیکی را بازی می کند که در برخوردی تصادفی با دختری به نام جس شیفته اومی شود. نقش جس را مارگوت رابی ستاره استرالیایی هالیوود بازی می کند.
در این فیلم، پس از آنکه هر دو دل باخته هم می شوند، نیکی به یکباره رابطه اش را قطع می کند و تنها سه سال بعد در میانه ماجرای یک سرقت به جس بر می خورد و ماسک از چهره فریبکار او می افتد.
ویل اسمیت پس از بازی در فیلم علمی- تخیلی «پس از زمین»، به کارگردانی ام. شیامالان در سال ۲۰۱۳، این اولین بار است که در یک نقش اصلی ظاهر می شود.
ویل اسمیت درباره تجربه خود از این فیلم می گوید یاد گرفته که در سینما تنها روی اعتماد به نفس خود تکیه نکند: “سینما تنها موفقیت نیست، بلکه واقعا خطرناک هم هست. من برای خودم فرض می کنم که در فضایی از خلاقیت، معنویت و هنر در حال بلوغم و نقشی به من داده شده که تلاش می کنم تا با بهترین نیات آنرا اجراکنم، بدون هیچ وابستگی احساسی به آنچه درخواهد آمد.”
مارگوت رابی پس از بازی در فیلم «گرگ وال استریت» به کارگردانی مارتین اسکورسیزی و بازیگری لئوناردو دیVer video "ویل اسمیت و مارگوت رابی در فیلم تمرکز"
داستان عشق دو سالمند در فیلم «السا و فرد»
کریستوفر پلامر و شرلی مک لین قهرمانان فیلم «السا و فرد» هستند که بازسازی از فیلمی با همین عنوان و ساخت اسپانیا و آرژانتین در سال ۲۰۰۵ میلادی است.
شرلی مک لین، هنرپیشه، درباره فیلم می گوید: «عاشق رابطه بین دو قهرمان فیلمم. عاشق شدن افراد مسن برایم جذاب است. پیچیدگی های شخصیت زن فیلم را نیز دوست دارم. او واقعا درمورد همه چیز دروغ گفت، دزدی و خیانت کرد و کارهایی انجام داد که اصلا خوب نبودند ولی او آنچه را که می خواست بدست آورد.»
شرلی مک لین با بیش از شصت سال سابقه در عرصه سینما، یک هنرپیشه افسانه ای است که نقشهای به یادماندنی بسیاری ایفا کرده است ولی مک لین به خاطر یک نقش ویژه در سال ۱۹۸۳ میلادی در یادها ماند: شخصیت اورورا گرینوی در فیلم «شرایط مهرورزی». این فیلم که در آن جک نیکلسون نیز ایفای نقش می کند، پنج جایزه اسکار، از جمله اسکار بهترین هنرپیشه زن را از آن خود کرد.
او درباره شخصیت اورورا گرینوی در فیلم «شرایط مهرورزی» می گوید: «او را دوست دارم. این نزدیکترین شخصیت به من است. صادقانه بگویم، نمی دانم چه اندازه ایفای نقشش دشوار بود، فکر می کنم نقش خودم را بازی کردم.»
فیلم «السا و فرد» داستان دو فرد مسن را به تصویر می کشد که درمی یابند برای دوست داشتن و به حقیقت پیوستن رویاها، هیچوقت دیر نیست.
شرلی مک لین هشتاد ساله درباره اینکه آیا از زندگیش راضی است یا نه، می گوید: «نمی توانستم بهتر از این را تصور کنم. وقتی زندگیم را مرور می کنم، به هیچ وجه پشیمان نیستم. به جز اینکه دوست داشتم در یک مزرعه نگهداری حیوانات وحشی زندگی کنم.»
فیلم «السا و فرد» پانزدهم آبان در ایالات متحده آمریکا به اکران درمی آید.Ver video "داستان عشق دو سالمند در فیلم «السا و فرد»"
اکران فیلم «کار ناصواب»
فیلم مهیج «کار ناصواب» (No good deed) به کارگردانی سام میلر، کارگردان بریتانیایی داستان مادری تنها را روایت می کند که فداکارانه مرد خوش قیافه ای را که دچار سانحه رانندگی شده است به خانه راه می دهد، غافل از اینکه یک زندانی فراری و بیمار روانی را پناه داده است.
در شبی پروحشت، زندگی زن زیر و زبر می گردد و او برای نجات زندگی خود و فرزندانش درگیر مبارزه ای سخت می شود.
ادریس البا، هنر پیشه بریتانیایی و ترجی پی هنسون، بازیگرآمریکایی در این فیلم نقش آفرینی می کنند. ترجی پی هنسون ۴۴ ساله در مورد صحنه های زد و خورد و تیراندازی فیلم گوید: «این نقش هم از نظر جسمی و هم از نظر روحی، شاید یکی از دشوارترین نقشهایی است که تاکنون بازی کرده ام. تمام مدت به این فکر می کردم که به هنرپیشه نقش مقابلم آسیبی نزنم و می دانم که او هم همین نگرانی را داشت. ادرنالین خون بشدت بالا می رود و مردم متوجه نمی شوند که در صحنه درگیری و کشمکش واقعا چه رخ می دهد. فیلمبرداری از آخرین صحنه زد و خورد سه شب طول کشید.»
با وجود واکنش منفی منتقدان، فیلم «کار ناصواب» از آغاز اکران در ایالات متحده فروش خوبی داشته است. فیلم از اوایل نوامبر بر پرده سینماهای اروپا به نمایش در خواهد آمد.Ver video "اکران فیلم «کار ناصواب»"
برگزیدگان جشنواره تسالونیکی یونان معرفی شدند
برندگان پنجاه و پنجمین جشنواره بین المللی فیلم تسالونیکی در یونان، مشخص شدند.
در بخش بین الملل جشنواره، تندیس طلایی «اسکندر»، به فیلمی مکزیکی به نام «تریسیا» یا «غم ابدی» اهدا شد. خورخه پرز سولانو، کارگردان فیلم جایزه اش را از معاون وزیر فرهنگ و ورزش یونان، خانم آنجلا گرکو دریافت کرد.
داستان فیلم «تریسیا» زندگی دشوار دو زن مکزیکی را در روستایی دور افتاده در این کشور بیان می کند. آنها درمی یابند که هر دو از یک مرد، باردار هستند. فیلم درباره تلاش آنها برای مبارزه با مردان، طبیعت و سرنوشتشان است و اینکه آیا می توان زنجیره حوادث روزمره را تغییر داد یا خیر. این دومین فیلم بلند کارگردان فیلم، پرز سولانو است.
کارگردان فیلم می گوید: «انتظارش را نداشتم، البته فیلم در هر دو نمایش با استقبال خوب مردم روبرو شده بود و نظرات خوبی درباره آن مطرح شد. شرکت در چنین جشنواره ای، برای من بخودی خود یک جایزه است و دریافت این تندیس نیز چیزی بیش از آن بود که من انتظارش را داشتم.»
دومین جایزه این جشنواره، تندیس نقره ای اسکندر، به فیلم «در کنار او» ساخته آصف کورمن، کارگردان اسرائیلی اهدا شد.
سومین جایزه را کریستینا گروزوا و پیتر والکانوف، کارگردانان فیلم «درس» دریافت کردند. تندیس برنزی اسکندر به این دو، به دلیل اصالت و نوآوری به کار رفته در فیلم اهدا شد.
داستان فیلم «درس» درباره معلمی است که تلاش می کند به دانش آموزان درسی درباره بخشش بدهد اما بگونه ای غیر منتظره این درس با زندگی اش درمی آمیزد. زندگی روزمره، بی رحمانه است و مشکلات مالی او را مجبور به برخوردهایی افراطی می کند. دو کارگردان فیلم داستان ساده ای را انتخاب کرده بودند که مبتنی بر شخصیت زنی ایده آل گرا بود و سپس مشکلاتش را نشان دادند، مشکلاتی که او را مجبور می کرد معیارهای اخلاقی را کنار بگذارد. فیلم در نهایت از درسهایی همچون شجاعت و عزم و اراده برای مقابله با مشکلات موجود در زندگی سخن می گوید.
کونستانتینا استاوریانوف، تهیه کننده فیلم می گوید: «این فیلم بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده و درباره معلمی است که مجبور به سرقت از بانک می شود.»
رنا ووگیوکالو، دیگر تهیه کننده فیلم می گوید: «این فیلم فروپاشی های درونی را نشان می دهد. ارزش های اخلاقی شخصیت اصلی فیلم ناگهان سقوط می کند و او باید خودش را با دنیای جدید تطبیق دهد، دنیایی که بسیار با آنچه تصور می کرد، متفاوت بود.»
به گفته گوتز اسپیلمن، کارگردان اتریشی و عضو هیات داوران این جشنواره، تمام داوران از کیفیت بالای فیلم ها واقعا لذت بردند. بیشتر فیلمها واقعا جالب بودند و این، کمتر اتفاق می افتد. به نظر او، بالا بودن کیفیت آثار در جشنواره تسالونیکی، ویژگی منحصر بفردی است.
امسال میهمان افتخاری جشنواره، هانا شیگولا، بازیگر و خواننده مشهور آلمانی بود. او تندیس طلایی اسکندر را به دلیل سهمی که در هنر فیلمسازی داشت، دریافت کرد.
هانا شیگولا از الهه های سینمای آلمان محسوب می شود. او پس از همکاری با «راینر ورنر فاسبیندر» کارگردان و فیلمساز آلمانی، به یکی از مهمترین بازیگران پیشگام اروپا تبدیل شد. در کارنامه او، همکاری با فیلمسازان برجسته اروپایی از جمله فولکر شلوندورف، ژان لوک گدار و اتوره اسکولا نیز دیده می شود. در کنار فعالیتهای سینمایی، او خواننده ای پر آوازه نیز بود.
هانا شیگولا می گوید: «ما اغلب فاسبیندر را یک جادوگر می نامیم. او همیشه آثار فوق العاده ای تهیه می کرد و می توانست در زمانی کوتاه، چیزهای بسیاری را به تصویر بکشد. اما او بگونه ای افسون شده بود و به نظر می رسید که نفرینی در زندگی اش وجود داشت. شاید به این دلیل که با وجود تمام کارهایی که کرد، به عشق و جاودانگی آن اعتقاد نداشت.»
بازیگر و خواننده مشهور المانی برای میهمانان جشنواره تسالونیکی یونان، ترانه ای را که دارای جملاتی به سه زبان انگلیسی، فرانسوی و آلمانی بود، خواند و در این ترانه، خاطرات شگفت انگیز زندگی اش را بیان کرد.Ver video "برگزیدگان جشنواره تسالونیکی یونان معرفی شدند"
نخستین نمایش عمومی «تک تیرانداز آمریکایی»
«تک تیرانداز آمریکایی»، کاندیدای اسکار بهترین فیلم سال ۲۰۱۵، به تهیه کنندگی و کارگردانی کلینت ایستوود، برای اولین بار در نیویورک به نمایش درآمد.
این فیلم با بازی بردلی کوپر، روایتگر زندگی کریس کایل، برترین تک تیرانداز تاریخ ایالات متحده است.
در مراسم نخستین اکران این فیلم، بردلی کوپر با اشاره به دشواری های بازی بر اساس رخدادهای یک زندگی واقعی گفت: «اعتماد خانواده او (کایل) را برای روایت زندگی این مرد و اعضای خانه اش جلب کردیم، همین هم باعث شد تا بار سنگین مسئولیت را حس کنم. ولی باید این کار را می کردم چون ایفای نقش چنین مردی، افتخار بزرگی برای من است.»
کریس کایل در سال ۲۰۰۹، پس از شش سال حضور در عراق به آمریکا بازگشت تا به زندگی شخصی اش سرو سامان دهد. او در سال ۲۰۱۳ در یک میدان آموزش تیراندازی، توسط یک افسر دیگر کشته شد.
تایا کایل، همسر کریس کایل که از مهمانان ویژه اکران اول تک تیرانداز آمریکایی بود گفت: «از دیدن فیلم خیلی خوشحال شدم. چون عاشق رابطه عاشقانه خودم و کریس هستم. فرصت دوباره دیدن او به این شیوه، به من نشان داد که بردلی استادانه او را به تصویر کشیده است.»
کلینتVer video "نخستین نمایش عمومی «تک تیرانداز آمریکایی»"
«نشکسته» فیلم تازه ای به کارگردانی آنجلینا جولی
آنجلینا جولی برای نمایش آخرین فیلمش «نشکسته» به لندن آمده بود. بعد از فیلم «در سرزمین شیر و عسل» در سه سال پیش، این دومین فیلمی است که وی کارگردانی کرده است.
این فیلم براساس زندگی لویی زامپرینی، دونده مسابقات المپیک که در جنگ دوم جهانی زندانی شده بود و نجات یافت، ساخته شده است.
وی در مسابقات المپیک دو پنج هزار متر در سال 1936، هشتم شده بود و سپس به نیروی هوایی ایالات متحده پیوست و در جریان جنگ به اسارت نیروی دریایی ژاپن درآمد.
این ورزشکار، پس از انتقال به چندین زندان مختلف، به عنوان یک قهرمان در کشورش مورد استقبال قرار گرفت. زامپرینی در ابتدای سال جاری درگذشت.
آنجلینا جولی در مورد چالش کارگردانی این فیلم می گوید: «سخت بود ولی در عین حال، یک تجربه عمیق و عالی بود چرا که ما این مرد فوق العاده را ملاقات کردیم و ما همگی بسیار با او دوست شدیم و او در همه مراحل فیلم ما را راهنمایی کرد. وقتی ما در مورد یک صحنه یک قایق یا یک شخصیت مطمئن نبودیم او با حافظه اش به کمک ما می آمد.»
در آوریل 1943 در جریان بمباران یکی از جزایر ژاپنی ها هواپیمای زامپرینی در اقیانوس سقوط کرد و هشت نفر از یازده سرVer video "«نشکسته» فیلم تازه ای به کارگردانی آنجلینا جولی"
فیلم حادثه ای «زمان کشتن» با بازی مارتین کمپ
مارتین کمپ، بازیگر بریتانیایی با فیلم حادثه ای «زمان کشتن» به پرده سینما بازگشته است. در این فیلم او نقش پدری را بازی می کند که برای نجات دختر به گروگان گرفته شده اش، خودسرانه دست به کشتار می زند.
مارتین کمپ که در دهه هشتاد میلادی نوازنده گیتار باس گروه راک بود می گوید: «من کارهای مختلفی انجام داده ام، از مجری گری برنامه تلویزیون تا عضویت در گروه موسیقی. ولی چیزی از ته قلب دوست داشتم برگشتن به بازیگری بود و این به نظر پروژه بسیار خوبی آمد.»
مارتین کمپ که در گذشته در فیلمهای خشن نقش بازی کرده می گوید: «فیلمهای سینمایی بازتاب دنیای اطراف ما هستند. اما چیزی که همیشه در کار حرفه ای از خودم می پرسم، سوال مهم من این است که آیا من مروج خشونت هستم؟ معتقدم کارهای ما بازتابی از رویدادهای محیط پیرامون است. من طرفدار دولت مداخله گر نیستم معتقدم هر کس باید برای خودش تصمیم بگیرد از جمله اینکه می خواهد چه فیلمی ببیند. فیلمها بازتابی از رویدادهای اطراف ما هستند و «زمان کشتن» یکی از این فیلمهاست.»
فیلم بریتانیایی «زمان کشتن» به کارگردانی نیل جونز، در سینماهای بریتانیا در اکران است و دی وی دی آنVer video "فیلم حادثه ای «زمان کشتن» با بازی مارتین کمپ"
مستندهای حقوق بشری در جشنواره ژنو
جش
نواره بین المللی فیلم ژنو با حواشی جالبی، از ریاست اریک کانتونای سابقا فوتبالیست بر هیات داوران گرفته تا حضور ویدیو کنفرانسی ادوارد اسنودن جنجالی، همراه بود.
چهل فیلم در حوزه حقوق بشر به نمایش گذاشته شد و در مورد نظارت بر فضای مجازی هم بحث های عمیقی مطرح شد.
ایزابل گتیکر، مدیر جشنواره بیشتر توضیح می دهد: «امسال موفقیت فوق العاده ای داشتیم. یک فضای هیجان انگیز برقرار بود. هر روز عده بیشتری نیاز به دانستن را حس می کنند، اینکه ماجرا را برای آنها تعریف می کنیم. اینکه درباره ماجراها و نتایجشان حرف بزنیم، گفتگو داشته باشیم و از دل این بحثها به راه حلی برسیم و حول محور حقوق بشر متحد شویم.»
جایزه بهترین فیلم مستند به «من از طرف عروس هستم» (On The Bride’s Side) به کارگردانی گابریله دل گرانده رسید. این خبرنگار ایتالیایی این مستند را که نخستین کار سینمایی او بشمار می رود با کمک دوستانش تولید کرده است.
این مستند، روایت پنج پناهجوی سوری است که از جزیره لامپدوزا ایتالیا وارد خاک اروپا شده اند و قصد دارند خود را به سوئد برسانند.
یک فلسطینی و یک ایتالیایی تصمیم می گیرند به آنها کمک کنند.Ver video "مستندهای حقوق بشری در جشنواره ژنو"
کانتینفلاس؛ زندگی کمدین مکزیکی بر پرده سینما
فیلم سینمایی «کانتینفلاس»، داستان زندگی بزرگترین و محبوب ترین کمدین سینمای مکزیک را بازگو می کند و مسیر موفقیت او، از زندگی در فقر تا فرش های قرمز هالیوود را نشان می دهد.
ماریو مورِنو رِیِس که با اسم هنری کانتینفلاس شناخته شده، در بیش از ۵۵ فیلم ایفای نقش کرده است. از جمله دور دنیا در هشتاد روز (۱۹۵۶) که نخستین فیلم آمریکایی او بود و برایش گلدن گلوبِ بهترین بازیگر مرد را به همراه آورد.
اسکار خائنادا، بازیگر نقش کانتینفلاس، می گوید: «قصه از زمانی آغاز می شود که او برای بازی در فیلم “دور دنیا در هشتاد روز” دعوت شده. او در این دوره از زندگی حرفه ایش توانسته بود مرزها را در نوردد و آوازه اش نه فقط در آمریکای لاتین، که در هالیوود هم بپیچد. فیلم حول این موضوع دور می زند، ولی من خودم بمعنای واقعی روی ماریو تمرکز داشتم تا بفهمم چطور یک بازیگر می تواند یک کاراکتر ثابت را در مدتی چنین طولانی حفظ کند.»
منتقدان می گفتند یک بازیگر اسپانیایی از پس ایفای نقش این کمدین مکزیکی برنخواهد آمد، اما سکار خائنادا، با بازی خوبش در نقش کانتینفلاس، پاسخ آنها را داد.
اسکار خائنادا می افزایدد: «می پرسید چطور نقش را به این خوبی درک کردم؟ در میان مصاحبه های فراوانی که از ماریو وجود دارد، هر وقت از او خواسته اند تا کانتینفلاس را تعریف کند و شخصیت او را در یک کلمه بگوید، او همیشه با تاکید گفته “مکزیک”. پس به نوعی من نقشی را بازی می کنم که خود مکزیک است. او در تک تک کلماتش بر مکزیک تاکید می گذارد. من این کنایه را دریافتم و حجم عظیمی از احترام و مسئولیت روی دوشم افتاد.»
کانتینفلاس، مثل چارلی چاپلین، طنزپردازی اجتماعی بود و تحت تاثیر نخستین فیلم های چاپلین و جهان بینی او قرار داشت.
فیلم «کانتینفلاس» در آمریکا روی پرده رفته و اکران آن در مکزیک و سایر کشورهای اسپانیولی زبان برای ماه سپتامبر در نظر گرفته شده است.Ver video "کانتینفلاس؛ زندگی کمدین مکزیکی بر پرده سینما"
بازی پژوهشگران سرن در یک فیلم علمی تخیلی
«لئا، فرشته ای در خانه من» نام فیلمی علمی تخیلی است که بصورت مستقل و تنها با بودجه ای معادل دویست هزار یورو تهیه شده است.
ابل، مردی که در یک مرکز تحقیقات مشغول به کار است، ناگهان همسر و تنها دخترش را از دست می دهد. او در زمانی که دوره ای مملو از غم و اندوه را می گذراند با دختری شبیه به دختر خودش برخورد می کند.
ژاک هروه فیشه، تهیه کننده و کارگردان این فیلم فرانسوی سوییسی است. او در کنار فعالیتهای سینمایی اش، از سال ۲۰۰۱ میلادی در مرکز تحقیقات سرن سوییس که مهمترین مرکز پژوهشهای فیزیک هسته ای در اروپاست، مشغول کار است.
وی می گوید: «مهمترین چالش برای تهیه این فیلم به عنوان یک محصول خانگی، تهیه بودجه بود. برای تامین مالی آن، باید یک وام شخصی و یک بودجه مشارکتی تهیه می کردم. سپس از طریق راه اندازی یک سایت ابتکاری نیز مبلغ هفت هزار یورو کسب کردم.»
تقریبا تمام بازیگران این اثر بصورت رایگان کار کردند. آنها همکاران فیشه بودند. بستگان، دوستان و همسایگان نیز در تولید این کار همکاری داشتند. برای ایفای نقش لئا هم دختر کارگردان وارد صحنه شد.
کوانتین کینگ، پژوهشگر مرکز سرن و بازیگر فیلم لئاVer video "بازی پژوهشگران سرن در یک فیلم علمی تخیلی"
تیراندازی در لافایتِ لوئيزيانا؛ حداقل یک کشته و ۹ زخمی
فردی مسلح، عصر پنجشنبه، با تیراندازی در سینمایی در شهر لافایت ايالت لوئيزيانای امريکا جان حداقل یک نفر را گرفت و ۹ نفر را زخمی کرد. فرد تیرانداز که «مردی بزرگسال و سفیدپوست» توصیف شده پس از تیراندازی خودکشی کرده است.
این حادثه یادآور حادثه مشابه سه سال پیش در سینمای شهر آرورای ایالت کلرادو است که ۱۲ کشته برجای گذاشت.
آخرین حادثه تیراندازی در آمریکا در حالی است که باراک اوباما، اخیرا در مصاحبه ای گفت تصویب نشدن قانون مالکیت سلاح، قانونی که بر نظارت دولت در خرید و حمل سلاح توسط شهروندان می افزود، بزرگترین سرخوردگی و ناکامی دوران ریاست جمهوری او بوده است.Ver video "تیراندازی در لافایتِ لوئيزيانا؛ حداقل یک کشته و ۹ زخمی"
روایت سینمایی از جیمز دین و عکاس عکس های معروف او
فیلم سینمایی «زندگی» (لایف) بازسازی دوستی بین جیمز دین، بازیگر آمریکایی و عکاسی به نام دنیس استاک است. دنیس استاک، عکاس مجله معروف «لابف» همان عکاسی است که بعضی از عکس های معروف جیمز دین از جمله یک روز بارانی در نیویورک و عکس های تاریخی پیش از مرگ ناگهانی هنرمند جوان گرفته است. جیمز دین ، پس از دوره کوتاهی از درخشش در دنیای سینما، سال 1955 در سن 24 سالگی در یک تصادف رانندگی کشته شد.
رابرت پاتیسون در نقش دنیس استاک می گوید: «ایفای نقش عکاس و ایستادن پشت لنز تجربه جالبی بود. حس کردن قدرت و توانایی عکاس بویژه در صحنه عکاسی از فرش قرمز را دوست داشتم، وقتی جزیی از جمعیتی و حتی بالاتر از آن صورتت هم پشت دوربین پنهان شده و همه توجه و فشار روی کسی دیگر متمرکز شده است، تو به نوعی احساس آرماش و امنیت می کنی. تجربه متفاوتی بود.»
فیلم ساخته آنتون کوربیون، کارگردان هلندی است که کارنامه درخشانی در عکاسی و همچنین در سینما دارد. بعضی از منتقدان با اشاره به توانایی کارگردان، با اینحال فیلم را فاقد شور و انرژی لازم برای تصویر شخصیت ها و دینامیک بین آنها توصیف کرده اند.
دین دی هان بازیگر نقش جیمزVer video "روایت سینمایی از جیمز دین و عکاس عکس های معروف او"
ریز ویدراسپون و زمزمه نامزدی اسکار برای فیلم «وحشی»
ریز ویدراسپون، هنرپیشه معروف پس از کسب شهرت با فیلم «قانونا بلوند» (Legally Blonde) مسیر طولانی ای را طی کرده، تا جایی که امروز از او به عنوان یکی از بختهای کسب اسکار بهترین بازیگر نام می برند.
منتقدان از بازی درخشان او در فیلم «وحشی» (Wild) گفته اند. فیلمی که ژان مارک واله آن را بر اساس خاطرات شریل استرِید ساخته است.
ویدراسپون با خواندن رمان استرید با نام «وحشی: از گم تا پیدا در مسیر پاسیفیک کرست» (Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail) در صدد کسب حقوق اقتباس سینمایی آن برمی آید.
ریز ویدراسپون درباره کتاب می گوید: «به نظرم آمد کتاب به مسائل فراوانی می پردازد که دیدن آن در قالب فیلم اهمیت دارد. از بررسی تمایلات جنسی زنانه گرفته تا این باور که هیچکس نباید بابت تجربیاتش در زندگی شرمسار باشد، که همین تجربیات روی هم انباشته شده اند و از شما کسی را ساخته اند که هستید.»
شریل استرید پس از فوت مادرش بشدت گرفتار هرویین شده و در ازدواج شکست می خورد. اما در سن ۲۲ سالگی تصمیم می گیرد مسیر ۱۸۰۰ کیلومتری پاسیفیک کرست را، به قصد خودشناسی، پیاده طی کند.
رسوخ در جلد شخصیت رمان به معنای خروج ریز ویتراسپون از منطقه امنش بوده است. در صحنه هایی او باید برهنه می شد و عشق می ورزید، مواد مخدر مصرف می کرد و مدام ناسزا می گفت.
ژان مارک واله که پیش از این فیلم «باشگاه خریداران دالاس» (Dallas Buyers Club) را ساخته، از بازیگر اصلی خود راضی است.
ژان مارک وال، کارگردان، می گوید: «کار دشواری بود. من نبودم که مجبورش کردم آرایش نداشته باشد و برهنه شود و صحنه های مواد مخدر را کاملا لخت و بی بالاپوش بازی کند. اینها بخشی از قصه بود. نام فیلم “وحشی” است و نه “راحت و باحال و امن“، برای همین وحشی هم هست.»
فیلم «وحشی» از ماه دسامبر در سینماهای آمریکا و از ابتدای سال آتی میلادی در سایر نقاط جهان اکران می شود.Ver video "ریز ویدراسپون و زمزمه نامزدی اسکار برای فیلم «وحشی»"
نگاهی به جشنواره بین المللی فیلم تسالونیکی در یونان
پنجاه و پنجمین جشنواره بین المللی فیلم تسالونیکی، یکی از بزرگترین رخدادهای فرهنگی در سینمای یونان آغاز شده است. در جشواره امسال ۱۵۰ فیلم نمایش داده می شوند و ۱۴ فیلم در بخش مسابقه بین المللی جشنواره برای دریافت جایزه «اسکندر طلایی» با یکدیگر رقابت می کنند.
برای بزرگداشت صدمین سالگرد سینمای یونان، تعدادی از فیلمهای محبوب و محصولات اخیر سینمای یونان که جوایز جهانی بدست آورده اند، نیز به نمایش گذاشته می شود.
برغم کاهش بودجه جشنواره، سازمان دهندگان توانسته اند همچنان از سینمای مستقل حمایت کنند. دیمیتریس ایپید، مدیر جشنواره می گوید: «هدف از محتوای سینمایی ای که ما ارائه می کنیم، آگاه کردن مردم از همه گرایشهای موجود در این هنر است. امیدواریم این کار ما منجر به شکل گیری نسل جدیدی از سینماگران شود. در جشنواره امسال بلیت تمام بخشهای مختلف بفروش رفته است. این موضوع همیشه مرا مسحور و حیرتزده می کند. بین ما و مخاطبان ما زمینه مشترکی وجود دارد، دیدگاه ما یکسان است.»
۹۹* خانه، کاری از رامین بحرانی*
فیلم «۹۹ خانه» ساخته رامین بحرانی، فیلمساز مستقل در جشنواره امسال نمایش داده شد. در فستیوال امسال بخشی به تقدیر از این فیلمساز ۳۹ ساله آمریکایی، ایرانی تبار اختصاص دارد. سینمای وی، سینمایی انسان گرا، طبیعی و به دور از تظاهر است که وضعیت جامعه کنونی آمریکا را روایت می کند.
فروپاشی رویای آمریکایی و بحران اخلاق از دغدغه های اصلی فیلمهای بَحرانی است. «۹۹ خانه» بعنوان تازه ترین ساخته او، نقدی است بر اینکه چگونه انسان و ارزشهای انسانی در نظام کاپیتالیسم زیر پا گذاشته می شود.
اما فیلمساز مستقل بودن به چه معناست؟ بحرانی در جواب می گوید: «مستقل بودن فقط در سینِما مشکل نیست. در زندگی واقعی هم مستقل بودن سخت است. زیرا جهان پیوسته به شما می گوید چگونه رفتار کنید، به چه فکر کنید و چه انجام دهید. از همان کودکی و در سراسر زندگی به شما می گوید که هدفتان چه باشد. به باور من زندگی مدام می گوید : نه، در حالیکه یک شخص مستقل می گوید: بله.»
تقدیر از جالیمیر جینیک، فیلمساز صرب
در جشنواره امسال همچنین ازجالیمیر جینیک (Želimir Žilnik)، فیلمساز و فعال سیاسی صرب نیز تقدیر می شود. وی جزو نسلی ازسینماگران یوگوسلاوی است که به «موج سیاه» شهرت دارند.
جینیک می گوید که سینما وسیله ای است برای شناخت مردم. وی تمام زندگی خود را وقف کاوش در تجربه های روزمره انسان کرده است، بویژه انسانهایی که در حاشیه جامعه زندگی می کنند.
وی یکی از پیشگامان درام مستند یا داکیودرام (docudrama) است. در این نوع سینما، ملاحظات زیباشناختی به دور انداخته می شود و تأکید بر محتوا و واقعیت است. از این رو در این فیلمها، هنرپیشه های آماتور نقش بازی می کنند و فیلمبرداری در مکانهای واقعی انجام می شود و نه در استودیو.
فیلمهای فیلمساز ۷۲ ساله، علاوه بر محتوای سیاسیشان، مجالی برای تجربه و طنز نیز هست. وی طی ۴۷ ساله گذشته ۵۰ فیلم ساخته است و می گوید: «برای من فیلمسازی نوعی فرآیند یادگیری است. کسانی که در ساخت فیلم شرکت دارند و همچنین دوربین، کلیدی است که درهای زیادی را باز می کند. به همین دلیل می گویم که اگر فیلم ساز نبودم نمی توانستم سرشت مردمان و جامعه را اینقدر عمیق بشناسم.»
حضور دراکولای یونانی
یکی از دو فیلم یونانی که در بخش مسابقه بین المللی جشنواره شرکت دارند، فیلم «نروژ»، ساخته یانیس وسلمس، کارگردان یونانی است. این فیلم سورئالیستی و طنز، داستان زندگی زانو، خون آشام و رقصنده را در شهر آتن روایت می کند.
یانیس وسلمس می گوید: «تلاش کردم خون آشامی خلق کنم که با خون آشامهای دیگر متفاوت باشد. در واقع او خصوصیتها و شخصیت مرد یونانی امروزی را دارد. او خون آشام بالکان است و در آن سوی ظاهر عجیب و غریبش همیشه به دنبال عوامل بیش از حد تحریک کننده و در حرکت است. هیچ شباهتی هم به خون آشام های سنتی گوتیک ندارد.»
جشنواره فیلم تسالونیکی ۳۱ اکتبر (۹ آبانماه) آغاز شده و تا ۹ نوامبر (۱۸ آبانماه) ادامه خواهد داشت.
یورگوس میتروپولوس، خبرنگار یورونیوز می گوید: «ضرب آهنگ زندگی شهر تسالونیکی، با جریان جشنواره هماهنگ شده است. ده روز مملو از نمایش فیلم همراه با فیلمسازهایی که از سراسر جهان آمده اند. برغم کاهش بودجه جشنواره و عدم حضور ستاره های بزرگ، بلیت تمام فیلم ها به فروش رفته است چون مردم اینجا از سینمای خوب لذت می برند.»Ver video "نگاهی به جشنواره بین المللی فیلم تسالونیکی در یونان"
اجرای موزیکال «زنی در آستانه جنون» اثر آلمودوار
بیست و هفت سال پس از اکران فیلم سینمایی «زنی در آستانه جنون»، یک تئاتر کمدی موزیکال با اقتباس از این اثر پدرو آلمودوار، کارگردان اسپانیایی، در لندن به روی صحنه رفت.
آلمودوار در مراسم نخستین اجرای این نمایش گفت: «واقعا بدیع است، یک فیلم اسپانیایی به یک نمایش موزیکال انگلیسی بدل شده. یک رخداد تاریخی است. واقعا به این فیلم افتخار می کنم.»
گروه موسوم به «سفیران تئاتر» این نمایش را در سالن تئاتر پلی هاوس لندن به روی صحنه برده است.
«زنی در آستانه جنون» روایتگر زندگی پِپا و ایوان، زوج صداپیشه اسپانیایی است که روابط عاشقانه بین آن دو، پس از مدتی به دلیل خیانتِ ایوان بر هم ریزد. پپا، شروع به تحقیق درباره زندگیِ مرد معشوقش می کند و متوجه می شود که او از مدتها پیش با یک زن دیگر در ارتباط بوده است.
بارتلت شر، کارگردان تئاتر زنی در آستانه جنون می گوید: «کلید هر نمایش موزیکالی این است که به دنبال دلیل آواز خواندن ها باشید. جایی که دیگر گفتگو به کار نمی آید و باید آواز خواند. در کار پدرو آلمودوار، حس عجیب و یک جور دیوانگی وجود دارد. جنبه یگانه آن هم این است که حس می کردیم این فیلمنامه برایVer video "اجرای موزیکال «زنی در آستانه جنون» اثر آلمودوار"
فیلم مرد دیگر، مستند زندگینامه اف.دبلیو. د کلرک
اف.دبلیو. د کلرک، آخرین رئیس جمهور در دوران تبعیض نژادی در آفریقای جنوبی بود. اما در کمتر از چهارسال از زندانبان نلسون ماندلا به معاون او تبدیل شد و با هم برای زندگی بهتر و جلوگیری از جنگ داخلی تاریخ را تغییر دادند.
برای بسیاری ماندلا کسی است که به آپارتاید در آفریقای جنوبی پایان داد. اما در مورد مرد دیگری که ماندلا را در سال ۱۹۹۰ از زندان آزاد کرد و گفتگو را ممکن ساخت، کمتر می دانند. فیلم «مرد دیگر» مستند زگینامه د کلرک است.
نیکلاس روسیر، مستند ساز آمریکایی و سازنده این فیلم می گوید: “همیشه عکس هایی از ماندلا و عکس هایی از ماندلا و د کلرک با هم دیده می شود. اما هر زمان سخن از ماندلا است، دکلرک در تمام برنامه فقط برای یک یا دو دقیقه مطرح می شود. من گفتم بسیار خوب می خواهم بدانم زندگی او واقعا چگونه بوده است؟”
برای روسیر، ساختن فیلم فرصتی بوده تا بخش ناشناخته زندگی د کلرک را با دیگران در میان بگذارد.
نیکلاس روسیر: “اساسا این یک فرصت بود و من فکر می کنم د کلرک این فرصت را تصرف کرد. اما جالب این بود که هیچکس از گذشته او خبر نداشت و حتی نمی دانست اهل کجا بوده است.”
ماندلا و د کلVer video "فیلم مرد دیگر، مستند زندگینامه اف.دبلیو. د کلرک"
بحران وجودی «مرد بی منطق» ساخته وودی آلن
مراسم اولین نمایش فیلم «مرد بی منطق» تازه ترین فیلم وودی آلن در کالیفرنیا برگزار شد.
کارگردان ۷۹ ساله پس از فیلمهای «عشق و مرگ» (۱۹۷۵) و «جرمها و بزهکاریها» (۱۹۸۹) و «مچ پوینت» (۲۰۰۵) به یکی از موضوعات مورد علاقه اش بازگشته است: اگزیستانسیالیسم.
در فیلم «مرد بی منطق» خواکین فینیکس، هنرپیشه آمریکایی نقش استاد فلسفه سرگشته ای به نام «ایب لوکاس» را بازی می کند که به الکل معتاد است و هنوز می تواند زنها را به دام بیاندازد. لوکاس دچار بحران وجودی شده و میل به حیات را از دست داده است. تا اینکه با یکی از دانشجویانش به نام جیل پولارد رابطه ای برقرار می کند.
فینیکس وی می گوید که ایفای نقش استاد فلسفه برایش چالش برانگیز بوده است. وی می افزاید: «خیلی وضع خنده داری بود، چون شروع کردم به خواندن کتاب «نقد خرد ناب» کانت. کتاب را باز کردم و به خودم گفتم نه این کافی نیست. با فیلسوفی در نیویورک ملاقات کردم و به من گفت “اصلا سراغ این کتاب نرو”. در نتیجه رفتم سراغ کتاب “فلسفه برای خنگها”. با وجود این، حدود یک ماه طول کشید که توانستم به جایی برسم و نقشم را درک کنم. فلسفه، پیچیده و سنگین، اما واقعاVer video "بحران وجودی «مرد بی منطق» ساخته وودی آلن"
ترکیب فناوری، سینما و تفریح در سینمای مخفی در لندن
«سینمای مخفی» در لندن، تجربه تازه ای از رویدادهای سینمایی است که شخصیت های معروف فیلم های محبوب و دنباله دار از جمله جنگ ستارگان را به شکلی زنده می کند. جزییات این رویداد برای دیگران آشکار نیست و از شرکت کنندگان هم که در این رویداد نقش مستقیم بازی می کنند خواسته شده اطلاعاتی منتشر نکنند.
خریداران بلیط این تجربه که بی شباهت به حضور در پارک های بازی یا شهرک های سینمایی نیست، به محض ورودشان، به فضای فانتزی و در کنار موجودات فضایی منتقل می شوند.
فابین ریگال موسس و کارگردان سینمای مخفی در لندن می گوید: «معتقدم مخاطبان به دنبال تجربه ای متفاوت با سالن های سینما یا کنسرت یا گالری و یا رستوران معمولی هستند. مردم خواهان راه های مختلف تجربه فرهنگی هستند . فکر می کنم سینمای مخفی همان تمایلی را در مردم برمی انگیزد که هر فناوری تازه ایجاد می کند. مخاطبان هم آماده برقراری ارتباط هستند و می خواهند جزیی از فرهنگ و این تجربه باشند.»
تجربه سینمای مخفی ارزان تمام نمی شود. بهای بلیط آن معادل ۱۱۰ یورو است. بعلاوه هزینه یونیفورم را هم باید اضافه کرد. بنا به پیش بینی برگزارکنندگان بیش از ۱۵۰۰ نفرVer video "ترکیب فناوری، سینما و تفریح در سینمای مخفی در لندن"
بازگشت سیندرلا با داستانی مدرن
پس از آلیس در سرزمین عجایب و مالیفیسنت، دیسنی همچنان بدنبال بازتولید انیمیشن های کلاسیک اش است. داستان سیندرلا با کفش های بلورین بعد از ۶۰ سال از جدیدترین کارهای دیسنی است.
تقریبا تمام عوامل تولید فیلم سیندرلا در جشنواره فیلم برلین حاضر بودند جایی که انیمیشن سیندرلا در بخش خارج از رقابت این جشنواره به نمایش درآمد.
هلنا بونهام کارتر، بازیگر می گوید: «خیلی جالب است که کاری بدون جلوه های ویژه انجام شود، بدون استفاده از تکنیک ها صفحه آبی بخاطر اینکه فیلمهای بزرگ دیسنی و اساسا هر فیلمی با بودجه های کلان، پر از این تکنیکهاست و شما همواره روبروی یک صفحه سبز هستند و باید همه چیز را تصور کنید اما این بار ما همه چیز را بطور واقعی داشتیم .من حتی یک کدو تنبل بزرگ داشتم، یک کدو تنبل باد کرده برای بخشی از فیلم.»
در این انیمیشن، لیلی جیمز نقش سیندرلا را بازی می کند و ریچارد مدن در نقش پرنس، عاشق سیندرلا می شود. ریچارد مدن می گوید: «این رابطه ای واقعا مدرن است و واقعا شبیه انیمیشن هایی نیست که پسر داستان به این سو و آن سو می رود و در پایان روز سوار بر اسب، دختر غمگین و پریشان را نجات می دهد. شماVer video "بازگشت سیندرلا با داستانی مدرن"
آتش زدن به ستارگان؛ فیلمی درباره دیلن توماس
الیجا وود ستاره فیلم های اربات حلقه ها، اینبار در نقش شاعر و منتقد ادبی آمریکایی در فیلمی ظاهر می شود که بخشی از زندگی دیلن توماس، شاعر و نویسنده ولزی را روایت می کند.
فیلم «آتش زدن به ستارگان» در ۱۹۵۰ میلادی اتفاق می افتد وقتی دیلن توماس بوسیله جان برینین (با بازی الیجا وود) به نیوریورک دعوت شده، جایی که تور پول ساز شعر خوانی سه ماه شان را در مقابل هزاران مخاطب آغاز می کنند و این تور را در چهل سالن ادامه می دهند. مهمانی هایشان با نوشیدن زیاد مشروبات به افتخار دیلن توماس ادامه می یابد که میل شدیدی به مصرف الکل داشت و نهایتا به مرگ او در ۳۹ سالگی انجامید.
سلن جونز بازیگر ولزی که نقش دیلن توماس را بازی می کند در نوشتن فیلمنامه نیز مشارکت داشته است. او می گوید: «دیلن نمی دانست که به پایان کارش نزدیک می شود. نمی دانست که سه سال بعد خواهد مرد. این برنامه بخش بسیار مهمی از زندگی حرفه ای او بود. دیلن خیلی فقیر بود و باید از خانواده اش حمایت می کرد برای همین برای اولین بار به آمریکا رفت.»
این فیلم از زندگی واقعی و رابطه آشفته و پر فراز و نشیب شاعر ولزی و جان برینین شاعر آمریکایی با بازی الیجا وود که میزبان او در آمریکابود، الهام گرفته است.
الیجا وود می گوید: «من شناخت زیادی از دیلن توماس نداشتم. فقط می دانستم که یک چهره ادبی مهم و یک نویسنده فوق العاده بوده است. بنابراین پیش داوری خاصی در خواندن فیلمنامه نداشتم. شخصیت ها به نوعی از صفحه کاغذ بیرون می پریدند و واقعا قطعه ای پرجنب و جوش درباره این دو شخصیت بود که به نوعی باهم در یک سناریوی دور از ذهن جای گرفته بودند.»
فیلم «آتش زدن به ستارگان» با بازی الیجا وود و سلن جونز، بازیگر ولزی که نقش اول فیلم را بازی می کند درباه روابط شخصی و حرفه ای میان شاعر برجسته دیلن توماس و مدیر تور شعر خوانی او جان برینین در طول چند هفته اقامت او در نیویورک در سال ۱۹۵۰ میلادی است.
این فیلم سیاه و سفید به مناسبت یکصدمین سالگرد تولد شاعر و نویسنده ولزی توسط اندی گودارد کارگردان بریتانیایی ساخته شده است.Ver video "آتش زدن به ستارگان؛ فیلمی درباره دیلن توماس"
باب اسفنجی و دوستان از آب خارج می شوند
فیلم جدیدی از مجموعه باب اسفنجی به نام «باب اسفنجی؛ قهرمانان از آب خارج می شوند» بر پرده سینماها رفت.
در این داستان هم، او و دوستانش ستاره دریایی، اختاپوس، آقای خرچنگ، سنجاب و پلانکتون ماجراهای جدید را دنبال می کنند.
پلانکتون همچنان به کلاهبرداری های قدیمی ادامه می دهد و آخرین حقه هایش را برای سرقت دستورهای آشپزی آقای خرچنگ به کار می بندد. اما این دفعه اسرار آشپزی آقای خرچنگ بطور مشکوکی ناپدید می شوند بنابراین باب اسفنجی و دوستانش برای یافتن فرمولها پا بر خشکی می گذارند و سپس قهرمانان داستان با یک دزد دریایی، که آنتونیو باندراس نقشش را بازی می کند، برخورد خواهند داشت.
آنتونیو باندراس، بازیگر اسپانیایی هالیوود در این فیلم، با همان جدیتی به ایفای نقش می پردازد که در دیگر فیلمهایش از او می توان دید. او می گوید: «هنگامی که شما در فیلمی برای کودکان بازی می کنید فرصت بیشتری در اختیار دارید تا بازیتان را به روشهای مختلف گسترش دهید. شما آزادی بیشتری را برای انجام کارها احساس می کنید بویژه در چنین فیلمی و در نقش دزد دریایی. یعنی کسی که همیشه شخصیتی رمانتیک و روحی آزاد داشته. موضوع این فیVer video "باب اسفنجی و دوستان از آب خارج می شوند"
حبس ابد برای عامل کشتار سینما آرورا
دادگاه کلورادوی آمریکا جیمز هولمز، عامل کشتار سینما آرورا را به حبس ابد محکوم کرد.
بر اساس گزارش ها تعدادی از دوازده عضو هیات منصفه خواستار اعدام وی شده بودند.
آقای هلمز در سال ۲۰۱۲ دوازده نفر را که برای تماشای آخرین فیلم بتمن به نام شوالیه تاریکی به سینما رفته بودند به رگبار بست و کشت و هفتاد تن را نیز زخمی کرد.
دادستان پیش تر در دادگاه گفته بود که وی با دقت حمله را برنامه ریزی کرده و مهمات کافی برای کشتن تمام چهارصد تماشاگر حاضر در سینما را به همراه آورده بود.
در مقابل وکیل وی می گوید که موکلش از اختلالات روانی رنج می برد و بعضی از اعضای خانواده او نیز سابقه بیماری شیزوفرنی دارند.Ver video "حبس ابد برای عامل کشتار سینما آرورا"
دختر ویتنی هیوستون با مرگ دست و پنجه نرم می کند
آخرین گزارشها از وضعیت بابی کریستینا براون، تنها دختر ویتنی هیوستون ستاره فقید موسیقی پاپ، که شش روز پیش در وان حمام خانه اش در جورجیا یافت شد، حکایت از آن دارد که او همچنان با مرگ دست و پنجه نرم می کند.
برخی گزارشها نیز از مرگ مغزی این دختر جوان بیست و یک ساله حکایت دارد ولی بابی براون، پدر او این خبر را تکذیب کرده است.
ویتنی الیزابت هیوستون، مادر کریستینا که خواننده سبک پاپ، بازیگر، تهیه کننده فیلم و مدل آمریکایی بود، در فوریه سال 2012 در هتل هیلتون بورلی هیلز در کالیفرنیا در سن چهل و هشت سالگی درگذشت.
علت مرگ او، خفگی در وان حمام اعلام شد. وی قبل از از حادثه، مواد مخدر از جمله کوکایین مصرف کرده بود.Ver video "دختر ویتنی هیوستون با مرگ دست و پنجه نرم می کند"
Informaciona
Comparte y descubre información
Esta Pagina participa en el Programa de Afiliados de Amazon EU y Amazon Services LLC, un programa de publicidad para afiliados diseñado para ofrecer a sitios web un modo de obtener comisiones por publicidad, publicitando e incluyendo enlaces a Amazon.es y Amazon.com
Utilizando el siguiente enlace podrás encontrar una página en la que se muestra la política de privacidad de esta web. Puedes usar el siguiente enlace para ver nuestras normas de uso. Si encuentras algún contenido inadecuado, puedes denunciarlo utilizando el siguiente enlace. Haciendo click en el siguiente enlace puedes ver el Aviso Legal de este sitio web.
Utilizamos cookies para medir y analizar el tráfico de este sitio web. Más información.