El Prado rescata a Paret, el pintor que quedó en segundo plano por la coincidencia con Goya
La academia de Bellas Artes restaura las planchas de Goya, cumbre del grabado universal
La academia de Bellas Artes restaura las planchas de Goya, cumbre del grabado universal. Calcografía Nacional, que atesora 228 matrices de sus estampas, ha retirado los acerados tras apreciar un grave deterioro en algunas de ellas.
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Tráiler del documental "TIERRA SANTA. EL ÚLTIMO PEREGRINO", estreno en cines el 21 de mayo.
Tráiler del documental "TIERRA SANTA. EL ÚLTIMO PEREGRINO", estreno en cines el 21 de mayo.
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Los retratos de Goya llegan a la National Gallery de Londres
Londres, 6 oct (EFE/EPA).- (Imagen: Facundo Arrizabalaga) La primera muestra dedicada a la faceta de Goya como retratista revela la mirada profunda e incisiva del pintor español, que logró captar con sutileza la esencia de sus modelos, de reyes a familiares, sin restarles empaque y dignidad.
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Descubren que el Coloso de Goya no fue pintado por el genio de Fuendetodos
El Museo del Prado ha guardado todos estos años un cuadro de Goya, que al final ha resultado no ser de Goya. Se trata nada menos que de "El Coloso", uno de los lienzos más conocidos asociado a la última etapa, al periodo oscuro del genio de Fuendetodos. Numerosos expertos han analizado este cuadro en los últimos meses, fijándose en los pequeños detalles, en cada uno de los trazos, que en muchos casos no correspondían con el estilo de Goya. Y además, escondidas entre las figuras, han encontrado dos iniciales que podrían corresponder a uno de los mejores discípulos de Goya, el pintor valenciano Asensio Juliá. Siempre han existido numerosas dudas sobre la autoría de este célebre cuadro. Las pequeñas figuras que aparecen en la parte inferior del cuadro, sobre todo los toros, caballos y los asnos, en los que Goya utilizaba unos trazos muy característicos, no se correspondían con el estilo del pintor aragonés.
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Una exposición muestra la mirada feminista de Goya
La muestra 'Las Mujeres de Goya', una serie que reúne 85 grabados del pintor aragonés, refleja la mirada "feminista" de un artista de "contemporaneidad perpetua" que supo retratar el papel de la mujer a lo largo de una época.
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Los disparates de un Goya crítico
Un Goya "más libre y crítico" es mostrado en una exposición en el Museo de las Artes (Musa) de la Universidad de Guadalajara en México, la cual reúne grabados de la serie Los disparates, una de las últimas obras que el pintor español realizó antes de morir y que son poco conocidas.
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El Coloso no es de Goya
El Coloso de Goya... no es de Goya. Finalmente los conservadores de El Prado, han identificado la rúbrica del lienzo, con las iniciales AJ, se podría tratar del pintor valenciano Asensio Juliá, ayudante principal del maestro de Fuendetodos. Además el estudio revela la pobreza de la técnica, una luz igual de débil, o su marcada diferencia con otras obras atribuidas documentalmente al gran aragonés. El cuadro pierde así su estatus de gran obra pictórica.
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Giotto
El Giotto fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se lo considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano y uno de los primeros en sacudirse las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Si bien se limitó fundamentalmente a pintar temas religiosos, fue capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital.
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Museo Picasso muestra la influencia de otros artistas en el pintor
Barcelona, 21 sep (EFE).- El Museo Picasso de Barcelona establece un diálogo con una veintena de obras del Museo de Orsay y del museo del pintor malagueño en París, para ilustrar la influencia que el artista recibió en la capital francesa a principios del siglo XX. En el recorrido se descubre obras que le impactan de una forma directa y rápida en su producción, obras de artista que le guiarán en su evolución, descubriendo un arte nuevo, que con los años,le empujan hasta convertirse en lo que los franceses llamaran "Le petit Goya", el pequeño goya, es decir un artista ya convertido en excepcional. Estas diecinueve obras evidencian que el pintor malagueño evolucionó lentamente, que su cambio estilístico intentaba mostrar también sentimientos, en ocasiones tristes, como se ve en sus mujeres encorvadas, sus ciegos o mendigos... En definitiva obras que muestran aquello que Picasso ve, que siente y expresa y como aquellos artistas impresionistas que él descubre a su llegada a la ciudad de la luz influye en su obra, tanto de forma directa como más sutil y su fascinación por los artistas de vanguardia. La exposición "Picasso descubre París", que evoca el pimer viaje del pintor a la capital francesa, estará abierta al público hasta el próximo 20 de enero. IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN
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'Timbuktu' y 'Mr. Turner', arte y terrorismo en Cannes
En la segunda jornada de la 67ª edición del Festival de Cannes, se han proyectado dos filmes de la sección oficial, “Mr. Turner” y “Timbuktu“. Arte y terrorismo se mezclan en esta jornada con estos filmes, uno muestra la biografía del más grande pintor paisajista inglés J. M. W. Turner, minestras que con Timbuktu, el director mauritano Abderrahmane Sissako,regresa por tercera vez a Cannes con este drama de denuncia social sobre el fundamentalismo religioso. teleSUR
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Tintoretto en el Prado
El Museo Nacional del Prado reúne 50 cuadros y 13 dibujos del mejor Tintoretto. En estos casi cinco siglos sólo ha habido una exposición monográfica sobre su obra. Y ésta, la del Prado, es la primera que se aborda fuera de Italia. Hasta el próximo 13 de mayo, una de las salas principales de la pinacoteca madrileña está reservada al pintor del véneto, arropado en esta ubicación temporal por las mejores obras de genios que le sucedieron y admiraron: El Greco, Rúbens, Velázquez y Goya.
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Manet en el Prado
Nunca hasta la fecha había sido dedicada en nuestro país una retrospectiva a Édouard Manet. Nunca, desde su primera estancia en Madrid, allá por el año 1865, la huella del autor francés, precursor del impresionismo, había sido tan palpable en las salas del Museo Nacional del Prado. El considerado por la crítica como el primer pintor moderno, el artista superador del viejo concepto de la pintura como ejercicio de imitación de la realidad, el llamado a convertir a la pintura en expresión personal, visita de nuevo las salas de una de las más prestigiosas pinacotecas del mundo en la muestra titulada 'Manet en el Prado'.
La presente estancia de Manet en el Prado tiene, en esta ocasión, aroma de reencuentro: parte de la pintura del parisino es exhibida junto a las obras de la colección permanente, al lado de los lienzos de la escuela española, de los 'velázquez' y de los 'goya' que tanta inspiración ofreciesen a la creación inicial de Édouard Manet.Ver video "Manet en el Prado"