آغاز جشنواره فیلم کن با چهار فیلم فرانسوی و سه فیلم ایتالیایی
فیلم «رقاص بیابان» در جشنواره فیلم سانتا باربارا
سی امین دوره جشنواره فیلم سانتا باربارا با نمایش «رقاص بیابان»، فیلمی براساس زندگی یک رقاص ایرانی گشایش یافت.
افشین غفاریان رقاص خود آموخته ای است که رویایش باعث به خطر افتادن زندگی اش می شود. او به همراه دوستانش در دانشگاه تهران یک گروه رقص زیرزمینی تشکیل می دهد. آنها با پا گرفتن گروه شان، خود را برای یک اجرای مخفی در وسط بیابان آماده می کنند. ولی نمایش با اعتراضات نتایج انتخابات سال ۸۸ مصادف می شود.
این فیلم اولین فیلم بلند ریچارد ریموند، کارگردان بریتانیایی است. اومی گوید: «افراد بسیاری با من تماس گرفتند و گفتند خود شاهد صحنه های بسیاری از فیلم بوده اند و آنچه برای افشین اتفاق افتاد برای دوستشان اتفاق افتاده است. من همچنین نامه هایی از افرادی که ایرانی نبودند دریافت کردم که به شیوه های مختلف مورد ظلم قرار گرفته اند و آنها هم توانستند با فیلم ارتباط برقرار کنند.»
فریدا پینتو، که در فیلم «میلیونر زاغه نشین» بازی کرده بود، در فیلم «رقاص صحرا» نقش الهه را ایفا می کند که به گروه رقص زیرزمینی می پیوندد. او درباره آماده سازی برای فیلم می گوید: «وقتی در استودیوی رقص و در مقابل آیینهVer video "فیلم «رقاص بیابان» در جشنواره فیلم سانتا باربارا"
فیلم ونزوئلایی برنده جایزه شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز شد
نتایج هفتاد و دومین فستیوال فیلم ونیز اعلام شد و شیر طلایی، جایزه اصلی جشنواره به فیلم ونزوئلایی “از دوردست” ساخته لورنزو ویگاس تعلق گرفت.
لئورنزو ویگاس پس از دریافت جایزه خود گفت: «این اولین فیلم ما در ونیز است. ما ملت عجیبی هستیم و در آینده بیشتر با هم گفتگو خواهیم داشت. ما موفق خواهیم شد، مطمئنم. از همه شما ممنونم. زنده باد ونزوئلا.»
فیلم از دوردست برخورد میان دو نسل را میان یک مرد سالمند و یک جوان بر محور تنهایی و سکس به نمایش می گذارد.
فابریس لوکینی هم به خاطر بازی در فیلم “هرمین” برنده بهترین بازیگر مرد شد. وی که در حال حاضر در نورماندی به کار مشغول است نتوانست برای دریافت جایزه حضور یابد و پیامی ضبط شده به این مراسم فرستاد.
والریا گالینو نیز برای بار دوم برنده جایزه بهترین بازیگر زندر این جشنواره شد.Ver video "فیلم ونزوئلایی برنده جایزه شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز شد"
اکران تابستانی فیلم «هدیه»
در فیلم «هدیه» سایمون و رابین یک زوج جوان هستند که به تازگی ازدواج کرده اند و زندگی آرام خود را پیش می برند اما یک روز ناگهان گوردو، یکی از آشنایان دوران دبیرستان سایمون آرامش زندگی آنها را بهم می ریزد. سایمون ابتدا گوردو را نمی شناسد اما بعد یک رشته برخوردهای ناخواسته و دریافت هدایای مشکل ساز از طرف او، راز هولناک سایمون پس از ۲۰ سال برملا می شود.
جوئل ادگرتون، هنرپیشه استرالیایی در این فیلم علاوه بر ایفای نقش گوردو به کارگردانی و فیلمنامه نویسی نیز پرداخته است.
او می گوید: «وقتی من در برابر دوربین بودم، برادرم که کارگردان است به عنوان یک مراقب آنجا بود. من یک هدیه عالی از ریدلی اسکات که یک سال و نیم پیش با او کار کرده بودم، دریافت کردم. من نامه ای از او گرفتم مبنی بر اینکه از هیچ کس توصیه ای نپذیرم.»
این فیلم دارای پیش زمینه هایی با موضوعات بخشش و فراموش کردن است. موضوع فیلم بر روی کسانی تمرکز می کند که توانایی بخشش ندارند. شخصیتی که ادگرتون نقش آن را ایفا می کند، نمی تواند کارهایی را که شخصیت باترمن ۲۵ سال پیش با او انجام داده فراموش کند.
ربکا هال می گوید که دوست دارد خودشVer video "اکران تابستانی فیلم «هدیه»"
نخستین اکران فیلم «۵۰ سایه گری» در جشنواره فیلم برلین
فیلم «۵۰ سایه گری»،Fifty Shades of Grey، به کارگردانی سام تیلور جانسون، برای نخستین بار در جشنواره فیلم برلین برای عموم اکران شد.
این فیلم که با اقتباس از کتابی به همین نام ساخته شده است، روابط جنسی یک بازرگان موفق جوان را با یک دختر دانشجوی ادبیات به تصویر می کشد.
رمان اروتیک «۵۰ سایه گری»، که در سال ۲۰۱۱ از پرفروشترین کتاب ها بود، به دلیل توصیف عریانِ روابط جنسی نامتعارف میان یک زن و مرد، بسیار خبرساز و بحث برانگیز شد.
جیمی دورنان، ایفاگر نقش کریستین گری درباره استقبال از این اثر می گوید: «به نظر می رسد فیلم به طبع بسیاری خوش آمده است. آمار فروش کتاب یکصد میلیون خواننده را نشان می دهد. توضیح دادنش سخت است. ولی افرادی خواهند بود که فبل از بیرون آمدن از سالن نظری دارند و نمی توانید جلوی آن ها را بگیرید. این یک امتیاز برای آن ها است.»
داکوتا جانسون، ایفاگر نقش آناستازیا، چره مقابل گری در فیلم می گوید: «هرچه آناستازیا انجام می دهد انتخاب خود اوست و همه چیز با توافق پیش می رود. در فیلم هیچ کس مورد سوء استفاده قرار نمی گیرد.
ای ال جیمز، نویسنمده رمان «۵۰ سایه گری» می گوید:«فVer video "نخستین اکران فیلم «۵۰ سایه گری» در جشنواره فیلم برلین"
فیلم «در کنار او» برنده بزرگ جشنواره بین المللی فیلم اوراسیا
بزرگترین برنده دهمین دوره جشنواره فیلم «اوراسیا» در قزاقستان، فیلم اسرائیلی «در کنار او» بود. آصف کورمان، کارگردان این فیلم در مراسم اختتامیه این جشنواره، جایزه را از دست حسنعلی آشیمف، هنرپیشه قزاق که رییس هیات داوران بود، دریافت کرد.
فیلم «در کنار او»، راشل، قهرمان فیلم را دنبال می کند که از گبی، خواهر معلول ذهنی خود نگهداری می کند. اما راشل یک روز مجبور می شود خواهرش را در یک مرکز ویژه معلولان بگذارد.
در این فیلم لیرون بن اشلوش، همسر کارگردان فیلم ایفای نقش می کند. آصف کورمان، کارگردان فیلم درباره همکاری با همسرش می گوید: «البته پیچیده بود ولی این پیچیدگی، لحظه های شگفت انگیز و هماهنگ و همچنین لحظه های برخورد و تضاد دارد. مانند یک داستان خوب عشقی است. فیلم اینگونه ساخته شد ولی دست آخر، لذتبخش بود.»
جایزه بهترین کارگردان به بندیکت ارلینگسون، برای ساخت فیلم «از اسب ها و مردها» تعلق گرفت. کریستوف توک، تهیه کننده فیلم، در غیاب کارگردان جایزه را دریافت کرد. تقریبا کل فیلم «از اسب ها و مردها» در فضای باز اتفاق می افتد و مجموعه ای داستانی درباره اهالی ایسلند و رابطه آنها با اسب هایشان است.
تیناتین دالاکیشویلی، هنرپیشه اهل گرجستان جایزه بهترین هنرپیشه زن را برای فیلم «ستاره» دریافت کرد. داستان فیلم «ستاره»، درباره دختری است که از مردی مسن پرستاری می کند و در عین حال آرزو دارد چند جراحی زیبایی انجام دهد تا بتواند وارد عرصه ستاره های مشهور شود. این فیلم را آنا ملیکیان، کارگردان ارمنی تبار روسی ساخته است.
تیناتین دالاکیشویلی می گوید: «صادقانه بگویم، از یک طرف بازی کردن این نقش دشوار بود ولی از طرف دیگر کار کردن با آنا تجربه بزرگی نیز بود. من او را بسیار دوست دارم و فردی عالی است.»
جایزه بهترین هنرپیشه مرد به چهار هنرپیشه فیلم گرجی استونیایی «نارنگی ها» تعلق گرفت. داستان این فیلم ضد جنگ در یک روستای مهاجران استونیایی در زمان مناقشه آبخازیا در سال های ۱۹۹۰ میلادی اتفاق می افتد.
فیلم قفقازی «ماجرا» دو جایزه از جمله جایزه فدراسیون بین المللی منتقدان فیلم را دریافت کرد. فیلم «ماجرا» اقتباسی آزاد از کتاب «شب های سفید» فئودور داستایووسکی است. مارات، قهرمان فیلم، زنی را از یک حمله نجات داده و او را به خانه اش همراهی می کند. زن تعریف می کند هر روز منتظر عشقش است که به خانه برگردد. مارات جذب شخصیت پیچیده این زن می شود.
نریمان توربایف، کارگردان فیلم می گوید: «این فیلم ترکیبی جالب از ادبیات روس با طرز فکر قزاق است. این فیلم پیامی قابل فهم برای همه دارد.»
ولفگانگ اشپیندلر، خبرنگار یورونیوز از آلماتی می گوید: «فیلم های نمایش داده شده در این جشنواره ازطرف هیات داوران به دلیل کیفیتشان مورد تقدیر قرار گرفتند. در کل، چهار جایزه به فیلم های ساخت قزاقستان تعلق گرفت که موفقیتی بزرگ برای صنعت فیلمسازی این کشور است.»Ver video "فیلم «در کنار او» برنده بزرگ جشنواره بین المللی فیلم اوراسیا"
نمایش فیلم «۹۹ خانه» ساخته رامین بحرانی در جشنواره فیلم دوویل
مایکل شنون، هنرپیشه آمریکایی و رامین بحرانی، فیلمساز ایرانی-آمریکایی برای معرفی فیلم «۹۹ خانه» در چهل و یکمین دوره جشنواره فیلمهای آمریکایی دوویل حضور داشتند.
درام «۹۹ خانه» داستان یک کارگر ساختمان به نام دنیس نش با بازی آندرو گارفیلد است که تلاش می کند خانه اش را که بدلیل مشکلات مالی از دست داده، باز پس بگیرد. داستان فیلم در فلوریدا در اواخر سال ۲۰۰۰ میلادی می گذرد.
نَش مجبور می شود برای پس گرفتن خانه اش برای یک دلال مسکن به نام ریک کارور با بازی مایکل شنون کار کند. کارور از او می خواهد روحش را به شیطان بفروشد.
بحرانی می گوید که این فیلم بیشتر از آنکه یک درام اجتماعی و احساسی باشد یک فیلم هیجانی است.
وی به فردریک پونسار، خبرنگار یورونیوز می گوید: «وقتی شروع به فیلمبرداری کردیم، تصور می کردم، فیلم درامی اجتماعی است. وقتی اصطلاح حقوقی “ضبط اموال” را می شنوید، به نظرتان می آید که فیلمی غم انگیز و ناراحت کننده است. اما وقتی به فلوریدا رفتم متوجه شدم که همه در آنجا اسلحه دارند و بی اندازه فساد و کلاهبرداری هست. پس فیلم تبدیل به یک فیلم هیجان انگیز با داستانی گانگستری کلاسیک شد؛Ver video "نمایش فیلم «۹۹ خانه» ساخته رامین بحرانی در جشنواره فیلم دوویل"
نگاهی به چند فیلم هفتاد و دومین دوره جشنواره فیلم ونیز
جشنواره فیلم ونیز آخر هفته پرباری را با ستارگان سینما و اولین اکران فیلمها گذارند. رالف فاینس، هنرپیشه انگلییسی، داکوتا جانسون آمریکایی و تیلدا سوینتون ستارگان فیلم «سرو صدای بیشتر» (A BIGGER SPLASH) بر فرش قرمز این جشنواره ظاهر شدند .
این فیلم ساخته لوکا گوادانینو، فیلمساز ایتالیایی بازسازی فیلم فرانسوی «استخر شنا» (۱۹۶۹) است که آلن دلون و رمی اشنایدر در آن بازی می کردند.
فیلم «سر و صدای بیشتر» یکی از ۲۱ فیلمی است که در بخش مسابقه هفتاد و دومین دوره جشنواره فیلم ونیز با یکدیگر رقابت می کنند. این فیلم، داستان زوجی متشخص و معروف است که تعطیلاتشان را در جزیره ایتالیایی آرام و خوش منظره “پانتلریا” (Pantelleria) می گذرانند. اما این آرامش با ملاقات غیرمنتظره دوستی قدیمی با بازی رالف فاینس و دخترش که نقشش را داکوتا جانسون بازی می کند، بر هم می خورد و موجی از حسادت و شهوت به وجود می آورد.
ادی ردمِین هنرپیشه ایتالیایی و دیگر بازیگران فیلم «دختر دانمارکی» نیز در اولین نمایش این فیلم در جشنواره امسال فیلم ونیز حضور داشتند.
فیلم «دختر دانمارکی» را تام هوپر که پیش از این برنده جایزه اسکVer video "نگاهی به چند فیلم هفتاد و دومین دوره جشنواره فیلم ونیز"
افتتاح جشنواره فیلم «برلیناله»
شصت و پنجمین جشنواره فیلم برلین «بریناله» روز پنجشنبه با حضور ستارگان متعدد سینما بر فرش قرمز رسما آغاز شد.
رییس هیات داوران «دارن آرونوفسکی» کارگردان است و از اعضای آن می توان به «اودری تاتو» هنرپیشه فرانسوی، «دانیل بروهل» هنرپیشه آلمانی اشاره کرد. فیلم افتتاحیه جشنواره «هیچکس شب را نمی خواهد» ساخته «ایزابل کویشه» بود.
«ژولیت بینوش» هنرپیشه فرانسوی در این فیلم نقش ژوزفین همسر کاشف قطب شمال «رابرت پیه ری» را بازی می کند. بینوش در مورد کار با کارگردان زن می گوید: «من فیلمی را به خاطر زن یا مرد بودن انتخاب نمی کنم. “ایزابل کویشه” یک هنرمند واقعی است.»
«هیچکس شب را نمی خواهد» فیلمی درباره دوام آوردن است. این فیلم داستان دو زن، یکی همسر کاشف قطب شمال با بازی «بینوش» ودیگری زنی از اهالی قطب شمال است. آنها در کلبه ای محصور در برف برای بقای خویش می جنگند. فیلمبرداری در دهکده ای دور افتاده به نام فینس در نروژ انجام شده است. محلی خیره کننده که پیش از این نیز از آن برای فیلمبرداری های مرتبط به قطب شمال یا جنوب و یا سیبری استفاده شده است.
«ایزابل کویشه» کارگردان می گوید: «اگر فیلمی نVer video "افتتاح جشنواره فیلم «برلیناله»"
اکران فیلم «کار ناصواب»
فیلم مهیج «کار ناصواب» (No good deed) به کارگردانی سام میلر، کارگردان بریتانیایی داستان مادری تنها را روایت می کند که فداکارانه مرد خوش قیافه ای را که دچار سانحه رانندگی شده است به خانه راه می دهد، غافل از اینکه یک زندانی فراری و بیمار روانی را پناه داده است.
در شبی پروحشت، زندگی زن زیر و زبر می گردد و او برای نجات زندگی خود و فرزندانش درگیر مبارزه ای سخت می شود.
ادریس البا، هنر پیشه بریتانیایی و ترجی پی هنسون، بازیگرآمریکایی در این فیلم نقش آفرینی می کنند. ترجی پی هنسون ۴۴ ساله در مورد صحنه های زد و خورد و تیراندازی فیلم گوید: «این نقش هم از نظر جسمی و هم از نظر روحی، شاید یکی از دشوارترین نقشهایی است که تاکنون بازی کرده ام. تمام مدت به این فکر می کردم که به هنرپیشه نقش مقابلم آسیبی نزنم و می دانم که او هم همین نگرانی را داشت. ادرنالین خون بشدت بالا می رود و مردم متوجه نمی شوند که در صحنه درگیری و کشمکش واقعا چه رخ می دهد. فیلمبرداری از آخرین صحنه زد و خورد سه شب طول کشید.»
با وجود واکنش منفی منتقدان، فیلم «کار ناصواب» از آغاز اکران در ایالات متحده فروش خوبی داشته است. فیلم از اوایل نوامبر بر پرده سینماهای اروپا به نمایش در خواهد آمد.Ver video "اکران فیلم «کار ناصواب»"
«افشاگر»؛ آغازگر جشنواره فیلم ونیز
هفتاد و دومین دوره جشنواره فیلم ونیز با نمایش فیلم (Spotlight) یا «افشاگر» افتتاح شد. بازیگران این فیلم به همراه گروه سازنده آن به ونیز آمدند تا فیلم را که در بخش بیرون از مسابقه جشنواره امسال به نمایش در آمد معرفی کنند.
گروه روزنامه نگارانِ «افشاگر» از روزنامه بوستون گلوب، قدیمی ترین گروه روزنامه نگاری افشاگرانه است که هنوز در آمریکا به کار خود ادامه می دهد. ماجرایی که آنها در سال ۲۰۰۲ از کودک آزاری در یک کلیسای کاتولیک در ماساچوست آمریکا روایت کردند، هشتاد مورد آزار فردی را افشا کرد و برنده جایزه پولیتزرِ خدمت به عموم گردید.
«مارک رافالو» بازیگر فیلم می گوید: «چیزی که در فیلم به آن پی می برید، یک لاپوشانیِ سازماندهی شده است. فقط کلیسا نیست. پلیس و نظام قضایی هم هست، سیاستمداران هم هستند، ساختار قدرت بوستون است که تا اعماق جامعه ریشه دوانده است.»
«استنلی توچی» دیگر بازیگر این فیلم هم می افزاید: «همه ما می خواهیم رازها را بدانیم، می خواهیم از اسرار سر در بیاوریم، بخصوص وقتی سازماندهی شده باشند و نهادی به بزرگی و قدرت کلیسای کاتولیک مطرح باشد.»
فیلم، نشان می دهد که در شهرِ منسجمVer video "«افشاگر»؛ آغازگر جشنواره فیلم ونیز"
«وحشی» در جشنواره فیلم لندن
فیلم «وحشی» (Wild) در چارچوب جشنواره فیلم لندن به نمایش در آمد و روز دوشنبه، برای نخستین نمایش آن، عوامل فیلم از جمله ریس ویترسپون بازیگر، نیک هورنبی فیلمنامه نویس و شریل استرید که داستان از رمان او برگرفته شده، به زیر باران لندن آمدند.
ریس ویترسپون در این فیلم نقش فردی حقیقی به نام شریل استرید را ایفا می کند که به منظور یافتن خویش، در سفری طولانی به دل طبیعت می زند و حدود دو هزار کیلومتر پیاده روی می کند. فیلم بر اساس رمانی به قلم خود شریل استرید ساخته شده و ژان مارک وله، کارگردان «باشگاه خریداران دالاس» (Dallas Buyers Club) آن را کارگردانی کرده است.
ریس ویترسپون در مورد سختی های ایفای این نقش می گوید: «بزرگترین چالش رفتن در طبیعت و انجام کارهای ترسناک بود. زدن دل به دریا، پریدن در فضاهای تازه و ناشناخته. این فیلم برای من چالشی روانی بود چون باید پوست کلفت تر و بکرتر از فیلمهای دیگرم به نظر می آمدم. البته از جهات دیگر رهایی بخش هم بود.»
شریل پس از شکست در ازدواج و فوت مادرش، به نا امیدی مطلق می رسد. سرانجام پس از سال ها بی توجهی به خودش، تصمیم مهمی می گیرد و سفر را آغاز می کند.
خود شریل استرید واقعی هم برای نمایش فیلم در لندن حاضر بود. او درباره نحوه کار با بازیگر نقش خودش گفت: «او با من از زندگی اش گفت. از بخش هایی از قصه که به لحاظ احساسی با آنها رابطه برقرار کرده بود. در همان ابتدا تحت تاثیرش قرار گرفتم. انسانی حقیقی است. زن بسیار باهوشی است و خوب کتاب می خواند.»
فیلم «وحشی» بزودی در سراسر اروپا به نمایش درخواهد آمد.Ver video "«وحشی» در جشنواره فیلم لندن"
آغاز کار فستیوال فیلم زوریخ
دهمین دوره فستیوال فیلم زرویخ آغاز بکار کرد. این فستیوال امسال میزبان ستارگانی چون کیت بلانشت، جاش هاچرسون، بنیسیو دل تورو و آنتونیو باندراس بود.
جشنواره فیلم زوریخ با وجود اینکه تنها نه سال از آغاز به کارش می گذرد، به یکی از مهمترین فستیوالهای اروپایی تبدیل شده است.
در این فستیوال، یک داستان تاریخی از وایکینگها به روایت کلودیو فاح و تام هاپر بروی پرده می رود. این یکی از فیلمهای پرخرج تاریخی در دهه اخیر در اروپا است که درباره وایکینگها ساخته می شود.
کن دوکن بازیگر بریتانیایی این فیلم می گوید: “زمان آن رسیده است تا تاریخمان را به تصویر بکشیم. دهه های زیادی تنها آمریکایی ها بودند که تاریخ ما را بروی پرده می آوردند ما توان اقتصادی آنرا نداشتیم. اما اگر حمایتهای بیشتری در اروپا صورت بگیرد می توان فیلمهای موفقتری ساخت. فیلمهای بزرگ که تاریخمان را به تصویر می کشد.”
این فستیوال تا پنجم ماه اکتبر ادامه خواهد داشت.Ver video "آغاز کار فستیوال فیلم زوریخ"
دردسرهای جاودانگی در فیلم ««سن آدَلاین»
فیلم درام و عاشقانه «سن آدَلاین» (The Age of Adaline) داستان دختری زیبا به نام آدَلاین با ابازی بلیک لایولی است که هرگز پیر نمی شود: وی بمدت هشت دهه در سن ۲۹ سالگی باقی مانده است.
آدَلاین این راز را همه مخفی می کند و برای حفظ جاودانگی اش دل به هیچ مردی نمی سپارد. تا اینکه سر و کله مردی در زندگی ش پیدا می شود، آدَلاین دلداده این مرد می شود و تصمیم می گیرد جاودانگی را به بخاطر این عشق فدا کند.
میخیل هایسمن در فیلم نقش مقابل بلیک لایولی را بازی می کند و می گوید: «سن آدلاین، داستان زنی به نام آدالین با بازی بلیک است که بدنبال حادثه تصادفی عجیب، در سن ۲۹ سالگی باقی می ماند و در فیلم زندگی او طی چندین دهه را دنبال می کنیم و متوجه می شویم با اینکه همه فکر می کنند پیر نشدن باید چیز خوبی باشد، در واقع مثل نفرین است، چون باعث تنهایی او می شود.»
بلیک لایولی، هنرپیشه ۲۷ ساله آمریکایی می گوید: «هر کس را آدَلاین که دوست دارد، می میرد و او هنوز زنده است. به نظرم هیچ چیز به این اندازه غم انگیز نیست. واقعا ترسناک است که آدم به استقبال عشق برود در حالی که می داند در نهایت این عشق را از دست می دهدVer video "دردسرهای جاودانگی در فیلم ««سن آدَلاین»"
«چَپی» تازه ترین فیلم علمی تخیلی
«چَپی»، تازه ترین اثر نیل بلومکمپ، فیلمی علمی – تخیلی است که ماجرای نخستین رباتی است که تمامی ویژگی و توانایی های انسان را دارد. درونمایه فیلم نقش فناوری های جدید و هوش مصنوعی در زندگی بشر است.
نیل بلومکمپ درباره این فیلم می گوید: «از آن رشته فیلم های است که برای هواداران ژانر علمی- تخیلی ساخته شده است و امیدوارم که مورد قبول آنها قرار گیرد و از آن لذت ببرند.»
سیگورنی ویور و هیو جکمن هنرپیشگان اصلی این فیلم هستند. به باور هیو جکمن فضای حاکم در «چپی» شبیه فیلم پیشین بلومکمپ، «منطقه ۹»، است هرچند داستان چیز دیگری است: «اگر از منطقه ۹ لذت بردید از این فیلم هم خوش تان خواهد آمد. فیلم علمی تخیلی است اما حس و حالی واقعگرایانه دارد، سرگرم کننده و تاثیرگذار است، دلگرم کننده هم هست در حالی که پر از هیجان و اکشن است. علاوه بر اینها، فکر می کنم شما را به اندیشیدن وا می دارد. برای هر کسی یک چیزهای خوب دارد.»Ver video "«چَپی» تازه ترین فیلم علمی تخیلی"
نگاهی به دو فیلم نمایش داده شده در جشنواره بین المللی فیلم لس آنجلس
جشنواره بین المللی فیلم لس آنجلس محلی برای نمایش آثار فیلمسازان جوان و مستقل است. در این گزارش نگاهی می اندازیم به دو فیلم «اسکورت» (The Escort) و «مصرف شده» (Consumed) که برای اولین بار در این فستیوال به نمایش درآمدند.
فیلم «اسکورت»، درامی درباره روسپیان تلفنی
فیلم «اسکورت»، به کارگردانی ویل اسلوکومب وارد دنیای روسپیگری تلفنی می شود. داستان فیلم، داستان خبرنگاری است که معتاد جنسی است و بدنبال داستان خوبی هم هست. او به جمع روسپیانِ گرانقیمت تلفنی می رود و بعد روسپی را تعقیب می کند که در دانشگاه استنفورد هم درس خوانده ست.
مایکل دونگر که یکی از نویسندگان فیلمنامه است، نقش این خبرنگار را بازی می کند. وی می گوید: «رابطه یکی از دوستانم با یک رقاص استریپ تیز، بذر داستان را در ذهنم کاشت. از خودم پرسیدم که آیا می توانم این را دستمایه داستان دیگری قرار دهم؟ آِیا می توانم داستان را بسط دهم؟ فکر کردم اگر دختر به ازای سکس، پول می گرفت چه می شد؟»
نقش ناتالی، روسپی دانشجو را لیندسی فونسکا باز می کند. وی می گوید: «درباره این نقش خیلی تحقیق کردم. مستندهای زیادی را نگاه کردم و داستان های زVer video "نگاهی به دو فیلم نمایش داده شده در جشنواره بین المللی فیلم لس آنجلس"
گفتگو با تهیه کننده فیلم «لویاتان»
فیلم «نهنگ» Leviathan و کارگردان آن، آندری زیایجینتسف در سرتاسر جهان تحسین شده اند ولی این فیلم در روسیه بحث انگیز شده است.
تهیه کننده این فیلم الکساندر رودنیانسکی است که خود یک کارگردان شناخته شده روس است. بورونیوز با او گفتگویی انجام داده است تا بعد از نامزد شدن این فیلم در اسکار بعضی از نقاط ابهام روشن شود.
یورونیوز: شما امروز با زیایجینتسف کار می کنید و فیلم «نهنگ» Leviathan که دومین فیلمی است که تهیه کرده اید برای اسکار بهترین فیلم خارجی نامزد شده است. اما این فیلم در روسیه بحث انگیز شد. بعضی آن را یک شاهکار هنری می دانند ولی برخی آن را ضد روسیه دانستند و آن را «روس هراس» و نمایشی زننده از اخلاق در روسیه معاصر دانستند. جواب شما چیست؟
رودنیانسکی: فکر کنم که این تنها بحثی در مورد فیلم و ارزشهای هنری آن نیست. بلکه در مورد سوالاتی کلی تر است از جمله اینکه روسیه امروزی چیست؟ به کجا می رود و چرا؟
آن طور که من و کارگردان زیایجینتسف فیلم را می بینیم این اثر میراث دار فرهنگ و ادبیات کلاسیک روسیه است با سبک خاص خودش از رئالیسم اجتماعی. آندری زیایجینتسف و آثارش در رده نوابغ ادبیات رVer video "گفتگو با تهیه کننده فیلم «لویاتان»"
فیلم «سیزده دقیقه»: ترور ناکام هیتلر
فیلم «سیزده دقیقه» بر اساس یک داستان واقعی است. گئورگ السر در سال ۱۹۳۹ نقشه قتل آدولف هیتلر و چند رهبر دیگر نازی را در نشست مونیخ طرح ریزی و اجرا کرد. او و باوجود ناکامی به در این راه، به یکی از نمادهای مقاومت آلمان ها علیه نازیسم تبدیل می شود.
اویویه هیرشبیگل، کارگردان «سیزده دقیقه» در مورد شخصیت اصلی فیلمش می گوید: «گئورگ السر شبیه ادوارد اسنودن است. او اهمیتی به منافع شخصی خود نمی دهد و عمیقا به غرایز درونی خود باور دارد. آن احساسات آنقدر عمیق و قوی هستند که غیر قابل کنترل می شوند. السر برای حفظ آزادی، آزادی بیان و افراد، به تنهایی، ایستادگی می کنند.»
کریستیان فریادل که نقش السر را ایفا کرده می گوید: «نگاه فیلم به یک واقعه تاریخی جالب است. شخصیتی که من نقش آن را بازی می کنم، شخصیتی سیاسی نیست اما در جریان زندگی خود نمی تواند به فریاد دموکراسی خواهی پاسخ مثبت نگوید چون سیاست بخشی از زندگی ما را شکل می دهد و ما حتا اگر ندادیم عملا همگی سیاسی هستیم.»
کترینا شولتر، هنرپیشه نقش اول زن فیلم بر این باور است که « چون داستان در شهری کوچک می گذرد و امکان درک شرایط را آسان تر می کند. بهVer video "فیلم «سیزده دقیقه»: ترور ناکام هیتلر"
«دریای سیاه» ؛ فیلم جدید «جود لاو»
جود لاو در فیلم جدیدش به نام «دریای سیاه» به دنبال طلای نازیهاست. این بازیگر 41 ساله نقش رابینسون، یک مرد اسکاتلندی را بازی می کند که در گذشته ناخدای زیردریایی بوده و از کارش در یک شرکت امداد دریایی برکنار شده است.
وقتی او از غرق یک زیر دریایی روسی با طلاهای نازی ها در دریای سیاه با خبر می شود سرپرستی گروهی از مهندسان و ملوانان را می پذیرد که به جستجوی گنج غرق شده بروند.
کوین مک دونالد کارگردان فیلم در مورد اهمیت فیلمبرداری در محیط بسته می گوید: «من بسیاری از فیلمهای زیردریایی قدیمی را دیدم و فهمیدم که نمی خواهم دوربین هرگز به خارج از زیر دریایی برود زیرا در غیر این صورت شما تمام حس ترس از محیط بسته را از دست می دهید. دوربین خارج از صحنه درون زیر دریایی است و مرتب حرکت می کند و شما هم می دانید که دوربین داخل نیست در نتیجه ما همیشه در داخل با بازیگران بودیم و فکر کنم شما هم می توانید این را حس کنید.»
بخش زیادی از این فیلم در یک زیردریایی مدل سال ۱۹۶۷ متعلق به نیروی دریایی روسیه معروف به «بیوه سیاه» گرفته شده است که اکنون متعلق به یک گردآورنده خصوصی در کنت بریتانیا است.
جود لاو در مورد بزرگترین چالش فیلمبرداری این فیلم می گوید: «فکر می کنم خیلی ساده بزرگترین چالش در طول ساخت همان قرابت و حفظ جنبه نمایشی و تنش انگیز در اتاق های تنگ است. امری که ما کشف کردیم و شاید اولین افراد هم نباشیم، این است که فیلم با موضوع زیر دریایی در نوع خودش یک ژانر است و موفق هم هست چرا که اگر چیزی درست پیش نرود کارتان تمام است.»
با این حال در این فیلم همه چیز مطابق برنامه پیش نمی رود و بین این مردان تنش هایی بروز می کند که دلیل آن حرص و طمع، خستگی و کمبود جا در یک زیردریایی است که خوب کار نمی کند. وقتی هر کس، به کاری که در آینده با سهمش از گنج می تواند انجام دهد، فکر می کند، تنشهایی بین خدمه بروز می کند.»
مایکل اسمایلی بازیگر اهل ایرلند شمالی و بن مندلسون بازیگر استرالیایی جزء خدمه زیر دریایی در جستجوی طلا هستند.
بن مندلسون می گوید: «وقتی به درون زیر دریایی می رویم چالش شروع می شود و اتفاقات کمتر باشکوه هستند.»
مایکل اسمایلی نیز می گوید:«بله انگار روسها وقتی این زیر دریایی را ساختند تازه فهمیدند که مردم باید اینجا بخوابند و در نتیجه چند تخت تاشو آنجا گذاشتند.»
این فیلم با بازیگران اهل اروپای شرقی اش یک پله بیشتر به واقعیت نزدیک شده است. بازیگرانی مثل کنستانتین خابنسکی و گریگوری دوبریگین نقش خدمه روس را بازی می کنند.
کارگردان فیلم کوین مک دونالد بیشتر با فیلم دیگرش «آخرین پادشاه اسکاتلند» در سال ۲۰۰۶ شناخته می شود که فارست ویتاکر به خاطر بازی در آن جایزه اسکار دریافت کرد.
«دریای سیاه» با بازی جود لاو در نقش اصلی هم اکنون در بریتانیا، ایرلند و هند روی پرده است و ماه ژانویه در سرتاسر جهان منتشر می شود.Ver video "«دریای سیاه» ؛ فیلم جدید «جود لاو»"
«الوها» فیلم سرگرم کننده برای تابستان
«الوها» فیلم کمدی رمانتیک آمریکایی با شرکت بردلی کوپر و اما استون است که ماجراهای آن در یک پایگاه هوایی در هاوایی آمریکا روی می دهد. نویسنده، تهیه کننده و کارگردان آن کامرون کرو، فیلمساز پنجاه و هفت ساله آمریکایی است. «الوها» در زبان هاوایی سلام و خداحافظی مهرآمیز است.
بردلی کوپر و اما استون که هفته جاری در افتتاحیه فیلم در لندن شرکت کرده بودند می گویند مشارکت در فیلم «الوها» ساخته کامرون کرو، همچنین همکاری با هم و بودن در هاوایی برایشان جالب بوده است.
شخصیت بردلی کوپر، برایان متخصص محبوبی است که در بازگشت به پایگاه هوا – فضایی آمریکا در هونولولو، مرکز هاوایی، می خواهد به عشق قدیمی اش با بازی ریچل مک آدامز برگردد. اما به افسر مسئولش، کاپیتان آلیسون ان جی، با بازی اما استون دل می بندد. بردلی کوپر می گوید بهترین جنبه کار کردن با کامرون کرو، متن و دیالوگهایی جالب و سحرآمیز فیلمنامه اوست.
فیلم کمدی رمانتیک «الوها» با شرکت بیل موری و الک بالدوین از اواخر ماه مه بتدریج در کشورهای مختلف اکران می شود.Ver video "«الوها» فیلم سرگرم کننده برای تابستان"
درخشش چین در فستیوال فیلم آسیا
جوایز نهمین فستیوال فیلم آسیا در ماکائو طی مراسمی سه شنبه شب، بیست و چهارم ماه مارس به هنرمندان اعطا شد.
“ایم کوان تک“، کارگردان هفتاد و هشت ساله کره ای امسال برنده جایزه افتخاری فستیوال فیلم آسیا بود. او یکی از برجسته ترین فیلمسازان باسابقه کره جنوبی است.
“آن هویی” کارگردان چینی نیز بخاطر فیلم “دوران طلایی” برنده جایزه شد.
چین در نهمین جشنواره فیلم اسیا در ماکائو با بردن ده جایزه از چهارده رده جوایز درخشید.
در جشنواره فیلم ماکائو ۴۲ فیلم به رقابت پرداختند.
“دوران طلایی”
فیلم بحث برانگیز “آن هویی” به نام “دوران طلایی” مسایل اجتماعی هنگ کنگ در سال ۱۹۳۰ را نشان می دهد. تانگ وی بازیگر این فیلم است که زندگی رمان نویس برجسته چینی “شیائو هونگ” را به تصویر می کشد.
“وانگ ژی ون” برای بازی در این فیلم برنده بهترین بازیگر نقش دوم شد.
آن هویی با اشاره به دشواریهای موجود در سینمای چین مانند سانسور و محدودیت در انتخاب موضوع فیلم، درمجموع از این موفقیت ابراز رضایت می کند.”
“پیام کور”
فیلم “پیام کور” جایزه بهترین فیلم را برد “لو یه“، کارگردان فیلم در این فیلم نیمه مستند، زندگی اVer video "درخشش چین در فستیوال فیلم آسیا"
پایان دهمین دوره جشنواره فیلم اوراسیا
دهمین دوره جشنواره فیلم اوراسیا در آلماتی قزاقستان با انتخاب فیلم های برتر این دوره به کار خود پایان داد.
از میان دوازده فیلم شرکت کننده در بخش مسابقه، فیلم “در کنار او” به کارگردانی آساف کورمان، از کشور اسرائیل جایزه عنوان بهترین فیلم را از آن خود کرد.
این فیلم رابطه دو خواهر به نام های راشل و گبی را بازگو می کند که یکی از آنها معلول ذهنی است.
در این جشنواره جایزه یک عمر دستاوردهای هنری نیز به کوستا گاوراس کارگردان ۸۱ ساله فرانسوی – یونانی اهداء شد.
در دهمین دوره جشنواره فیلم قزاقستان، بیش از ۲۰۰ فیلم از ۳۰ کشور به نمایش گذاشته شد.
فیلم داستانی «هیس! دخترها فریاد نمی زنند» به کارگردانی پوران درخشنده نیز در بخش اصلی مسابقه این جشنواره حضور یافت.
در این دوره جشنواره، بخش ویژه ای نیز به تاریخ سی سالِ اخیر سینمای قزاقستان اختصاص داده شد و به مناسبت یکصدمین سالگرد تولد شاکیم ایمانوف، فیلم «سرزمین پدران» از این فیلمساز مشهور قزاق به عنوان فیلم افتتاحیه اکران شد.Ver video "پایان دهمین دوره جشنواره فیلم اوراسیا"
مهارتی زنانه در فیلم کمدی "جاسوس"
تصور کنید که ممکن است یک مأموریت جاسوسی، شخصی را از یک تحلیلگر سهل انگار و پشت میز نشین، به یک مامور زبده سازمان سیا تبدیل کند که عملی قهرمانانه انجام می دهد.
ملیسا مک کارتی بازیگر آمریکایی، در فیلم “جاسوس” نقش سوزان کوپر مامور مخفی سازمان سیا را ایفا می کند که داوطلب می شود تا داخل یک گروه تجارت و قاچاق اسلحه نفوذ کند و دنیا را نجات بدهد.
مراسم معرفی فیلم در اروپا با پهن کردن فرش قرمز در میدان لستر لندن انجام شد و پل فیگ کارگردان فیلم، طی آن به پرسش ها پاسخ داد. پل فیگ می گوید: «این فلیمی با نقش هایی مضحک و معمولی برای زن ها نیست که داخل داستان به دنبال مردها باشند، بلکه نقش و جایگاهی عالی برای زن ها قایل شده است. ببینید من عاشق داستان های بزرگ هستم. داستان هایی که زن ها در آن کاری را که فکر می کنند درست است، با تمام علاقه انجام می دهند و آنقدر قوی هستند که از کرده خود پشیمان نمی شوند. ما باید با زن هایی که مستعد هستند و نقش های کمدی را به خوبی ایفا می کنند، بیشتر از این کار کنیم.»
ملیسا مک کارتی چهل و هشت ساله، تاکنون نقش های بسیاری را در سری فیلم های جیمز باند ایفا کرده استVer video "مهارتی زنانه در فیلم کمدی "جاسوس""
درخشش سینمای ایران در فستیوال فیلم کن
در شب درخشش سینمای ایران در فرانسه، شهاب حسینی و اصغر فرهادی برنده دو جایزه مهم فستیوال فیلم کن شدند.
شهاب حسینی، برای بازی در فیلم «فروشنده» برنده جایزه «بهترین بازیگر مرد» شد و اصغر فرهادی، برای نگارش فیلمنامه این فیلم برنده جایزه «بهترین فیلمنامه» شد تا کلکسیون جوایزش کامل شود.
فیلم فروشنده که با استقبال متفاوتی از سوی منتقدان سینمایی روبرو شده بود، توانست شبی تاریخی را برای سینمای ایران رقم بزند. به طوری که اصغر فرهادی در هنگام دریافت جایزه بهترین فیلمنامه گفت که خودش هم انتظار نداشت پس از شهاب حسینی، فیلم او جایزه دیگری دریافت کند.
کن لوچ، کارگردان ۷۹ ساله بریتانیایی جایزه نخل طلا را به خانه برد. فیلم «من دانیل بلیک» تحسین بسیاری از منتقدان را برانگیخت تا کن لوچ بتواند موفقیت ده سال پیش خود در فستیوال کن را بار دیگر با دریافت نخل طلا تکرار کند.
زاویه دولان، کارگردان جوان کانادایی، که دو سال قبل نامزد نخل طلا شده بود، برای فیلم «این فقط پایان دنیاست» برنده «جایزه بزرگ» هیات داوران جشنواره شد.Ver video "درخشش سینمای ایران در فستیوال فیلم کن"
اکران قسمت سوم فیلم ترسناک «دسیسه آمیز»
سومین قسمت ترسناک آمریکایی «دسیسه آمیز» بزودی به سینماها می آید. اولین فیلم «دسیسه آمیز» سال ۲۰۱۰ ساخته شد و داستان خانواده ای است که به یک خانه شبح زده نقل مکان می کنند. این خانه ای در کنترل یک هیولای شیطانی است و داستان فیلم تازه از لحاظ زمانی پیش از داستان فیلم اولیه روی می دهد.
دو فیلم اول به کارگردانی جیمز ون و نویسندگی لی وانل ساخته شد. اما در فیلم سوم، لی وانل هر سه بخش فیلمسازی را به عهده داشته است. لی وانل، نویسنده، کارگردان و بازیگر استرالیایی فصل سوم فیلم «دسیسه آمیز» معتقد است این فیلم از دو فیلم پیشین ساخته جیمز ون متمایز است.
فیلمهای قبلی «دسیسه آمیز» تا به حال فروش بسیار خوبی در گیشه داشته اند. اولین فیلم با هزینه یک و نیم میلیون دلار، نزدیک صد میلیون دلار فروش داشت. فیلم دوم با هزینه پنج میلیون دلار، سپتامبر گذشته نزدیک به ۱۶۲ میلیون دلار در گیشه سینماهای دنیا بلیط فروخت.
فیلم ترسناک «دسیسه آمیز» از ماجراهای قهرمانان مافوق طبیعی از ماه ژوئن و ژوئیه بتدریج در سینماهای دنیا اکران می شود.Ver video "اکران قسمت سوم فیلم ترسناک «دسیسه آمیز»"
نمایش فیلم های «قانون بازار» و انیمیشن «اینساید اوت» در ششمین روز از جشنواره فیلم کن
عوامل فیلم «قانون بازار» آخرین اثر استفان بریزه بازیگر، سناریست و کارگردان فرانسوی روز دوشنبه در ششمین روز از جشنواره فیلم کن به روی فرش قرمز آمدند. «قانون بازار» یکی از پنج فیلم فرانسوی حاضر در بخش اصلی جشنواره است که برای دریافت نخل طلا رقابت می کند.
این فیلم داستان تیه ری مرد پنجاه و یک ساله ای را روایت می کند که پس از دو سال بیکاری نهایتا شغل نگهبانی از یک سوپر مارکت را اختیار می کند. شغلی که به دلیل ویژگی هایش، شخصیت اصلی داستان را وارد دغدغه های فکری جدید می کند. اینکه برای از دست ندادن این فرصت شغلی آیا باید هر چیزی را قبول کند؟ حتی جاسوسی صندوق دار مغازه را؟
ونسان لندون شخصیت اصلی این فیلم بازی شگفت انگیزی را از خود به نمایش گذاشته است. بسیاری از کارشناسان وی را از شانس های اصلی دریافت جایزه اول بازیگری این دوره از جشنواره قلمداد کرده اند. نکته قابل توجه اینکه هیچ یک از دیگر بازیگران این فیلم حرفه ای نیستند.
«اینساید اوت» انیمیشنی از استودیوی پویانمایی پیکسار نیز دیگر فیلمی بود که روز دوشنبه عوامل تولید آن به همراه جان لستر، یکی از بنیانگذاران این استودیوی انیمیشن سازی،Ver video "نمایش فیلم های «قانون بازار» و انیمیشن «اینساید اوت» در ششمین روز از جشنواره فیلم کن"
آغاز اکران فیلم»هابیت : نبرد پنج ارتش«
طرفداران خاورمیانه ای فیلم» هابیت : نبرد پنج ارتش « از اکران اولیه این فیلم در لندن در روز دوشنبه اول دسامبر استقبال زیادی کردند.
پیتر جکسون که با فیلمهای» ارباب حلقه ها « اولین بار یک اثر تولکین را به روی پرده سینما برده بود ابتدا در نظر داشت که دو فیلم از» هابیت «بسازد ولی او در نهایت مواد کافی برای ساختن سه فیلم از آن را پیدا کرد.
این کارگردان نیوزیلندی اکنون به مدتی استراحت فکر می کند.
او می گوید» یک تعطیلات؟ نمی دانم! من به یک استراحت طولانی تر می روم و فکر کنم اولین بار بعد از پانزده سال است که میتوانم بشینم و پایم را دراز کنم .شاید رفتن به سواحل فیجی خوب باشد، اینطور نیست؟ باید دلپسند باشد«.
فیلم »هابیت :نبرد پنج ارتش « هابیت بیلبو بگینز را نشان می دهد که در تلاش با گندالف جادوگر و 13 کوتوله می خواهند گنجی عظیم که توسط اسماگ اژدها در تک کوه نگهداری می شود را بیابند.جایی که در قدیم محل سلطنت کوتوله ها بوده است.
این فیلم همچنین صحنه رویارویی عظیم بین ارتش اورک ها و اتحاد شکننده الف ها، مردان وکوتوله ها است.
مارتین فریمن، که نقش بیلبو را ایفا می کند می گوید که او احساس می کند» هابیت« ، که تنها یک جلد کتاب در مقایسه با سه جلد کتاب » ارباب حلقه ها « است در نهایت به عنوان یک فیلم سه گانه شکل گرفت و این تصمیم جکسون قانع کننده بود .
او در مورد فشار کار می گوید» : من فکر می کنم شما فشار را برای هر کاری احساس می کنید چرا که می خواهید درست انجام شود . شما همیشه می خواهید کار را خوب انجام دهید اما آنچه در مورد انجام آن در نیوزیلند دلپذیر بود این بود که شما فشار خارج را احساس نمی کنید، حداقل من هیچ فشار خارجی راهیچ وقت برای این شخصیت احساس نکردم.«
ایان مک کلن، که به عنوان گندالف در تمام شش فیلم پیتر جکسون در» میانه زمین «ایفای نقش می کند می گوید برای او این داستان تمام نشده است.
او می گوید» :ما» ارباب حلقه ها « را قبل ازتولد این افراد می ساختیم. این نشانه ی خوبی است، اینطور نیست؟ چراکه حالا بچه های اینها هم می روند فیلم را می بینند و این هم پایان کارنخواهد بود.فیلمها حالا حالاها باقی می مانند و بارها و بارها دیده می شوند «.
دیگر بازیگران فیلم بندیکت کامبربچ در نقش اسماگ اژدها و اوانجلین لیلی در نقش الف توریل هستند.
فیلم»هابیت : نبرد پنج ارتش «این ماه در سرتاسر جهان اکران می شود.Ver video "آغاز اکران فیلم»هابیت : نبرد پنج ارتش«"
نگاهی به دو فیلم جشنواره «سینمای جنوب»
پانزدهمین دوره جشنواره «سینمای جنوب» در «انستیتو لومیر» شهر لیون برگزار شد. در این جشنواره که به سینمای فیلمسازان عرب زبان کشورهای خاورمیانه و شمال آفریقا اختصاص دارد، سینماگران و بازیگرانی فیلمها نیز حضور داشتند. عاهد الکلاس، خبرنگار یورونیوز گزارشی از دو فیلم این جشنواره تهیه کرده است.
فیلم مصری «القط» یکی از ۹ فیلمی بود که در فستیوال امسال به نمایش درآمد. داستان فیلم درباره مردی به نام «القط» است که با قاچاقچیان اعضای بدن کودکان مبارزه می کند. وی برای انتقامجویی از کسانی که دخترش را ربوده اند ، دست به این کارمی زند، و بعد این مبارزه او را درگیر یک جنگ درونی با خود می کند: «القط» نگران است که مانند دشمنانش تبدیل به فردی جنایتکار شود.
عمرو واکد، بازیگر مصری نقش “القط” را بازی می کند، وی همچنین تهییه کننده این فیلم است. از نظر
وی، کودکان زاغه نشینهای قاهره پدیده ای نگران کننده است. واکد می گوید: «مدتی پیش، مطلبی خواندم مربوط به کشف اعضای قطعه قطعه شده بدن یک کودک در زباله ها. از اینکه چنین چیزی می تواند در واقعیت وجود داشته باشد، شوکه شده بودم.»
ابراهيم البطوط، نویسنده فیلمنVer video "نگاهی به دو فیلم جشنواره «سینمای جنوب»"
نخل طلای جشنواره کن برای فیلم «دیپان»
نخل طلای شصت و هشتمین دوره از فستیوال سینمایی کن به فیلم «دیپان» اثر ژاک اودیار تعلق گرفت. این فیلم داستان یکی از جنگجویان تامیلی را روایت می کند که به کشور فرانسه پناه می برد و در یکی از شهرهای حومه پاریس به شغل نگهبانی مشغول می شود.
جایزه بزرگ جشنواره را فیلم «پسر سائول» دریافت کرد. «پسر سائول» نخستین اثر سینمایی لاسلو نِمِش کارگردان مجارستانی، فیلمی است که تحسین تماشاگران را در جشنواره فیلم کن امسال برانگیخت. این فیلم با دوری جستن از هرگونه نگاه احساسی و جنبه های زیبایی شناسانه سینما سعی دارد زوایای ناشناخته واقعه هولوکاست را در روایتی کاملا متفاوت به تماشاگر منتقل کند.
امانوئل برکو فرانسوی برای بازی در فیلم پادشاه من به کارگردانی خودش و نیز مارا رونی آمریکایی برای بازی در کارول اثر تاد هاینز مشترکا جایزه بهترین بازیگر زن را دریافت کردند.
و اما جایزه بهترین بازیگری مرد در این دوره از جشنواره به ونسان لندون بازیگر فیلم «قانون بازار» تعلق گرفت. لندون تنها بازیگر حرفه ای این فیلم بود و بازی درخشانی از خود به نمایش گذاشت. این فیلم داستان هم جایزه بهترین بازیگر مرد را دریافت کرد.Ver video "نخل طلای جشنواره کن برای فیلم «دیپان»"
روایت جنگ افغانستان در جشنواره فیلم ونیز
فیلم «یک جنگ» اثر «توبیاس لیندهولم» کارگردان دانمارکی است. این فیلم که داستان یک سرباز دانمارکی را در جنگ افغانستان روایت می کند در بخش «افقها»ی جشنواره ونیز به نمایش در آمده است.
داستان فیلم از این قرار است که وقتی گروهانِ سرباز دانمارکی زیر آتش سنگین طالبان قرار می گیرند، این سرباز که «کلاوس» نام دارد تصمیمی مهم می گیرد که پیامدهایی جدی برای خود او و خانواده اش در بر دارد.
این کارگردان درباره انگیزه ساخت فیلمش می گوید: «نبرد افغانستان نخستین جنگ برون مرزی دانمارک است، (جنگی) که به هر حال، معرّف نسل جوانِ همسن و سالِ من در اروپا است، بنابراین من فکر کردم که موضوع مهمی است و باید به آن نگاه کرد. »
فیلم «یک جنگ» قرار است دهم سپتامبر در اروپا اکران شود. «پیلو آزبائک» بازیگر این فیلم امیدوار است که فیلم تماشاگرانش را به فکر وادارد. او می گوید: «فکر نمی کنم کار ما جواب دادن باشد، کار ما مطرح کردن سوالها است و فیلم توبیاس قطعاً فیلمی است که باعث می شود از خودمان بپرسیم، چطور می توان به نام دموکراسی آدم کشت؟ چطور می توانیم این سربازان جوان را وادار کنیم که خواست ما را در افغانستان و عVer video "روایت جنگ افغانستان در جشنواره فیلم ونیز"
نگاهی به فیلم دلهره آور«ادامه دارد»
«ادامه دارد» (It Follows) فیلمی است دلهره آور، به کارگردانی دیوید رابرت میشل. «ترس از ناشناخته»، موضوعی است درکانون این اثر سینمایی.
داستان دختری نوزده ساله که بعد از یک رابطه جنسی به ظاهر معمولی دچار توهم می شود. احساس اینکه چیزی یا شخصی دائم او را تعقیب می کند.
میکا مونرئو، بازیگر این نفش بیشتر توضیح می دهد: «دیوید (کارگردان) ایده این فیلم را مطرح کرد که در واقع کابوسهای شبانه خودش بودند. در دوران کودکی اش دائم خواب می دیده که انسانهایی او را تعقیب می کنند. بعضی وقتها در خواب هویتشان را تشخیص می داده و بعضی وقتها هم آدمهای ناشناسی بوده اند. بنظرمن بخاطر همین است که در فیلم برخی شخصیتها جایشان عوض می شود، پدر در چهره یک فرد دیگر یا همینطور مادر بزرگ بشکل فردی متفاوت. فکر می کنم وقتی شخصی که می شناسیدش، شما را تعقیب کند، ماجرا ترسناک تر می شود.»
«ادامه دارد» سال گذشته در بخش منتقدان جشنواره کن به نمایش در آمد و تحسین اغلب منتقدان را برانگیخت.
دانیل زُواتو، بازیگر نقش «گرگ» از اینکه تماشاچیان با دیدن این فیلم «می ترسند» خرسند است.
او می گوید: «اولین باری که فیلم را دیدیم در کنVer video "نگاهی به فیلم دلهره آور«ادامه دارد»"
سینمای چهاربعدی؛ تجربه فیلم با حواس پنجگانه
سینمای سه بعدی و آی مکس را فراموش کنید. آخرین فناوری در عرصه پخش تصاویر که در سینماهای انگلیس به کار گرفته شده 4DX یا سینمای چهار بعدی است. تجربه ای تازه که به تماشاگر امکان بهره گیری از همه حواس پنجگانه را می دهد.
مجموعه سینه وُرد در شهر میلتون کینِز نخستین سالن نمایش 4DX خود را افتتاح کرده است. سالنی که با استفاده از فناوری های پیشرفته، از صندلی های هوشمند گرفته تا جلوه های ویژه، تجربه ای بی بدیل برای تماشاگران رقم می زند.
جاستین اسکینر، معاون رئیس بازاریابی سینه ورد، می گوید: «ما آنقدر به خودمان زمان دادیم تا مطمئن شویم این فناوری در سطح تماشاگران فهیم انگلیس باشد. آنها انتظارات بالایی دارند و ما می خواهیم با فناوری جذاب 4DX هیجان زده شان کنیم. تجربه ای عالی و لطیف که مشتریان ما عاشقش خواهند شد.»
ساخت این سالن نمایش تازه پنج ماه به طول انجامیده و اکنون با ۱۴۰ صندلی و پرده ای محدب با ابعاد ده متر و نیم در شش متر، آماده بهره برداری است.
این فناوری که در کره جنوبی توسعه یافته، در حال حاضردر ۱۵۰ سالن و ۳۰ کشور جهان به کار گرفته می شود.
یکی از تماشاگران می گوید: «تجربه ای رویایVer video "سینمای چهاربعدی؛ تجربه فیلم با حواس پنجگانه"
«سانتا را بگیر»؛ فیلم جدید کریستوفر اسمیت
فیلم «سانتا را بگیر»، سانتا با بازی جیم برودبنت را نشان می دهد که بعد از تصادف سورتمه اش درهنگام آزمایش توسط تام با بازی بازیگر نوظهور کیت کانر در آلونکی در باغ تام پیدا می شود.
در حالیکه سورتمه سواری سانتا با گوزن در لندن در حال اجرا است، او دستگیر شده و به زندان می افتد و به نظر می رسد جشن کریسمس ممکن است لغو شود.
این فیلم ساخته کریستوفر اسمیت، کارگردان بریتانیایی است. وی فیلمهای ترسناک و مشهور «خزیدن»،«قطع رابط» و«مرگ سیاه» را در کارنامه خود دارد.
کریستوفر اسمیت در مورد آنچه که انتظار دارد تماشاچیان از فیلم بفهمند می گوید:«من فقط می خواهم که مردم بتوانند به آنچه که هم برای کودکان و هم برای بزرگترها و بعضی وقتها فقط برای کودکان و یا فقط برای بزرگترها بامزه است، بخندند. احساس می کنم ما می توانیم بیشتر خطر کنیم.»
وی می افزاید«من سعی کردم داستانی به آنها بدهم که در موقع خنده چیزی دستگیرشان بشود در عین حال پیامی هم در فیلم هست که یک پیام زیبای خانوادگی برای کریسمس است. این یک پیام است و فقط یک داستان روح و پری نیست.»
کیت کانر بازیگر نوظهور فیلم نقش تام را بازی می کند که به کمک سانتا می رود. او باید پدرش استیو با بازی اسپال که شخصیت عجیبی دارد و قبلا پلیس بوده است را قانع کند که به او در این راه کمک کند.
اسپال که خود پدر دو بچه است ارتباطی واقعی باهمکار خردسالش در این فیلم برقرار کرد.
راف اسپال در مورد آنچه او را جذب این نقش کرد می گوید: «شخصیتی است که من دوست می داشتم در یک فیلم دیگر آن را بازی می کردم، حتی شاید نه در یک فیلم درباره کریسمس. تصور اینکه فردی از زندان بیرون بیاید و سعی کند کار درست را انجام دهد و دوباره با بچه آنها ارتباط برقرار کند به نظرم خیلی تکان دهنده است.»
فیلم «سانتا را بگیر» ازاوایل دسامبر در بریتانیا و ایرلند به روی پرده می رود.Ver video "«سانتا را بگیر»؛ فیلم جدید کریستوفر اسمیت"
برگزاری سومین جشنواره فیلم مصری-اروپایی الاقصر
سومین جشنواره فیلم مصری- اروپایی الاقصر، ۲۴ ژانویه در معبد کرنک الاقصر در مصر افتتاح شد.
مراسم افتتاحیه با نمایش فیلم «همسر فرعون» آغاز شد . فیلمی که بمدت ۸۰ سال گم شده بود و بتازگی برای نمایش، مرمت و بازیابی شده است. بازیابی این فیلم توسط توماس بکلز انجام شده است. این فیلم در ۱۹۲۱ توسط ارنست لوبیچ ساخته شده که داستان عشق فرعون به یک دختر برده یونانی و ازدواج با اوست.
توماس بکلز می گوید: «به نظر من موضوعات مربوط به مصر و تاریخ مصر همیشه نقش بزرگی در فیلمهای بین المللی داشته اند، چه فیلم «همسر فرعون» را در نظر بگیریم یا نگیریم. فیلم های زیادی درباره مصر وجود دارد بخاطر اینکه این فرهنگی مشترک میان مصر و اروپاست. اروپا بر اساس فرهنگ مصری و رومی ساخته شده است.»
در این جشنواره برای لبلبا، هنرمند مصری بزرگداشت و نمایش ویژه برگزار شد. نینوشکا مانوج کوبالیان که به لبلبا مشهور است بعنوان یکی از بااستعدادترین نمایندگان سینمای مصر شناخته می شود.
لبلبا می گوید: «جذابترین چیزی که باعث برگزاری این جشنواره در الاقصر، یکی از زیباترین نقاط جهان شده، این است که شما می توانید آثار باستانی قدیمVer video "برگزاری سومین جشنواره فیلم مصری-اروپایی الاقصر"
پرفروش ترین فیلم های اروپایی سال ۲۰۱۴
در این برنامه نگاهی داریم به پرفروش ترین فیلم های اروپایی در سالی که گذشت.
فیلم کمدی داستانی «هشت فامیل باسکی» یا «یک ماجرای اسپانیایی» به کارگردانی امیلیو مارتینز لازارو بیش از ۶ میلیون و پانصد هزار تن را به سالن سینماهای اسپانیا کشاند. داستان زندگی رافائل، اهل سویا است که به منطقه باسک اسپانیا می رود و برای خاطر دختری که دوستش دارد سعی می کند به خانواده متعصب دختر ثابت کند که نسل و نسبی باسکی دارد. «یک ماجرای اسپانیایی» عنوان بهترین فیلم اسپانیایی جایزه توریا سال را بدست آورد.
فرانسوی ها هم یک کمدی را به دیگر فیلم های داستانی سال ترجیح دادند. «مگر ما چه گناهی کردیم؟» ماجرای خانواده مسیحی و بورژوائی ست که هر چهار دختر آن با مردانی از نژاد و قوم های متفاوت رابطه عاشقانه دارند. فلیپ دو شوورون سعی داشته در این فیلم کلیشه های موجود در جامعه فرانسه را به نقد و سخره بگیرد. نقدی که مورد استقبال بیش از ۱۲ میلیون تن قرار گرفت.
در پرتغال، اقتباس سینمایی یک رمان کلاسیک موفقیتی چشمگیر به همراه داشت.«خانواده مایاس: فصل هایی از زندگی رمانتیک» نوشته اسه د کی روش نویسنده ممتاز پرتغالی است که در قرن نوزدهم میلادی زیست. «خانواده مایاس» به کارگردانی ژائائو بوتلو، زندگی اشراف زاده ای در سال های ۱۸۷۰ همزمان با پایان دوران پادشاهی در پرتغال را به تصویر کشیده است.Ver video "پرفروش ترین فیلم های اروپایی سال ۲۰۱۴"
پیمان معادی در فیلم «اردوگاه اشعه ایکس»
مراسم اولین اکران فیلم «اردوگاه اشعه ایکس» ساخته پیتر ستلر در نیویورک برگزار شد. در این فیلم کریستین استوارت و پیمان معادی نقش آفرینی می کنند.
کریستین استوارت، هنرپیشه ۲۴ساله آمریکایی که بیشتر بخاطر بازی در سری فیلمهای «گرگ و میش» شهرت دارد، در فیلم «اردوگاه اشعه ایکس»، نقش یک سرباز آمریکایی به نام «ایمی کول» را بازی می کند که در بازداشتگاه آمریکا در خلیج گوانتانامو مشغول انجام وظیفه است. وی در این پایگاه که برای زندانی کردن مظنونان به اقدامات تروریستی ساخته شده است، با زندانی به نام علی، با نقش آفرینی پیمان معادی آشنا می شود. رابطه دوستی عجیبی بین این دو نفر شکل می گیرد.
استوارت در مورد اینکه آیا این فیلم، فیلمی با مضامین سیاسی است یا نه، می گوید:«فیلم مسئله ای سیاسی را تداعی می کند، اما هیچ نقطه نظر خاصی را تحمیل نمی کند. چیزهایی که در مورد این بازداشتگاه متوجه می شویم، عینی و واقعی است. فیلم فقط سوالاتی مطرح می کند، اما هیچ پاسخی به آنها نمی دهد. بیشتر داستان حول شخصیت این دو نفر است که در این فضای پیچیده به سر می برند.»
پیمان معادی نقش یک زندانی بیگناه را ایفا می کند که هشت سال است در اردوگاه دلتا زندانی است.
وی در مورد پیام فیلم می گوید: «اردوگاه اشعه ایکس فیلمی است درباره اینکه به یکدیگر گوش کنیم، با هم حرف بزنیم و قصه های همدیگر را بشنویم. از فیلم بخاطر این پیام دوستی خوشم آمد، اینکه می توانیم بهتر از چیزی که هستیم باشیم و دنیا را جای بهتری برای زیستن کنیم، شبیه همان اتفاقی که بین من و کریستن استورات در فیلم می افتد.»
فیلم «اردوگاه اشعه ایکس» اولین فیلم بلند پیترستلر، کارگردان هندی تبار است. فیلمنامه فیلم را هم خود وی نوشته است. اولین نمایش فیلم در سی امین دوره جشنواره فیلم ساندنس در ژانویه ۲۰۱۴ میلادی با استقبال منتقدان و تماشاچیان روبرو شد.
قرار است فیلم در فستیوال فیلم لندن که از هشتم تا ۱۹ اکتبر برگزار می شود نیز به نمایش درآید. «اردوگاه اشعه ایکس» بزودی در سینماهای ایالات متحده آمریکا اکران خواهد شد.Ver video "پیمان معادی در فیلم «اردوگاه اشعه ایکس»"
برهنگی در فیلم «پرنده سپید در بوران»
شیلین وودلی، بازیگر آمریکایی پس از بازی در فیلمهای «ناهمگون» و«بخت پریشان» که امسال اکران شدند، با فیلم «پرنده سپید در بوران» (White Bird in a Blizzard) بار دیگر هواداران خود را به سینما خواهد کشاند.
وودلی در این فیلم نقش نوجوانی را بازی می کند که رابطه ای صمیمی و عمیق با مادرش دارد و بعد ناپدید شدن ناگهانی مادر مشکلات زیادی را در زندگی وی بوجود می آورد. داستان فیلم در سالهای۱۹۸۰میلادی می گذرد.
بازیگر ۲۲ ساله می گوید: «بازی در فیلمی که داستانش در دهه هشتاد میلادی می گذرد، برایم هیجان انگیز بود. وقتی زندگی آن سالها را کنار زندگی امروز قرار می دادم، می دیدم که آنموقع از این همه تکنولوژی، از تلویزیونهای بزرگ خانگی و استریو در خانه خبری نبود. این همه مایه حواس پرتی نداشتیم.»
وودلی در بسیاری صحنه های فیلم برهنه ظاهر شده اما خودش می گوید که این مسئله برایش مهم نیست. وی می افزاید: «برای من برهنگی خیلی واقعی است. همه ما بدن داریم، همه ما دوش می گیریم. رابطه جنسی واقعیت دارد. خیلی خوب است که فیلمی با این ظرافت، صداقت، خیلی عادی و براساس طبیعت [انسان] به این مسائل می پردازد. چنین فیلمهایی خیلی در آمریکا ساخته نمی شود. چون رابطه جنسی در [سینما] تابو است. در حالیکه به نظرم این مسئله در [سینمای] اروپا مضمونی عادی است.
فیلم «پرنده سپید در بوران»، به کارگردانی گِرِگ ارَکی، فیلمساز مستقل آمریکایی هم اکنون در سینماهای آمریکا به نمایش در آمده است و پاییز امسال در اروپا اکران می شود.Ver video "برهنگی در فیلم «پرنده سپید در بوران»"
هیو گرانت در فیلم کمدی-عاشقانه «بازنویسی»
هیو گرانت، بازیگر ۵۴ ساله بریتانیایی در مراسم اولین اکران عمومی فیلم جدیدش به نام «بازنویسی»، در لندن حاضر شد.
در فیلم کمدی-رمانتیک «بازنویسی»، هیو گرانت نقش یک فیلمنامه نویس ناموفق هالیوود به نام “کیت مایکل” را بازی می کند که از همسرش جدا شده است و در آستانه ۵۰ سالگی هیچ چشمانداز روشنی برای آینده در مقابل خود نمی بیند. وی بر خلاف میلش مجبور می شود در دانشگاه شهر کوچک و آرام بینگهمتون در ایالت نیویورک فیلمنامه نویسی تدریس کند. وی در این دانشگاه با مادری مجرد به نام هُلی با نقش آفرینی “مریسا تومه“، هنرپیشه آمریکایی آشنا می شود. این آشنایی تاثیر زیادی در نگرش وی می گذارد.
فیلم «بازنویسی» در جشنواره فیلم شانگهای نیز به نمایش درآمد. این فیلم هم اکنون در سینماهای بریتانیا و ایرلند اکران شده است و از اواسط نوامبر به روی پرده نقره ای سینماهای اروپا خواهد رفت.
الیزابت هارلی، دوست دختر سابق و همبازی هیو گرانت در فیلم «چهار عروسی و یک تشییع جنازه» (۱۹۹۴) نیز در مراسم اکران عمومی فیلم حضور داشت.Ver video "هیو گرانت در فیلم کمدی-عاشقانه «بازنویسی»"
فیلم اشکها و لبخندها پنجاه ساله شد
فیلم اشکها و لبخندها که در سال ۱۹۶۵میلادی برنده جایزه اسکار شد و اقتباسی از تئاتر موزیکال راجرز و هامرستاین بود، اینک پنجاهمین سالش را جشن می گیرد.
این فیلم داستان یک معلم خانگی با بازی اندروز را دهه ۱۹۳۰ میلادی روایت می کند که به شاگردانش آواز خواندن یاد می دهد و عاشق کارفرمایش به نام سرهنگ وون تراپ می شود. خانواده آنها پیش از جنگ جهانی دوم مجبور به فرار می شوند.
برای جولی اندروز، ستاره این فیلم، باور کردن این سالگرد مشکل است. او می گوید: «اگر کسی روزی که ما این داستان را فیلمبرداری می کردیم به من می گفت که پنجاه سال بعد من چنین مصاحبه ای انجام می دهم هرگز تصورش را نمی توانستم بکنم. هرگز!»
همه اما با شوق از سالگرد این فیلم لذت نمی برند. کریستوفر پلامر، که همبازی اندروز در این فیلم بوده پیش از این، از این فیلم به طعنه بعنوان «صدای مخاط ها» (اشکها و مخاطها) یاد کرده است.
سایر فیلمهای موزیکال آمریکایی همچون فیلم «کاباره» و یا «داستان وست ساید» هم شاید مورد علاقه باشند اما تعداد کمی از آنها به اندازه اشکها و لبخندها مورد توجه هستند. اندروز فکر می کند که دلیل این امر را می داند: «Ver video "فیلم اشکها و لبخندها پنجاه ساله شد"
بزرگداشت شاکن آیمانوف در جشنواره فیلم اوراسیا
جشنواره فیلم اوراسیای قزاقستان، دهمین شماره خود را برگزار می کند. امسال این جشنواره یاد شاکن آیمانوف را گرامی داشته و صدمین سال تولد وی را جشن گرفته است.
آیمانوف در دوره فعالیت خود نزدیک به صد نقش به یاد ماندنی، چه روی صحنه تئاتر و چه بر پرده سینما ایفا کرد. او همچنین یازده فیلم در زمان شوروی سابق ساخت که این فیلم ها برای آنچه امروز صنعت سینمای قزاقستان نامیده می شود حکم سنگ بنا را دارند.
تاریخ صدمین سالگرد تولد این فیلمساز، در تقویم یونسکو نیز ثبت شده است.
در جریان این فستیوال که در شهر آلماتی برگزار می شود، مجموعه ای شامل چند دی وی دی و یک کتاب در مورد آیمانوف انتشار یافته است. این اتفاق به همکاران سابق وی فرصت گرامیداشت یاد این فیلمساز فقید را داده است.
آسانعلی آشیموف، بازیگری ۷۸ ساله و از ستارگان سینمای قزاقستان، چندین بار با شاکن آیمانوف همکاری کرده است. از جمله آنها «فرجام آتامان»، ساخته ۱۹۷۰ میلادی.
آسانعلی آشیموف می گوید: «او پیش از هر چیز یک کارگردان و بازیگر تئاتر بود. زبان سینما و بازیگری را می شناخت. سر صحنه، همه چیز باید طبیعی و اصیل جلوه می کرد. شیوه اش چنین بود.»
«سرزمین اجدادی» که از آن به عنوان یکی از بهترین فیلم های آیمانوف نام برده می شود، در سال ۱۹۶۶ فیلمبرداری شد. مرات احمدیف، در نوجوانی، برای بازی در تنها نقش زندگی اش، به این فیلم دعوت شد.
او می گوید: «او از گروه فیلمبرداری می خواست تا مثل یک خانواده باشند. برای همین ما هیچ وقت احساس نکردیم او کارگردان است. او پدر خانواده بود و همه را متحد می کرد. کارهایی که باید می کردیم را هم بسیار مهربانانه به ما توضیح می داد.»
جشنواره همچنین فیلم مستند تازه ای درباره این چهره مهم فرهنگ قزاقستان نمایش می دهد. بولات نوسیمبِکوف این فیلم را ساخته است. او برای این کار به سراغ آرشیوهای نایاب روسی و قزاق رفته و با بسیاری از افرادی که در رژیم شوروی سابق با شاکن آیمانوف همکاری کرده بودند، گفتگو کرده است.
بولات نوسیمبِکوف می گوید: «او با کارش همه ملیت ها را در سینمای ما دور هم جمع می کرد. امروز هم اگر بود همان کار را می کرد. مثل زمان شوروی که همه، از یهودی و روسِ قزاق و البته ازبک، در کنار هم فیلم می ساختند. او مطلقا یک ستاره پرخاشگر نبود.»
نگاهی کوتاه به تاریخ سینمای قزاقستان
کلید خوردن نخستین فیلمبرداری قزاقستان به اواخر دهه بیست برمی گردد. استودیوهای آلماتی، که در اوایل دهه سی تاسیس شده اند، بیشتر مشغول تولید فیلم های پروپاگاندا برای شوروی، به دست کارگردانان روس بودند.
در جریان جنگ دوم جهانی، استودیوهای اصلی روسی چون موسفیلم و لانفیلم به قزاقستان نقل مکان کردند. پس از جنگ و با بازگشتن استودیوها به روسیه، شاکن آیمانوف به برجسته ترین چهره سینمای قزاقستان بدل شد.
بعدها و در دهه هشتاد میلادی، همزمان با اصلاحات پرسترویکا در روسیه، موج جدیدی از فیلمسازان جوان قزاق سر برآوردند. اکنون بتدریج فیلمهای بیشتری در این کشور ساخته می شود و سینمای قزاقستان تبدیل به یک صنعت پویا شده پویا شده است.Ver video "بزرگداشت شاکن آیمانوف در جشنواره فیلم اوراسیا"
فیلم «جاهای تاریک» با بازی شارلیز ترون
فیلم «جاهای تاریک» براساس رمانی به همین نام از جیلیان فلین، نویسده آمریکایی ساخته شده است. در این فیلم هیجان انگیز شارلیز ترون و نیکولاس هولت بازی می کنند.
شارلیز ترون نقش لیبی دی را بازی می کند که در جریان آنچه که آئین یک فرقه شیطانی به نظر می رسد شاهد قتل مادر و خواهرانش بوده است. لیبی موفق به فرار از پنجره می شود و سپس در دادگاه بر علیه بِن، برادر نوجوانش شهادت می دهد.
لیبی بیست و پنج سال بعد گروهی از کارآگاهان غیر حرفه ای را ملاقات می کند که ادعا می کنند برادر او بیگناه بوده است.
سه شنبه شب ۱۱ فروردین ترون، در کنار نیکولاس هولت و ژیل پاکه برنر، کارگردان فیلم برای اکران اولیه این فیلم در پاریس حاضر شد.
شارلیز ترون می گوید: «من رمان “اجسام تیز” را خواندم و دوستش داشتم. واقعا داستان را دوست داشتم و در نتیجه وقتی این فیلمنامه به دستم رسید من کار قبلی را می شناختم و حالا برای خواندن “جاهای تاریک” هیجان داشتم. ابتدا فیلمنامه و سپس کتاب را خواندم. خیلی روی من تاثیر گذاشت. فکر می کنم که ترکیب بزرگی از یک درام خانوادگی با یک داستان هیجان انگیز است.»
ژیل پاکه برنر، علاوه بر کارگردVer video "فیلم «جاهای تاریک» با بازی شارلیز ترون"
فیلم جدید کالین فیرت؛ «کینگزمن؛ سرویس مخفی»
کالین فیرت از یک پادشاه لکنت دار، جرج ششم، در فیلم «سخنرانی پادشاه» به یک قهرمان اکشن در فیلم «کینگزمن:سرویس مخفی» تبدیل شده است.
وی در این فیلم نقش مردی نجیب زاده را بازی می کند که مامور مخفی سابق است و قصد دارد کارآموزی را با حلقه سحرآمیز ماموران مخفی آشنا کند.
این گروه مخفی متشکل از شوالیه های مدرن توسط آرتور با بازی مایکل کین رهبری می شود. این فیلم توسط ماتیو ووگن ساخته شده است. او همزمان با اکران اولیه فیلم گفته که فکر می کند تماشاگران از شخصیت جدیدی در دنیای فیلمهای مصور استقبال خواهند کرد. وی می گوید: « به نظرم تماشاگران از اینکه ببینند یک نجیب زاده امروزی خائنان را به شیوه ای که هرگز ندیده اند، به وحشت وا می دارد، خوششان خواهد آمد.»
شخصیت این قهرمان بریتانیایی باید قبل از هر چیز یک فرد موقر و محترم باشد. کالین فیرت در این فیلم مردی برازنده است و در عین حال، تماشاگر حضور او را در صحنه های اکشن بخوبی می پذیرد.
کالین فیرت در مورد تبدیل شدن به یک ستاره اکشن می گوید: «خیلی دوستش داشتم. ماه اول خیلی دوستش نداشتم و سخت بود ولی مدت طولانی انجامش دادم و شما اگر کاری را تکرVer video "فیلم جدید کالین فیرت؛ «کینگزمن؛ سرویس مخفی»"
ویل اسمیت و مارگوت رابی در فیلم تمرکز
در فیلم کمدی- رمانتیک «تمرکز»، ویل اسمیت بازیگر آمریکایی، نقش یک فریبکار مجرب به نام نیکی را بازی می کند که در برخوردی تصادفی با دختری به نام جس شیفته اومی شود. نقش جس را مارگوت رابی ستاره استرالیایی هالیوود بازی می کند.
در این فیلم، پس از آنکه هر دو دل باخته هم می شوند، نیکی به یکباره رابطه اش را قطع می کند و تنها سه سال بعد در میانه ماجرای یک سرقت به جس بر می خورد و ماسک از چهره فریبکار او می افتد.
ویل اسمیت پس از بازی در فیلم علمی- تخیلی «پس از زمین»، به کارگردانی ام. شیامالان در سال ۲۰۱۳، این اولین بار است که در یک نقش اصلی ظاهر می شود.
ویل اسمیت درباره تجربه خود از این فیلم می گوید یاد گرفته که در سینما تنها روی اعتماد به نفس خود تکیه نکند: “سینما تنها موفقیت نیست، بلکه واقعا خطرناک هم هست. من برای خودم فرض می کنم که در فضایی از خلاقیت، معنویت و هنر در حال بلوغم و نقشی به من داده شده که تلاش می کنم تا با بهترین نیات آنرا اجراکنم، بدون هیچ وابستگی احساسی به آنچه درخواهد آمد.”
مارگوت رابی پس از بازی در فیلم «گرگ وال استریت» به کارگردانی مارتین اسکورسیزی و بازیگری لئوناردو دیVer video "ویل اسمیت و مارگوت رابی در فیلم تمرکز"
شعر و سینما در کانون جشنواره فیلم برلیناله
در شصت و پنجمین جشنواره بین المللی فیلم برلین موسوم به «برلیناله» سینماگران مطرح به رقابت باید یکدیگر می پردازند.
ترنس مالیک با فیلم «شواليه جام ها» بر آن است تا جایزه خرس طلایی را از آن خود کند.
فیلمی با نقش آفرینی كيت بلانشت، كريستين بيل و ناتالی پورتمن و درباره ضرر و زيان های شهرت هاليوودی، از اين كارگردان گوشه گير آمريكايی که پیشتر با فيلم «خط قرمز نازك» برنده جايزه خرس طلایی برلين و با فيلم «درخت زندگی» برنده نخل طلایی كن شده بود.
پاتریسیو گوزمان، کارگردان ۷۲ ساله از شیلی با فیلم «دكمه مروارید»، تنها فیلم مستند موجود در بخش رقابتی به برلیناله آمده است.
او که در تازه ترین فیلم شاعرانه اش به قلب اقیانوس رفته درباره سینمای مستند می گوید: «سینمای مستند شعر است، ترکیبی از شعر و اطلاعات. اما بیشتر شاعرانه است، شیوه ای برای انتقال اطلاعات. البته درسی به مخاطب نمی دهد مگر مخاطب خود طالب آن باشد. به سوژه توجه دارد.»
ولفگانگ اشپیندلر، گزارشگر یورونیوز در برلین می گوید: «ترنس مالیک و پاتریسیو گوزمان دو استاد پیشکسوت هر یک در فیلم هایشان به موضوعات عمیقی می پردازند؛ مالیک با سبک داسVer video "شعر و سینما در کانون جشنواره فیلم برلیناله"
«شانس دوم»؛ فیلم جدید کارگردان دانمارکی سوزان بیر
فیلم «شانس دوم»، فیلمی دانمارکی و هیجان انگیز به کارگردانی سوزان بیر است.
نیکولای کاستر والدو، ستاره سریال «بازی تاج و تخت» (Game of Thrones) در این فیلم نقش یک کاراگاه جوان به نام آندریاس را بازی می کند که در تلاش است زندگی کاری اش را با شرایط زندگی خانوادگی و پسر تازه متولد شده اش هماهنگ سازد.
شخصیت آندریاس در جریان کارش با موردی از غفلت خانوادگی روبرو می شود که او را به واکنش وامی دارد.
کاستر والدو در مورد واکنش خود به فیلم می گوید: «بسیار تحت تاثیر این داستان و سوالاتی که پیش می آورد قرار گرفتم. سوالات اساسی ای مطرح می شوند، پرسشهایی مانند اینکه تا کجا می توان پیش رفت؟ آیا هدف، وسیله را توجیه می کند؟ آیا درست است کاری را انجام دهید وقتی هدفتان درست است؟ آیا این هدف توجیه کننده خواهد بود؟ همه اینها سوالاتی است که پیش می آید.»
نیکولای کاستر والدو می گوید کار با سوزان بیر که در سال ۲۰۱۱ جوایز اسکار و گلدن گلوب را برای فیلم «در یک دنیای بهتر» دریافت کرد یکی از دلایل اصلی اش برای انتخاب این فیلم بوده است.
کاستر والدو در مورد کار با سوزان بیر می گوید: «سوزان یکی از بهترین کاVer video "«شانس دوم»؛ فیلم جدید کارگردان دانمارکی سوزان بیر"
کارگردان فیلم «بازگشته» برنده جایزه انجمن کارگردانان آمریکا
بهترین کارگردان سال ۲۰۱۵ میلادی عنوانی است که مدیران هالیوود با برگزاری مراسمی به آلخاندرو گونزالس اینیاریتو کارگردان فیلم «بازگشته» اعطا کردند.
آلخاندرو اولین کارگردانی است که این جایزه را در دو دوره پیاپی گرفته است. سال گذشته این جایزه به فیلم «برد من»(مرد پرنده ای) ساخته همین کارگردان اعطا شد. با این جایزه آلخاندرو که جایزه گلدن گلوب را هم برده است شانس بیشتری برای جوایز اسکار دارد.
آلخاندرو گونزالس اینیاریتو کارگردان مکزیکی در هنگام دریافت این جایزه گفت: «این لطف و مهربانی ایی که شما امروز به من اعطا کردید، به کشور من مکزیک و به تمام جامعه لاتین تبارهایی که اینجا زندگی می کنند اعطا شده است. من ناگهان خودم را در کانون توجه همه افرادی که اینجا زندگی می کنند دیدم که در فرایند زندگی این کشور سهیم اند. و این لطف و مهربانی شما باعث افتخار و خوشحالی من است.»
جایزه انجمن کارگردانان آمریکا یکی از شاخص های مهم موفقیت یک فیلم در جریان رقابت های اسکار بشمار می رود. سال گذشته نیز فیلم «بردمن» این کارگردان بعد از بردن این جایزه، توانست جایزه اسکار بهترین کارگردانی را نیز کسب کند.
فیلم بVer video "کارگردان فیلم «بازگشته» برنده جایزه انجمن کارگردانان آمریکا"
اولین اکران عمومی فیلم «گرمازدگی»، ساخته نیکیتا میخالکوف
مراسم اولین اکران عمومی فیلم « گرمازدگی»، تازه ترین اثر نیکیتا میخالکوف، کارگردان جنجالی روس در مرکز تجاری هنری ساوا در بلگراد برگزار شد.
کارگردان ۶۸ ساله و برنده جایزه اسکار، این فیلم را براساس رومانی به همین نام، اثر ایوان بونین (۱۸۷۰-۱۹۵۳)، شاعر و نویسنده روس ساخته است که اولین نویسنده روسی برنده جایزه نوبل ادبیات است.
ماجرای فیلم در سال ۱۹۲۰ و در شبه جزیره کریمه می گذرد، محلی که پس از جنگ داخلی روسیه، ارتش سفید روسیه از آنجا عقب نشینی کرده است. یکی از افسران ارتش خاطرات عشقش با زنی اسرار آمیز را در قایقی به یاد می آورد. با وجود اینکه داستان فیلم در شبه جزیره کریمه می گذرد، فیلمبرداری در اودسا در جنوب اوکراین انجام شده است.
میخالکوف در کنفرانسی خبری که پیش از اکران فیلم برگزار شد، گفت که مضمون اصلی فیلم «گرمازدگی» جنگ نیست. بلکه فیلم راویِ شگفتی مردم از این است که چگونه در جنگ یکدیگر را می کشند. میخالکوف که آشکارا از پوتین طرفداری می کند تعجب خود از بالاگرفتن بحران در این ناحیه را به زبان آورد و افزود: «از زمانی که در شهر زیبا و گرم اودسا فیلمبرداری را شروع کردیم دو سال می گذرد. ادوسا امروز به سیاره ای دیگر تبدیل شده است و همه می دانیم چرا. حدود ۱۰۰ نفر زنده زنده سوختند، به همین سادگی. در آن زمان نمی دانستیم که قرار است این اتفاقها بیفتد. اما گاهی آثار هنری از آن چه می خواهد رخ دهد خبر می دهند.»
میخالکوف مشهور به اسپیلبرگ روسیه از خانواده ای هنرمند و پولدار می آید که روابط نزدیکی با طبقه حاکم روسیه قبل و بعد از فروپاشی شوروی داشتند. وی به خاطر گرایشهای ملی گرایانه ش مورد انتقاد بسیاری از سینماگران قرار گرفته است.Ver video "اولین اکران عمومی فیلم «گرمازدگی»، ساخته نیکیتا میخالکوف"
انتشار فیلم قدردانی معدنچیان محبوس چینی از امدادگران
چهار معدنچی گرفتار در معدنی فروریخته در شرق استان شاندونگ چین، تنها چند روز قبل از نجات توانستند ویدئویی ضبط کرده و از امدادگران سپاسگزاری کنند.
آنها در این فیلم می گویند قدردان تلاش مردمی هستند که امید را در دل آنها زنده نگه داشته اند و با وجود سرمای هوا، برای بازگرداندن آنها نزد خانواده هایشان می کوشند.
این چهار کارگر سرانجام عصر جمعه ۲۹ ژانویه و پس از ۳۶ روز حبس در عمق دویست متری زمین نجات یافتند.
حادثه فروریختن این معدن گچ در ۲۵ دسامبر سال گذشته میلادی همزمان با جشنهای کریسمس روی داد. در زمان حادثه ۲۹ معدنچی در زیر زمین مشغول به کار بودند. یازده کارگر توانستند از این حادثه جان سالم به در برند، یک نفر کشته شد و ۱۷ نفر در زیر زمین حبس شدند.
امدادگران توانستند ۸ ژانویه از محل حبس شدن چهار نفر از کارگران گرفتار مطلع شوند و از طریق تونلی کوچک برایشان لباس، غذا، لامپ و یک تلفن همراه بفرستند. معدنچیان حبس شده به کمک تلفن همراه تجربیات خود در زیر زمین را ثبت کردند.
پس از ۳۶ روز اجرای عملیات نجات، هنوز از سرنوشت ۱۳ معدنچی دیگر اطلاعی در دست نیست.Ver video "انتشار فیلم قدردانی معدنچیان محبوس چینی از امدادگران"
بازی پژوهشگران سرن در یک فیلم علمی تخیلی
«لئا، فرشته ای در خانه من» نام فیلمی علمی تخیلی است که بصورت مستقل و تنها با بودجه ای معادل دویست هزار یورو تهیه شده است.
ابل، مردی که در یک مرکز تحقیقات مشغول به کار است، ناگهان همسر و تنها دخترش را از دست می دهد. او در زمانی که دوره ای مملو از غم و اندوه را می گذراند با دختری شبیه به دختر خودش برخورد می کند.
ژاک هروه فیشه، تهیه کننده و کارگردان این فیلم فرانسوی سوییسی است. او در کنار فعالیتهای سینمایی اش، از سال ۲۰۰۱ میلادی در مرکز تحقیقات سرن سوییس که مهمترین مرکز پژوهشهای فیزیک هسته ای در اروپاست، مشغول کار است.
وی می گوید: «مهمترین چالش برای تهیه این فیلم به عنوان یک محصول خانگی، تهیه بودجه بود. برای تامین مالی آن، باید یک وام شخصی و یک بودجه مشارکتی تهیه می کردم. سپس از طریق راه اندازی یک سایت ابتکاری نیز مبلغ هفت هزار یورو کسب کردم.»
تقریبا تمام بازیگران این اثر بصورت رایگان کار کردند. آنها همکاران فیشه بودند. بستگان، دوستان و همسایگان نیز در تولید این کار همکاری داشتند. برای ایفای نقش لئا هم دختر کارگردان وارد صحنه شد.
کوانتین کینگ، پژوهشگر مرکز سرن و بازیگر فیلم لئاVer video "بازی پژوهشگران سرن در یک فیلم علمی تخیلی"
فیلم مرد دیگر، مستند زندگینامه اف.دبلیو. د کلرک
اف.دبلیو. د کلرک، آخرین رئیس جمهور در دوران تبعیض نژادی در آفریقای جنوبی بود. اما در کمتر از چهارسال از زندانبان نلسون ماندلا به معاون او تبدیل شد و با هم برای زندگی بهتر و جلوگیری از جنگ داخلی تاریخ را تغییر دادند.
برای بسیاری ماندلا کسی است که به آپارتاید در آفریقای جنوبی پایان داد. اما در مورد مرد دیگری که ماندلا را در سال ۱۹۹۰ از زندان آزاد کرد و گفتگو را ممکن ساخت، کمتر می دانند. فیلم «مرد دیگر» مستند زگینامه د کلرک است.
نیکلاس روسیر، مستند ساز آمریکایی و سازنده این فیلم می گوید: “همیشه عکس هایی از ماندلا و عکس هایی از ماندلا و د کلرک با هم دیده می شود. اما هر زمان سخن از ماندلا است، دکلرک در تمام برنامه فقط برای یک یا دو دقیقه مطرح می شود. من گفتم بسیار خوب می خواهم بدانم زندگی او واقعا چگونه بوده است؟”
برای روسیر، ساختن فیلم فرصتی بوده تا بخش ناشناخته زندگی د کلرک را با دیگران در میان بگذارد.
نیکلاس روسیر: “اساسا این یک فرصت بود و من فکر می کنم د کلرک این فرصت را تصرف کرد. اما جالب این بود که هیچکس از گذشته او خبر نداشت و حتی نمی دانست اهل کجا بوده است.”
ماندلا و د کلVer video "فیلم مرد دیگر، مستند زندگینامه اف.دبلیو. د کلرک"
جشنواره فیلم اورشلیم؛ فیلمهایی محلی با اهدافی جهانی
سی و دومین جشنواره فیلم اورشلیم با حضورِ جان تورتورو، بازیگر و کارگردان اهل ایالات متحده آمریکا افتتاح شد. او که در بیش از شصت فیلم حضور داشته، با ایفای نقش در فیلمهای تقاطع میلر، بارتون فینک، لبوفسکی بزرگ، ای برادر کجایی؟ و سه گانه نخست ترانسفورمرز به شهرت رسید. این جشنواره، جایزه یک عمر فعالیت هنری را به وی اهدا کرد.
البته این جشنواره تلاش دارد تا روزنه ای به بازار بین المللی تولید فیلم باشد. اسرائیل بیش از هرکشور دیگر در خاورمیانه، نامزدِ دریافت جایزه اسکار در رشته بهترین فیلم خارجی زبان شده است.
در طول چند سال اخیر تولیدات سینمایی اسرائیل از نظر کمی و کیفی رُشد چشمگیری داشته است. این کشور در زمینه تولید فیلم از تسهیلات مناسب و استعدادهای بسیار برخوردار است. البته داستانِ اکثر فیلمها حول موضوعات پیچیده سیاسی/ اجتماعی این کشور می گردد.
فیلم «جروزالم» (JeruZalem : نام فیلم بازی لفظ Zombie به معنای مرده متحرک را در خود دارد) ساخته دُرون و یوآو پاز، داستان تعدادی گردشگر آمریکایی را روایت می کند که در دیداری از اورشلیم درگیر ماجرای زامبی ها می شوند. این فیلم که با تمامی عناصر اجتVer video "جشنواره فیلم اورشلیم؛ فیلمهایی محلی با اهدافی جهانی"
نمایش اثرات بحران اقتصادی یونان در فیلم «انفجار»
فیلم «انفجار» که با پیش زمینه مشکلات مالی فعلی در یونان ساخته شده است، زنی به نام ماریا را نشان می دهد که از خانه اش فرار می کند. ماریا که پیش از این مادری با محبت و غمخوار برای سه فرزندش بوده است، می خواهد روند زندگی غمبارش را با در دست گرفتن زمام امور آن تغییر دهد. او از مادر حسود و معلولش، خواهر روان پریش و پر توقعش و شوهر ملوانش که هر شش ماه یک بار به خانه می آید فرار می کند. او مصمم است که همه موانع را در این راه از پیش روی بردارد.
این فیلمی روایتی از شرایط اجتماعی و سیاسی یونان است. بحران اقتصادی همچون سرعت دهنده انفجار این زن عمل می کند. همه شخصیتها باید فورا برای آینده شان تصمیم بگیرند.
سیلاس زومرکاس، کارگردان فیلم می گوید: «این فیلم داستان زنی است که تصمیم دارد زندگی اش را به کل تغییر دهد. او با افرادی که دوست دارد، با خانواده اش و با خودش مبارزه می کند. چرا؟ چون او یک روز صبح در جریان بحران فعلی یونان بیدار می شود و خودش را نمی تواند بشناسد. او دیگر نمی داند چه کسی است. او باید راهی برای بازیافتن عزت نفسش بیابد.»
اولین نمایش عمومی این فیلم در شصت و هفتمین جشنواره بین المللی فیلم لوکارنو بود و در بسیاری از جشنواره ها نمایش داده شده و با واکنش مثبت منتقدان روبرو شد .
سیلاس زومرکاس ۳۶ ساله به نسل جدید کارگردانان یونان تعلق دارد که فیلمهایشان کم و بیش در ارتباط با شرایط اجتماعی و سیاسی است. او می گوید: «فیلم براساس داستان کسی که در میان ما زندگی می کند، نیست. بیشتر به نظر می رسد براساس تجربه یک نسل باشد. این نسل به شدت در سالهای اخیر بر اثر بحران مالی صدمه خورده است.»
آنجلیکی پاپولیا در فیلم نقش ماریا را بازی می کند. وی زنی است که سرشار از انرژی است و هر باری را که خانواده اش بر دوشش می گذارد، تحمل می کند. هنرپیشه یونانی بازی فوق العاده ای ارائه می کند. در مدت زمان کوتاهی از فردی که با عشق به اطرافیانش، با دنیای اطراف روبرو شود، تبدیل به فردی تلخ و عصبانی در مقابل دیگران می شود.
زومرکاس می گوید: «آنجلیکی پاپولیا جز اینکه جالب است، اگر نگوییم بهترین ولی یکی از درخشانترین هنرپیشه های نسل خودش است. او در هر نقشی که بازی می کند جرات زیادی از خود نشان میدهد، امری که واقعا خیلی نادر است. ماریا، زنی که او نقشش را بازی می کند، هم خیلی شبیه او است.»
این فیلم در یونان به روی پرده رفته است و در بهار سال ۲۰۱۵ در چهار کشور اروپایی از جمله آلمان، لهستان، هلند و ایتالیا اکران خواهد شد.Ver video "نمایش اثرات بحران اقتصادی یونان در فیلم «انفجار»"
نخستین فیلم ایرانی خون آشام در فرم وسترن
فیلم «دختری تنها در شب به خانه می رود» که به عنوان اولین فیلم ایرانی خون آشام در ژانر وسترن شناخته می شود، اولین فیلم بلند کارگردانش آنا لیلی امیرپور است.
این فیلم به شکل سیاه و سفید تیره و بر اساس کتاب داستانی استادانه و مصور نوشته خود امیرپور، ساخته شده است. شیلا وند در این فیلم نقش دختر خون آشام را بازی می کند.
شیلا وند می گوید: «فیلم درباره یک خون آشام تنها است که خود را در یک شهر تخیلی به نام بد سیتی (شهر بدها) در ایران می یابد. این شهر پر از افراد حاشیه ای جامعه همچون روسپیان، دلالان سکس و معتادان است و این خون آشام در این ویرانه جرقه ایی از عشق می یابد و رابطه ای غیر منتظره با یک پسر جوان که او هم در شرایطی متفاوت در این ویرانه گرفتار شده، شکل می گیرد. رابطه آنها طبیعتا عاشقانه می شود چرا که او خون آشام است و پسر، مانند او نیست. در نتیجه این یک داستان عاشقانه است در کنار یک وسترن ایرانی خون آشام.»
فیلم عمدتا روی عشق دو نفر تمرکز می کند: آرش یک جوانی که مدل مردی مثل جیمز دین را القا می کند و یک خون آشام تنها و مد روز که به عنوان «دختر» شناخته می شود و وقتش را دائما به سرگردانی در خیابانهای خلوت می گذراند. فیلم به زبان فارسی و با زیر نویس انگلیسی است.
شیلا وند اضافه می کند: «خیلی خوشحالم که به زبان فارسی است و من شکل دیگری نمی توانستم آنرا تصور کنم. داستان در ایران می گذرد و فکر می کنم از این جهت بسیار نادر است. من چندین فیلم دیدم که در کشورهای خارجی می گذشت ولی شخصیتها انگلیسی صحبت می کردند و همین، من را از فیلم زده می کرد. فکر می کنم وقتی که به فارسی است بیشتر یک تجربه همه جانبه است . بازی به زبان فارسی جالب بود چراکه مثل لایه ای از لباس صحنه بود. در جا تغییر را حس می کنید چون لغاتی که کار می بریم، لغاتی نیستند که هر روز استفاده می کنیم.»
تهیه کننده اجرایی فیلم الیجا وود است و فیلم در چندین جشنواره به نمایش در آمده است و عمدتا نقدهای مثبتی بعد از اکران در جشنواره ساندنس بدست آورده است.
فیلم «دختری تنها در شب به خانه میرود» به صورت محدود از روز بیست و یکم نوامبر در آمریکا به نمایش در آمده است و تا آخر سال نمایشش در جشنواره ها ادامه می یابد.Ver video "نخستین فیلم ایرانی خون آشام در فرم وسترن"
«نشکسته» فیلم تازه ای به کارگردانی آنجلینا جولی
آنجلینا جولی برای نمایش آخرین فیلمش «نشکسته» به لندن آمده بود. بعد از فیلم «در سرزمین شیر و عسل» در سه سال پیش، این دومین فیلمی است که وی کارگردانی کرده است.
این فیلم براساس زندگی لویی زامپرینی، دونده مسابقات المپیک که در جنگ دوم جهانی زندانی شده بود و نجات یافت، ساخته شده است.
وی در مسابقات المپیک دو پنج هزار متر در سال 1936، هشتم شده بود و سپس به نیروی هوایی ایالات متحده پیوست و در جریان جنگ به اسارت نیروی دریایی ژاپن درآمد.
این ورزشکار، پس از انتقال به چندین زندان مختلف، به عنوان یک قهرمان در کشورش مورد استقبال قرار گرفت. زامپرینی در ابتدای سال جاری درگذشت.
آنجلینا جولی در مورد چالش کارگردانی این فیلم می گوید: «سخت بود ولی در عین حال، یک تجربه عمیق و عالی بود چرا که ما این مرد فوق العاده را ملاقات کردیم و ما همگی بسیار با او دوست شدیم و او در همه مراحل فیلم ما را راهنمایی کرد. وقتی ما در مورد یک صحنه یک قایق یا یک شخصیت مطمئن نبودیم او با حافظه اش به کمک ما می آمد.»
در آوریل 1943 در جریان بمباران یکی از جزایر ژاپنی ها هواپیمای زامپرینی در اقیانوس سقوط کرد و هشت نفر از یازده سرVer video "«نشکسته» فیلم تازه ای به کارگردانی آنجلینا جولی"
جمهوری چک میزبان پنجاهمین جشنواره فیلم کارلوی واری
پنجاهمین جشنواره فیلم کارلوی واری در جمهوری چک برگزار می شود. این فستیوال با برنامه ریزی تثبیت شده وپیگیر جای خود را به عنوان مهمترین رویداد سینمایی اروپای شرقی تثبیت کرده است. تاکید امسال روی کارگردانان جوان است.
در این دوره جشنواره، ۱۳ فیلم که هفت تای آن اولین تجربه کارگردانی است برای دریافت گوی بلورین رقابت می کنند. فیلم آلمانی «هایل» به کارگردانی دیتریش بروگه مان یک طنز سیاسی قوی است که همه را از نئونازی ها و ضد فاشسیت ها گرفته تا رسانه ها، پلیس و دولت به تمسخر می گیرد.
این چهارمین فیلم بلند دیتریش بروگه مان است و برای اولین بار اکران می شود.
کارگردان با اشاره به انگیزه ساختن فیلم می گوید: «سال ۲۰۱۱ یک رسوایی سیاسی در آلمان داشتیم. پرونده ای رو شد که نشان می داد سه نئونازی از اواخر دهه نود میلادی مخفیانه کارهای تروریستی می کنند مانند ترور افراد و انفجار بمب اینجا و آنجا و مقامات هیچوقت ردی از آنها پیدا نکردند. کل این ماجرا سال ۲۰۱۱ افشا شد و بدنبال آن بحث های زیادی درگرفت. برای من مسخره و غیرقابل باور بود. یک هجو سیاسی که باید به فیلم تبدیل می شد.»
شخصیت اصلی فیلم «هایVer video "جمهوری چک میزبان پنجاهمین جشنواره فیلم کارلوی واری"
فیلم «کیک کریسمس» برنده جایزه کارتون طلایی شد
جایزه کارتون طلایی برای بهترین فیلم کوتاه تصاویر متحرک اروپایی به کارتون «کیک کریسمس»، ساخته ونسان تاویه فرانسوی تعلق گرفت.
مراسم اهدای جایزه در نشست تولیدی انجمن کارتون در شهر تولوز فرانسه برگزار شد. جایزه کارتون طلایی معادل ده هزار یورو جایزه نقدی است.
این فیلم بر اساس شخصیتهای فیلم داستانی کارتونی «وحشت در دهکده»، ساخته استفان اوبیه و ونسان پاتار، کارگردانهای بلژیکی ساخته شده است که اولین بار، پنج سال پیش در جشنواره فیلم کن به نمایش در آمد و جوایز بین المللی زیادی نصیب خود کرد.
کارتون «کیک کریسمس» ماجراهای یک کابوی، یک سرخپوست و یک اسب را در کریسمس دنبال می کند. کابوی و سرخ پوست کیکی را که اسب درست کرده است، خراب می کنند و بعد اسب از بابا نوئل می خواهد هدایای آنها را بهشان ندهد.
این فیلم کارتونی با عروسک و اسباب بازی ساخته شده و مجموعه تصاویر ثابت است که پشت سر هم می آیند.Ver video "فیلم «کیک کریسمس» برنده جایزه کارتون طلایی شد"
فروش بلیت فیلم جنگ ستارگان هفت رکورد شکست
میزان فروش بلیت فیلم جنگ ستارگان هفت در آمریکا و کانادا از ۱۸ دسامبر یعنی تاریخ نمایش آن در سینماهای این کشورها به رقم رکورد ۲۳۸ میلیون دلار رسیده است. در سایر نقاط دنیا نیز درآمد ناشی از این فیلم جمعا ۲۷۹ میلیون دلار گزارش شده است.
بدین ترتیب جنگ ستارگان هفت تحت عنوان «نیرو بیدار می شود» رکورد فروش فیلمهای موفق و معروفی چون «پارک ژوراسیک» و یا «هری پاتر» را شکسته است.
پیش بینی می شود درآمد ناشی از فروش بلیتهای این فیلم به رقم بالای ۲ میلیارد دلار برسد.Ver video "فروش بلیت فیلم جنگ ستارگان هفت رکورد شکست"
«دنیای ژوراسیک» فیلم تازه ای از دایناسورهای ژوراسیک
فیلم تازه ای از ماجراهای دایناسورها در پارک ژوراسیک ساخته شده است. «دنیای ژوراسیک» ۲۲ سال پس از حوادث فیلم معروف «پارک ژوراسیک» روی می دهد. ماجرای این فیلم با خلق یک دایناسور هیبرید با تغییرات ژنتیک به نام این دومینوس ایکس شروع می شود . این دایناسورکه از تی رکس بزرگتر است همه چیز را ویران میکند.
مراسم افتتاحیه اکران بین المللی فیلم با شرکت بازیگران و کارگردان آن در پاریس برگزار شد. کولین تره ورو، کارگردان فیلم در این مراسم گفت با توجه به گذشته فیلم پارک ژوراسیک نسبت به موفقیت فیلم تازه احساس مسئولیت می کند ولی مطمئن است هواداران از آن راضی خواهند بود.
استون اسپیلبرگ، تهیه کننده فیلم «دنیای ژوراسیک» و کارگردان فیلمهای پارک ژوراسیک در مراسم افتتاحیه حضور نداشت. جلوه های ویژه دایناسور این فیلم توسط استودیویی که سه فیلم قبلی را تهیه کرد، انجام شده است.
فیلم دنیای ژوراسیک اکنون در اکران بین المللی است.Ver video "«دنیای ژوراسیک» فیلم تازه ای از دایناسورهای ژوراسیک"
پژواک وقایع فرگوسن آمریکا در فیلم تاریخی «سلما»
فیلم «سلما»، مارتین لوتر کینگ، رهبر جنبش حقوق مدنی آمریکایی را در طول سه ماه در سال ۱۹۶۵ میلادی و راهپیمایی از سلما به مونتگومری دنبال می کند.
نتیجه این راهپیمایی، تصویب قانون منع تبعیض در یک رای گیری بود و فرمان آن، توسط لیندون جانسون، رییس جمهوری وقت ایالات متحده آمریکا امضا شد.
اولین اکران جهانی فیلم «سلما» در لس آنجلس و با حضور دست اندرکاران فیلم صورت گرفت. لورن توسن، تسا تامسون و اوپرا وینفری نیز در این فیلم حضور دارند.
دیوید اویلووو، هنرپیشه بریتانیایی نقش مارتین لوتر کینگ را در فیلم ایفا می کند. او می گوید: «شباهت فیلم سلما با آنچه در اخبار امروز مشاهده می کنیم، تکان دهنده است. قانون حق رای فرسوده شده است با همه حقوقی که در آن قانون وجود داشت و در این فیلم چگونگی بدست آوردن آنها را می بینیم. این در نتیجه راهپیمایی سلما بود. سلما، فرگوسن پنجاه سال پیش بود.»
شهرک فرگوسن در ایالت میسوری آمریکا، در پی کشته شدن یک جوان سیاهپوست بنام مایکل براون بر اثر تیراندازی پلیس، به صحنه اعتراضات گسترده تبدیل شد.
هنرپیشه های «سلما» متوفق القولند که این فیلم تاریخی توجهات را به سوی مبارزات کVer video "پژواک وقایع فرگوسن آمریکا در فیلم تاریخی «سلما»"
آخرین روز جشنواره فیلم کن با نمایش مکبث
مایکل فاسبندر و ماریون کوتیلارد بازیگران فیلم مکبث اقتباسی از نمایشنامه ویلیام شکسپیر، در آخرین روز رقابت های جشنواره سینمایی کن، در روی فرش قرمز با استقبال طرفدارانشان روبرو شدند.
در این فیلم اقتباسی از نمایشنامه شکسپیر، مایکل فاسیندر در نقش پادشاه اسکاتلند بازی می کند که از اختلالات روانی و استرس رنج می برد و مکبث بانونی او با بازی ماریون کوتیلارد در رنج از دست دادن یک کودک ظاهر می شود.
نوعی درام روانشناختی که روابط عاشقانه قهرمانان فیلم به دلیل صدمات روانی از کنترل خارج می شود.
دو جایزه از سلسله جوایز جشنواره فیلم کن تاکنون اهدا شده است. اولی فیلمی از زندگی خصوصی سالوادور آلنده رئیس جمهوری پیشین شیلی است که بوسیله نوه اش مارسیا تامبوتی ساخته شده و توانست جایزه بهترین فیلم مستند را دریافت کند.
همچنین فیلم «آغوش مار» به کارگردانی کایرو کوئرا از کشور کلمبیا موفق به کسب جایزه بخش هنر سینما شد.
نخل طلای کن برای شصت و هشتمین دوره جشنواره فیلم کن، یک شنبه شب ۲۴ ماه مه اهدا خواهد شد. بیشتر منتقدان احتمال می دهند که فیلم «آدمکش» به کارگردانی «هاوسیائسین» بیشترین شانس را برای دریVer video "آخرین روز جشنواره فیلم کن با نمایش مکبث"
فیلم جدید میخائیل رسکام و بازی درخشان گاندولفینی
“میخائیل رسکام“، کارگردان بلژیکی پس از فیلم موفق “کله شق” اینبار با فیلم The Drop یا “محل پولشویی” به صحنه می آید.
داستان پیرامون باری در بروکلین می گردد که محل پولشویی و ماجراجویی گانگسترها است. “جیمز گاندولفینی” نقش متصدی بار، “مارو” را بازی می کند. این آخرین فیلم گاندولفینی پیش از فوت اوست. هنرپیشه محبوب سریال تلویزیونی “سوپرانوز” یا سوپرانوها در سال ۲۰۱۳ میلادی درگذشت.
“میخائیل رسکام“، کارگردان فیلم می گوید: “وقتی به دوستانم گفتم که “جیمز گاندولفینی” در فیلم من بازی می کند، تعجب می کردند. او آدم جالبی است، خیلی متواضع و شوخ طبع بود. هنرمندی بزرگ و الهام بخش همه ما بود.”
“نومی راپاس“، هنرپیشه سوئدی که با اجرای نقش “لیزبنت سلندر” در فیلمی منطبق بر داستان “میلنیوم” مشهور شد، در این فیلم با “جیمز گاندولفینی” همبازی بود. شخصیت “گاندولفینی” بر او تأثیر گذاشته است.
او می گوید: “همین که او را می دیدید که چه روحیه ای دارد و چطور کار می کند، از او یاد می گرفتید. چیزی که شنیدم دیشب میخائیل می گفت درست بود. برای او پیدا کردن کسی که این همه در کار از خود مایه بگذارد، هنرپیشه ای به این بزرگی، مهم بود. کسی بود که تلاش زیادی می کرد و مثل اینکه بار اولش است بازی می کند، برای کارش سختگیری می کرد. خیلی شگفت انگیز بود. نشان می داد که چه بازیگر خوب و شجاعی بود.”
فیلم “محل پولشویی” ماه نوامبر در کشورهای متعددی در معرض تماشای علاقمندان است.Ver video "فیلم جدید میخائیل رسکام و بازی درخشان گاندولفینی"
نامزدهای «بهترین فیلم مستند» برای کسب جایزه اسکار
فیلم «نمک زمین» نامزد دریافت جایزه اسکار در رده «بهترین فیلم مستند» در هشتادوهفتمین مراسم سالانه آکادمی علوم و هنرهای سینما شده است.
این فیلم که توسط «جولیانو ریبیرو سالگادو» و «ویم وندرس» کارگردانی شده، داستانهای یک عکاس را به تصویر کشیده که تاریخ چهل سال اخیر قاره آفریقا، درگیری ها، گرسنگی و در نهایت مهاجرتهای دسته جمعی مردم آن را توصیف می کند.
ویم وندرس که هفته گذشته در جشنواره بین المللی فیلم برلین نیز شرکت کرده بود، ناامیدانه می گوید: «هرگز نمی توان فهمید که آیا این جایزه را بدست می آوریم یا نه. موضوع درباره این نیست که آیا شایستگی دریافت آن را داریم یا نه، بلکه در این باره است که آکادمی چگونه تصمیم خواهد گرفت. آمریکایی ها سلیقه های متفاوتی دارند و نظرشان درباره موضوعات، متفاوت است. پس از ساخت فیلم “کلوپ اجتماعی خوش منظره” همه به من می گفتند تو بدون شک برنده ای اما من برنده نشدم! به همین دلیل امسال آنجا می روم بدون اینکه انتظاری داشته باشم. ما می خواهیم برنده شویم اما شانسی نداریم. به هر حال شانس مان را امتحان می کنیم.»
وندرس می گوید ایده ساخت این فیلم زمانی به ذهنش رسیده کهVer video "نامزدهای «بهترین فیلم مستند» برای کسب جایزه اسکار"
فیلم «سقوط» با موضوع بیماری روانی دسته جمعی
میسی ویلیامز، ستاره سریال «بازی تاج و تخت» (Game Of Thrones) در فیلم «سقوط» نقش دختری را بازی می کند که دچار حملات غش می شود. این درام رمزآلود داستان دوستی بین دختری پیچیده به نام لیدیا با بازی ویلیامز با دختری به نام ابی با بازی هنرپیشه نوظهور فلارنس پیو است. آنها در سال ۱۹۶۹ در یک مدرسه سختگیر انگلیسی تحصیل می کنند. بعد از وقوع فاجعه ای در این مدرسه، یک بیماری همه گیر و رمزآمیز در میان دختران این مدرسه شیوع پیدا می کند که منجر به غش کردن آنها می شود. لیدیا به دنبال یافتن علت غش های دسته جمعی می رود.
این فیلم را کارول مورلی کارگردانی کرده است.
او در مورد پیدایش ایده این فیلم می گوید: «من عاشق ایده هیستری دسته جمعی هستم زیرا گروهی است و شامل گروهی از مردم می شود. امروزه ما آن را به نام بیماری روانی دسته جمعی می شناسیم. من می خواستم واقعا فیلمی درباره مدرسه دختران بسازم زیرا فرصتهای زیادی برای بررسی دختران نوجوان و مدارس سختگیرانه آنها در دهه ۱۹۶۰ وجود دارد.»
وقتی میسی ویلیامز که بیشتر با نقش آریا استارک در سریال «بازی تاج و تخت» شناخته می شود، فیلمنامه را خواند تحت تاثیر لایه هاVer video "فیلم «سقوط» با موضوع بیماری روانی دسته جمعی"
لوک ایوانز در فیلم "داستانی ناگفته از دراکولا"
فیلم آمریکایی اکشن و ترسناک “داستانی ناگفته از دراکولا” به کارگردانی گاری شور، از اکتبر امسال بر پرده سینماها ظاهر می شود.
لوک ایوانز بازیگر بریتانیایی که از جمله نقش آفرین فیلم های رابین هود و نبرد تایتان ها است، یکی از چالش انگیز ترین نقش های خود را در فیلم “داستانی ناگفته از دراکولا” ارائه کرده است.
لوک ایوانز: “هدف ما این بود که اصالت این داستان تاریخی حفظ شود. ما آزادی و اختیار کامل داشتیم که آن را آنگونه که می خواهیم بیان کنیم و به نمایش درآوریم، به شرط اینکه ماجراهای مرد افسانه ای پشت این داستان به خوبی بازگفته شود.”
ایوانز برای بازی در این نقش برای چند ماه رژیم غذایی گرفت و تمرین شمشیر بازی کرد.
لوک ایوانز: “وقت من تمام مدت در تمرین گذشت. غذایم کمی مرغ یا گوشت گاو یا ماهی با سبزیجات بود و بعد کار و تمرین های طولانی برای اجرای نقش.”
داستان این فیلم مربوط به زندگی ولاد چهارم، فرمانروای خونخوار حکومت ترانسیلوانی در قرن پانزدهم در رومانی است. اما نقش لوک ایوانز در این فیلم، بیشتر الهام گرفته از داستان تاریخی دراکولا است.
در فیلم “داستانی ناگفته از دراکولا” دومینیک کوپر، سارا گادون و چارلز دنس نیز بازی کرده اند.Ver video "لوک ایوانز در فیلم "داستانی ناگفته از دراکولا""
فیلم «شورشی» قسمت دوم «سنت شکن» به سینما آمد
قسمت دوم فیلم «سنت شکن» به نام «شورشی» در سینماهای اروپایی اکران می شود. این فیلم اکشن و علمی تخیلی بر اساس رمانی به همین نام از ورونیکا راث، نویسنده آمریکایی است.
تئو جیمز و شایلن وودلی هنرپیشگان اصلی این فیلم هستند. وودلی که در نخستین قسمت این فیلم هم بازی کرده می گوید: «شخصیت ام را خیلی دوست دارم. توانایی ها او را می ستایم. جالب بود که در این قسمت شخصیت ام متحول می شود. در فیلم اول، شخصیتی مرموز و در مجموع آرام بود اما در فیلم جدید بیشتر به امیال و احساسات او پی می بریم و بسیاری از نکات نهفته شخصیت او بر ملا می شود.»
دو شخصیت اصلی فیلم در قلب جریان های انقلابی که در دنیایی تخیلی در حال وقوع است، به دنبال کشف رازی هستند که در بخش اول نهفته مانده بود.
تئو جیمز می گوید: «شخصیت جالبی را بازی کردم. او مردی است با کلیشه های مردانه که درد و رنج هایی را تجربه کرده که در شکل گیری شخصیت او تاثیر داشته اند و در این فیلم به ابعاد مختلف آن تجربه ها پرداخته می شود.»
«شورشی» برای نخستین بار هفته پیش در لندن به نمایش درآمد. ورونیکا راث، نویسنده مجموعه رمان های «سنت شکن» در این مراسم حضور داVer video "فیلم «شورشی» قسمت دوم «سنت شکن» به سینما آمد"
بازی با افکار عمومی در فیلم «دروغهای برندگان»
فیلم آلمانی «دروغهای برندگان» ساخته کریستف هوخ هویسلر، تصویری از جامعه امروز به دست می دهد، جامعه ای که در آن بازی با افکار عمومی همه جا شایع است.
روزنامه نگاری به نام فابین و کارآموز در جریان تحقیق درباره داستان رشوه خواری در ارتش آلمان برای دستکاری کردن تعداد سربازان معلول با دو داستان دیگر روبرو می شود: یکی داستان مردی که برای خودکشی خود را در باغ وحش خودش را به قفس شیرها در باغ وحش انداخته است، و دیگری داستان مربوط به رسوایی زباله های سمی. فابین و همکارش تلاش می کنند ارتباط بین این سه قصه را پیدا کنند
کریستف هوخ هویسلر از نسل جدید فیلمسازان آلمانی است .وی پیش از ورود به عالم سینما، معماری خوانده است. این کارگردان ۴۲ساله شخصیت روزنامه نگار را در فیلمش اینگونه توضیح می دهد: «روزنامه نگار شخصیتی است که شاید بشود با کارآگاه مقایسه اش کرد. روزنامه نگار می تواند از مرزهای میان طبقات اجتماعی بگذرد، چون خودش به طبقه اجتماعی خاصی تعلق ندارد و کار کردن با لایه های مختلف اجتماعی بخشی از کار اوست. از این رو، جالب است که از شخصیت روزنامه نگار در هنرهای نمایشی، برای بازگوکردن داستان استفادهVer video "بازی با افکار عمومی در فیلم «دروغهای برندگان»"
ترکیب افسانه های کلاسیک در فیلم «درون جنگل»
محصول جدید دیسنی با نام « درون جنگل» به سالن های سینما آمد. این فیلم به کارگردانی راب مارشال اقتباسی از اثر استفان سوندهایم است. این اولین بار نیست که مارشال از یک اثر کمدی موزیکال اقتباس می کند، او همچنین در فیلمهای دیگرش، «شیکاگو» (۲۰۰۲) و «نه» (۲۰۰۹) این تجربه را داشته است.
این فیلم چندین افسانه کلاسیک را با هم ترکیب کرده و بازیگرانی چون مریل استریپ در نقش جادوگر، جانی دپ در نقش گرگ و جیمز کوردن در نقش نانوا در آن بازی می کنند.
راب مارشال کارگران این فیلم می گوید: «خوب، برای من رویایی بود. من خیلی خوش شانسم. اولین بازیگری که به او فکر کردم مریل استریپ بود. من به او پیشنهاد کردم و او قبول کرد و این یکی از بزرگترین لحظاتی است که در زندگی یک کارگران اتفاق می افتد وقتی بازیگران رویایی تان بگویند که به کار شما علاقه دارند. فکر می کنم که او فوق العاده جذب موضوع شد. به نظر من این یک کار لوکس واقعی برای بازیگرانی بود که روی کار استفان سوندهایم کار کنند، بخاطر اینکه موضوع خیلی غنی، لایه لایه و بازیگر محور است. فیلم حاوی عواطف و احساسات زیادی است و فقط آهنگ و ریتم نیست.»
فیلم «درون جنگVer video "ترکیب افسانه های کلاسیک در فیلم «درون جنگل»"
فیلم «نارنگی ها»؛ به جای جنگ نارنگی بکاریم!
یکی از نامزدهای دریافت جایزه بهترین فیلم خارجی هشتاد و هفتمین مراسم اسکار، ساخته مشترک گرجستان و استونی است و «نارنگی ها» (به انگلیسی Tangerines) نام دارد. این نخستین حضور استونی در اسکار به حساب می آید.
کارگردان فیلم، زازا اوروشاد، گرجی است و داستان دو مرد استونیایی را روایت می کند که تصمیم می گیرند در روستایی که در جریان جنگ آبخازیای گرجستان در سال ۱۹۹۲ متروکه شده، بمانند و قبل از بستن بار و زدن به جاده، نارنگی بکارند و یک بار دیگر سود حاصل از دسترنجشان را بچشند. اما بر خلاف میل، درگیر جنگ می شوند.
ایوو فلت، تهیه کننده فیلم، می گوید: «این فیلم پیش از هر چیز اثری انسانی و یک درام است. نشان می دهد چطور می شود در شرایط دشوار همچنان انسان ماند. جنگ فقط در پس زمینه قرار دارد. ما از جنگ آبخازیا در سال ۱۹۹۲ حرف می زنیم اما این اتفاقات ممکن است در هر جنگی رخ دهند.»
درام داستان از جایی اوج می گیرد که دو سرباز زخمی از دو جبهه در خانه استونیایی ها پناه می گیرند. یک چچنی به نام احمد و یک گرجی به نام نیکو.
«نارنگی ها» در چندین جشنواره بین المللی به نمایش درآمده و نامزد دریافت گلدن گلوبVer video "فیلم «نارنگی ها»؛ به جای جنگ نارنگی بکاریم!"
انتشار ترانه سام اسمیت برای فیلم تازه جیمز باند
سام اسمیت خواننده بریتانیایی، ترانه تازه ترین فیلم جمیز باند را منتشر کرد. «نوشته روی دیوار» ترانه متن بیست چهارمین فیلم جیمز باند، کار مشترک سام اسمیت و همکار همیشگی او جیمی ناپز، یک ترانه قوی عاشقانه است.
خواننده جوان با تاکید براینکه جنبه عاشقانه ترانه بر جاسوسی پیشی گرفته می گوید: «می خواستم ترانه مملو از عشق باشد و بعد آن را با حال و هوای باند منطبق کنم. من ترانه های عاشقانه می نویسم و می خوانم و اینکاری است که در این ترانه کردم.»
چند روز پس از انتشار، منتقدان «نوشته روی دیوار» را با «اسکال فال» ترانه فیلم سال ۲۰۱۲ جیمز باند مقایسه کرده اند. «اسکال فال» به خوانندگی ادل، برنده جایزه گرمی و اسکار موسیقی متن فیلم شد.
اما برای این خواننده ۲۳ ساله خواندن برای فیلم جیمز باند یکی از مهمترین رویدادهای کار هنری او است. او می گوید: «خواندن موسیقی باند یکی از آن چیزهای مهم است. اما ترانه باند بعنوان یکی از ترانه های اولین آلبوم من چیز دیگری است. فکر می کنم زندگی من در دو سال گذشته را کاملا بیان می کند. اصلا انتظارش را نداشتم اما پیش آمدن این موقعیت همزمان با اولین آلبومم باعث افتخارVer video "انتشار ترانه سام اسمیت برای فیلم تازه جیمز باند"
فیلم «ملاقات با خانواده پاتل» طنزی بر اساس واقعیت
فیلم مستند طنز «ملاقات با خانواده پاتل»، ساخته خواهر و برادر فیلم سازی باهمین نام است که بخشی از زندگی واقعی آنها را به تصویر می کشد.
همزمان با آغاز فیلم راوی ۲۹ سال دارد و بازیگری است که با خواهر بزرگترش (گیتا) در لس آنجلس زندگی می کند و از مدتی است نیز که از دوست دخترش جدا شده است.
او در سفر سالیانه اش به هند که برای دیدار با خانواده ترتیب می دهد، همواره از سوی بستگانش مورد پرسش قرار می گیرد که چرا تاکنون ازدواج نکرده است. بنابراین او تصمیم می گیرد که برای امتحان هم که شده ازدواج کند آنهم یک ازدواج سنتی .
گیتا و راوی پاتل خواهر و برادر هندی – آمریکایی سازندگان این فیلم هستند و پدر و مادرشان نیز در ساخت این فیلم مستند به عنوان بازیگر با آنها همکاری کرده اند.
آنها می گویند، هرگز زمان فیلمبرداری گمان نمی کردند که پدر و مادرشان همچون ستاره ها بدرخشند.
گیتا می گوید: «تنها با یک ویدئوی ساده که در تعطیلات ضبط کرده بودیم آغاز شد.»
استفاده از یک دوربین ابتدایی یکی از جذابیتهای این فیلم است و تصاویر ضبط شده اغلب از زاویه ای غیرحرفه ای گرفته شده اند.
این مستند طنز، تعریف بسیاری از مVer video "فیلم «ملاقات با خانواده پاتل» طنزی بر اساس واقعیت"
«آقای هولمز»، کارآگاه ۹۳ ساله در جشنواره فیلم برلین
فیلم «آقای هلمز» برای اولین بار در جشنواره فیلم برلین با حضور سر یان مک کلن، به نمایش درآمد. این فیلم در بخش غیر رقابتی شصت و پنجمین دوره این فستیوال شرکت دارد. «آقای هولمز» ساخته بیل کاندن، کارگردان آمریکایی، برداشتی تازه از ماجراهای شرلوک هولمز، کارآگاه تیزهوش و محبوب است.
یان مک کلن، بازیگر ۷۶ ساله بریتانیایی در این فیلم نقش شرلوک هولمزی کهنسال را بازی می کند که خود را از دنیای کارآگاهی بازنشسته کرده است. وی درباره بازی در فیلم می گوید: «من باید نقش شرلوک هولمز واقعی را بازی کردم، هولمز ساکن خیابان بیکر که معماهای پیچیده پلیسی را حل می کند. او پس از سالها بعد شرلوک هولمز دیگری شده است که گذشته خودش را بازمی نگرد.»
داستان فیلم در سال ۱۹۴۷ میلادی می گذرد و در آن از کلاه و پیپ مشهور شرلوک هولمز خبری نیست. کارآگاه بازنشسته به ساسکس رفته است و در روستا خود را با پرورش زنبور سرگرم می کند. تنها اطرافیان او خدمتکار و پسر خدمتکار هستند.
سر یان مک کلن در باره گریم شدن برای نقش کارآگاه ۹۳ ساله می گوید: «کمی نگران کننده بود، زیرا خاطر مسائل تکنیکی وقت زیادی نداشتیم. گریمورها روی صورتم پVer video "«آقای هولمز»، کارآگاه ۹۳ ساله در جشنواره فیلم برلین"
داستان عشق دو سالمند در فیلم «السا و فرد»
کریستوفر پلامر و شرلی مک لین قهرمانان فیلم «السا و فرد» هستند که بازسازی از فیلمی با همین عنوان و ساخت اسپانیا و آرژانتین در سال ۲۰۰۵ میلادی است.
شرلی مک لین، هنرپیشه، درباره فیلم می گوید: «عاشق رابطه بین دو قهرمان فیلمم. عاشق شدن افراد مسن برایم جذاب است. پیچیدگی های شخصیت زن فیلم را نیز دوست دارم. او واقعا درمورد همه چیز دروغ گفت، دزدی و خیانت کرد و کارهایی انجام داد که اصلا خوب نبودند ولی او آنچه را که می خواست بدست آورد.»
شرلی مک لین با بیش از شصت سال سابقه در عرصه سینما، یک هنرپیشه افسانه ای است که نقشهای به یادماندنی بسیاری ایفا کرده است ولی مک لین به خاطر یک نقش ویژه در سال ۱۹۸۳ میلادی در یادها ماند: شخصیت اورورا گرینوی در فیلم «شرایط مهرورزی». این فیلم که در آن جک نیکلسون نیز ایفای نقش می کند، پنج جایزه اسکار، از جمله اسکار بهترین هنرپیشه زن را از آن خود کرد.
او درباره شخصیت اورورا گرینوی در فیلم «شرایط مهرورزی» می گوید: «او را دوست دارم. این نزدیکترین شخصیت به من است. صادقانه بگویم، نمی دانم چه اندازه ایفای نقشش دشوار بود، فکر می کنم نقش خودم را بازی کردم.»
فیلم «السا و فرد» داستان دو فرد مسن را به تصویر می کشد که درمی یابند برای دوست داشتن و به حقیقت پیوستن رویاها، هیچوقت دیر نیست.
شرلی مک لین هشتاد ساله درباره اینکه آیا از زندگیش راضی است یا نه، می گوید: «نمی توانستم بهتر از این را تصور کنم. وقتی زندگیم را مرور می کنم، به هیچ وجه پشیمان نیستم. به جز اینکه دوست داشتم در یک مزرعه نگهداری حیوانات وحشی زندگی کنم.»
فیلم «السا و فرد» پانزدهم آبان در ایالات متحده آمریکا به اکران درمی آید.Ver video "داستان عشق دو سالمند در فیلم «السا و فرد»"
فیلم «مصاحبه» را از این پس آنلاین تماشا کنید
فیلم جنجالی مصاحبه محصول شرکت سونی را می توانید از این پس آنلاین ببینید.
این فیلم را می توانید روی بخش ویدئویی گوگل، مایکروسافت و سایت سونی مشاهده کنید. تنها کافی است برای مشاهده فیلم 5.99 دلار هزینه کنید.
همزمان مسئولان این فیلم تصمیم گرفتند فیلم را در برخی سینماهای آمریکا اکران کنند.
یکی از مدیران سینما در هوستون می گوید: “ در خواستهای زیادی برای دیدن این فیلم دریافت کرده ایم و به هرحال باتوجه به تقاصای بالا می توان گفت که فیلم نفع زیادی دارد بلیط خیلی از سئانسهای این فیلم برای روز کریسمس و روزهای بعدی کاملا بفروش رفته اند. مردم خواهان مشاهده فیلم هستند. “
این تصمیم عجیب مدیران سونی در حالی اعلام می شود که در آغاز بدلیل تهدید هکرها مسئولان این کمپانی و سینماداران در ایالات متحده حاضر به پخش فیلم نشدند.
حال سونی نه تنها فیلم را در آمریکا بروی اکران می برد بلکه آنرا آنلاین در اختیار علاقه مندان قرار می دهد. هکرها پیشتر اطلاعات محرمانه سونی را در پی به اکران درآوردن این فیلم افشاکرده بودند.Ver video "فیلم «مصاحبه» را از این پس آنلاین تماشا کنید"
بررسی مسئله حق مولف در حاشیه جشنواره فیلم کن
مانوئل والس نخست وزیر فرانسه روز یکشنبه با حضور در کن در«مجمع اروپایی فیلم» که در حاشیه شصت و هشتمین دوره این فستیوال سینمایی برگزار شد، شرکت و بر تلاش کشورش برای اولویت بخشی به دفاع از هنرمندان و مسئله حق مولف تاکید کرد.
در این گردهم آیی شرکت کنندگان با حضور در کنفرانسی با عنوان «آینده حق مولف در اروپا: فرهنگ و بازار واحد دیجیتال» که از سوی وزارت فرهنگ فرانسه برگزار شد در خصوص مسئله حق مولف در عصر بازار دیجیتال به بحث و تبادل نظر پرداختند.
فلور پلرن، وزیر فرهنگ و ارتباطات فرانسه در حاشیه برپایی بازار اروپایی فیلم کن گفت: «ما آماده مدرنیزه و به روز کردن حق مولف هستیم اما حاضرنیستیم به این بهانه خود را از تنوع فرهنگی که به آن افتخار می کنیم، محروم سازیم. امری که نشان می دهد اروپا امروزه قادر است فیلم های بی نظیری مانند فیلم لهستانی آیدا، یا دیگر فیلم هایی نظیر لوسی (به کارگردانی لوک بسون فرانسوی) و تیمبوکتو (به کارگردانی عبدالرحمن سیساکو کارگردان موریتانیایی) تولید کند. این است واقعیت تنوع فرهنگی امروز و ما حاضر نیستیم در آینده آنرا به خطر بیاندازیم.»
کمیسیون اروپا در حال بررسی رVer video "بررسی مسئله حق مولف در حاشیه جشنواره فیلم کن"
نمایش رسانه های خشونت طلب در فیلم «خزنده شب»
فیلم «خزنده شب» (Nightcrawler) نخستین ساخته بلند دن گیلروی آمریکایی است. او که فیلمنامه نویسی شناخته شده است، در تجربه فیلمسازی خود به عالم خبرنگاران جنایی لس آنجلس سر زده است. فیلم داستان لو بلوم، با بازی جک جیلنهال را بازگو می کند که در ناامیدی و بیکاری، با دنیای جذاب خبرنگاری مستقل جنایی آشنا می شود.
جیک جیلنهال، بازیگر اصلی فیلم می گوید: «فیلم «خزنده شب» تا حدودی در مورد یک فرد منزوی است، یک دزد خرده پا که یک شب هنگام رانندگی با تصادفی در بزرگراه مواجه می شود و افرادی را می بیند که از صحنه های جرم و تصادف فیلمبرداری می کنند و تصاویر را به رسانه های محلی می فروشند. برایش جالب می شود. پس می رود و یک دوربین و یک رادار پلیس یاب می خرد و خودش دست به کار می شود. در حقیقت داستان ظهور یک امپراتوری است.»
شخصیت جیلنهال در فیلم بارها از اشتهای سیری ناپذیر رسانه ها برای خبرهای وحشتناک و خشن حرف می زند. سخنانی که می توان آنها را به عنوان انتقادی صریح از شرایط امروزی دنیا تلقی کرد.
جیک جیلنهال می افزاید: «به نظر من ما به چنین جایی رسیده ایم. نظر خودم را می گویم، تجربه کردن لحظات، سخت شده چرا که بیش از حد درگیر تلفن یا چیزهای دیگر هستیم و به نظر من نتیجه اش این است که افرادی مثل “لو” شانس شکوفایی پیدا می کنند. برایم بسیار جالب است که مردم می گویند این شخصیت مضطربشان می کند و یا می ترساندشان. من فکر می کنم او ساخته دست ماست. خود ما این فرد را خلق کرده ایم. ما گذاشتیم که او در این فیلم موفق شود.»
فیلم «خزنده شب» بزودی در سراسر جهان روی پرده می رود.Ver video "نمایش رسانه های خشونت طلب در فیلم «خزنده شب»"
برخورد دو فرهنگ غذایی در فیلم «سفر صد قدمی»
فیلم «سفر صد قدمی» درباره ملاقات رستوران دار فرانسوی با بازی هلن میرن با یک آشپز هندی است.
هلن میرن برای ایفای هر چه بهتر نقش مادام مالوری باید انگلیسی را با لهجه فرانسوی صحبت می کرد. او می گوید: «از همان لحظه اول که شروع به صحبت با لهجه فرانسوی می کنیم، مسخره به نظر می رسد. زیرا خیلی دوست داریم فرانسوی ها را مسخره کنیم. خیلی دلم می خواست نقشم را به زبان فرانسه ایفا کنم ولی اجازه اینکار را نداشتم. خوشبختانه این فیلم، نوعی کمدی است و مخاطبان می توانند به مادام مالوری بخندند.»
رستوارن بسیار مشهور مادام مالوری در یک دهکده بسیار زیبا قرار دارد. او رییسی بدون هرگونه حس بخشش است. ولی زندگی مادام مالوری وقتی دگرگون می شود که یک خانواده هندی در نزدیکی او یک رستوران باز می کند.
مانیش دایال، هنرپیشه آمریکایی برای ایفای نقش آشپز نکته های بسیاری در عرصه آشپزی آموخت. او می گوید: «به همه رستوران هایی که رفتم، کیفیت های آشپزان را مشاهده کردم و یاد گرفتم. باید به این فکر می کردم که کدام رفتار برای نقشم جالب است. درست است که آشپزها به تکبر و گستاخی شهرت دارند. اینرا نباید با اعتماد به نفس اشتباه گرفت. آنها همچنین به نابغه هایی کوچک شباهت دارند که به آنها نوعی آرامش می بخشد.»
تهیه کنندگان این فیلم استیون اسپیلبرگ و اپرا وینفری هستند. لاسه هالستروم، کارگردان سوئدی که فیلم «شکلات» با بازی ژولیت بینوش را در سال ۲۰۰۰ ارائه کرده بود، این فیلم را ساخته است.
فیلم «سفر صد قدمی» هم اکنون در سینماهای اروپا به اکران در آمده است.Ver video "برخورد دو فرهنگ غذایی در فیلم «سفر صد قدمی»"
ریز ویدراسپون و زمزمه نامزدی اسکار برای فیلم «وحشی»
ریز ویدراسپون، هنرپیشه معروف پس از کسب شهرت با فیلم «قانونا بلوند» (Legally Blonde) مسیر طولانی ای را طی کرده، تا جایی که امروز از او به عنوان یکی از بختهای کسب اسکار بهترین بازیگر نام می برند.
منتقدان از بازی درخشان او در فیلم «وحشی» (Wild) گفته اند. فیلمی که ژان مارک واله آن را بر اساس خاطرات شریل استرِید ساخته است.
ویدراسپون با خواندن رمان استرید با نام «وحشی: از گم تا پیدا در مسیر پاسیفیک کرست» (Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail) در صدد کسب حقوق اقتباس سینمایی آن برمی آید.
ریز ویدراسپون درباره کتاب می گوید: «به نظرم آمد کتاب به مسائل فراوانی می پردازد که دیدن آن در قالب فیلم اهمیت دارد. از بررسی تمایلات جنسی زنانه گرفته تا این باور که هیچکس نباید بابت تجربیاتش در زندگی شرمسار باشد، که همین تجربیات روی هم انباشته شده اند و از شما کسی را ساخته اند که هستید.»
شریل استرید پس از فوت مادرش بشدت گرفتار هرویین شده و در ازدواج شکست می خورد. اما در سن ۲۲ سالگی تصمیم می گیرد مسیر ۱۸۰۰ کیلومتری پاسیفیک کرست را، به قصد خودشناسی، پیاده طی کند.
رسوخ در جلد شخصیت رمان به معنای خروج ریز ویتراسپون از منطقه امنش بوده است. در صحنه هایی او باید برهنه می شد و عشق می ورزید، مواد مخدر مصرف می کرد و مدام ناسزا می گفت.
ژان مارک واله که پیش از این فیلم «باشگاه خریداران دالاس» (Dallas Buyers Club) را ساخته، از بازیگر اصلی خود راضی است.
ژان مارک وال، کارگردان، می گوید: «کار دشواری بود. من نبودم که مجبورش کردم آرایش نداشته باشد و برهنه شود و صحنه های مواد مخدر را کاملا لخت و بی بالاپوش بازی کند. اینها بخشی از قصه بود. نام فیلم “وحشی” است و نه “راحت و باحال و امن“، برای همین وحشی هم هست.»
فیلم «وحشی» از ماه دسامبر در سینماهای آمریکا و از ابتدای سال آتی میلادی در سایر نقاط جهان اکران می شود.Ver video "ریز ویدراسپون و زمزمه نامزدی اسکار برای فیلم «وحشی»"
فیلم حادثه ای «زمان کشتن» با بازی مارتین کمپ
مارتین کمپ، بازیگر بریتانیایی با فیلم حادثه ای «زمان کشتن» به پرده سینما بازگشته است. در این فیلم او نقش پدری را بازی می کند که برای نجات دختر به گروگان گرفته شده اش، خودسرانه دست به کشتار می زند.
مارتین کمپ که در دهه هشتاد میلادی نوازنده گیتار باس گروه راک بود می گوید: «من کارهای مختلفی انجام داده ام، از مجری گری برنامه تلویزیون تا عضویت در گروه موسیقی. ولی چیزی از ته قلب دوست داشتم برگشتن به بازیگری بود و این به نظر پروژه بسیار خوبی آمد.»
مارتین کمپ که در گذشته در فیلمهای خشن نقش بازی کرده می گوید: «فیلمهای سینمایی بازتاب دنیای اطراف ما هستند. اما چیزی که همیشه در کار حرفه ای از خودم می پرسم، سوال مهم من این است که آیا من مروج خشونت هستم؟ معتقدم کارهای ما بازتابی از رویدادهای محیط پیرامون است. من طرفدار دولت مداخله گر نیستم معتقدم هر کس باید برای خودش تصمیم بگیرد از جمله اینکه می خواهد چه فیلمی ببیند. فیلمها بازتابی از رویدادهای اطراف ما هستند و «زمان کشتن» یکی از این فیلمهاست.»
فیلم بریتانیایی «زمان کشتن» به کارگردانی نیل جونز، در سینماهای بریتانیا در اکران است و دی وی دی آنVer video "فیلم حادثه ای «زمان کشتن» با بازی مارتین کمپ"
بازیگران «شبح»، تازه ترین فیلم جیمز باند معرفی شدند
مونیکا بلوچی، هنرپیشه ایتالیایی و لئا سیدو، هنرپیشه فرانسوی برای نقش آفرینی در «شبح»، تازه ترین و بیست و چهارمین فیلم ماجراهای جیمزباند انتخاب شدند.
در این فیلم، دانیل کریگ بازیگر بریتانیایی برای چهارمین بار در نقش شناخته شده مامور ۰۰۷ ظاهر خواهد شد. کریستوف والتس، برنده دو اسکار و بازیگر سرشناس «حرامزاده های لعنتی» نیز به هنرنمایی می پردازد.
به گفته سام مندس، کارگردان این فیلم، فیلمبرداری از روز دوشنبه، هشتم دسامبر آغاز می شود و هفت ماه طول خواهد کشید. صحنه های این فیلم در لندن، رم، مکزیکوستی، طنجه در مراکش و کوههای آلپ اتریش تصویربرداری می شود.
مدل جدید خودروی آستون مارتین نیز در کنار دیگر ستارگان در این فیلم جای خواهد گرفت.
احتمال می رود ماجراهای جدید مامور ۰۰۷ در ۲۳ اکتبر سال ۲۰۱۵ در بریتانیا روی پرده برود.
مجموعه فیلم های جیمز باند، از سال ۱۹۶۲ با “دکتر نو” آغاز شد و نخستین بار شان کانری نقش مامور ۰۰۷ را بازی کرد و پس از او جرج لازنبی، راجر مور، تیموتی دالتون، پیرس برازنان و دانیل کریگ در این نقش ظاهر شده اند.Ver video "بازیگران «شبح»، تازه ترین فیلم جیمز باند معرفی شدند"
نگاهی به جشنواره بین المللی فیلم تسالونیکی در یونان
پنجاه و پنجمین جشنواره بین المللی فیلم تسالونیکی، یکی از بزرگترین رخدادهای فرهنگی در سینمای یونان آغاز شده است. در جشواره امسال ۱۵۰ فیلم نمایش داده می شوند و ۱۴ فیلم در بخش مسابقه بین المللی جشنواره برای دریافت جایزه «اسکندر طلایی» با یکدیگر رقابت می کنند.
برای بزرگداشت صدمین سالگرد سینمای یونان، تعدادی از فیلمهای محبوب و محصولات اخیر سینمای یونان که جوایز جهانی بدست آورده اند، نیز به نمایش گذاشته می شود.
برغم کاهش بودجه جشنواره، سازمان دهندگان توانسته اند همچنان از سینمای مستقل حمایت کنند. دیمیتریس ایپید، مدیر جشنواره می گوید: «هدف از محتوای سینمایی ای که ما ارائه می کنیم، آگاه کردن مردم از همه گرایشهای موجود در این هنر است. امیدواریم این کار ما منجر به شکل گیری نسل جدیدی از سینماگران شود. در جشنواره امسال بلیت تمام بخشهای مختلف بفروش رفته است. این موضوع همیشه مرا مسحور و حیرتزده می کند. بین ما و مخاطبان ما زمینه مشترکی وجود دارد، دیدگاه ما یکسان است.»
۹۹* خانه، کاری از رامین بحرانی*
فیلم «۹۹ خانه» ساخته رامین بحرانی، فیلمساز مستقل در جشنواره امسال نمایش داده شد. در فستیوال امسال بخشی به تقدیر از این فیلمساز ۳۹ ساله آمریکایی، ایرانی تبار اختصاص دارد. سینمای وی، سینمایی انسان گرا، طبیعی و به دور از تظاهر است که وضعیت جامعه کنونی آمریکا را روایت می کند.
فروپاشی رویای آمریکایی و بحران اخلاق از دغدغه های اصلی فیلمهای بَحرانی است. «۹۹ خانه» بعنوان تازه ترین ساخته او، نقدی است بر اینکه چگونه انسان و ارزشهای انسانی در نظام کاپیتالیسم زیر پا گذاشته می شود.
اما فیلمساز مستقل بودن به چه معناست؟ بحرانی در جواب می گوید: «مستقل بودن فقط در سینِما مشکل نیست. در زندگی واقعی هم مستقل بودن سخت است. زیرا جهان پیوسته به شما می گوید چگونه رفتار کنید، به چه فکر کنید و چه انجام دهید. از همان کودکی و در سراسر زندگی به شما می گوید که هدفتان چه باشد. به باور من زندگی مدام می گوید : نه، در حالیکه یک شخص مستقل می گوید: بله.»
تقدیر از جالیمیر جینیک، فیلمساز صرب
در جشنواره امسال همچنین ازجالیمیر جینیک (Želimir Žilnik)، فیلمساز و فعال سیاسی صرب نیز تقدیر می شود. وی جزو نسلی ازسینماگران یوگوسلاوی است که به «موج سیاه» شهرت دارند.
جینیک می گوید که سینما وسیله ای است برای شناخت مردم. وی تمام زندگی خود را وقف کاوش در تجربه های روزمره انسان کرده است، بویژه انسانهایی که در حاشیه جامعه زندگی می کنند.
وی یکی از پیشگامان درام مستند یا داکیودرام (docudrama) است. در این نوع سینما، ملاحظات زیباشناختی به دور انداخته می شود و تأکید بر محتوا و واقعیت است. از این رو در این فیلمها، هنرپیشه های آماتور نقش بازی می کنند و فیلمبرداری در مکانهای واقعی انجام می شود و نه در استودیو.
فیلمهای فیلمساز ۷۲ ساله، علاوه بر محتوای سیاسیشان، مجالی برای تجربه و طنز نیز هست. وی طی ۴۷ ساله گذشته ۵۰ فیلم ساخته است و می گوید: «برای من فیلمسازی نوعی فرآیند یادگیری است. کسانی که در ساخت فیلم شرکت دارند و همچنین دوربین، کلیدی است که درهای زیادی را باز می کند. به همین دلیل می گویم که اگر فیلم ساز نبودم نمی توانستم سرشت مردمان و جامعه را اینقدر عمیق بشناسم.»
حضور دراکولای یونانی
یکی از دو فیلم یونانی که در بخش مسابقه بین المللی جشنواره شرکت دارند، فیلم «نروژ»، ساخته یانیس وسلمس، کارگردان یونانی است. این فیلم سورئالیستی و طنز، داستان زندگی زانو، خون آشام و رقصنده را در شهر آتن روایت می کند.
یانیس وسلمس می گوید: «تلاش کردم خون آشامی خلق کنم که با خون آشامهای دیگر متفاوت باشد. در واقع او خصوصیتها و شخصیت مرد یونانی امروزی را دارد. او خون آشام بالکان است و در آن سوی ظاهر عجیب و غریبش همیشه به دنبال عوامل بیش از حد تحریک کننده و در حرکت است. هیچ شباهتی هم به خون آشام های سنتی گوتیک ندارد.»
جشنواره فیلم تسالونیکی ۳۱ اکتبر (۹ آبانماه) آغاز شده و تا ۹ نوامبر (۱۸ آبانماه) ادامه خواهد داشت.
یورگوس میتروپولوس، خبرنگار یورونیوز می گوید: «ضرب آهنگ زندگی شهر تسالونیکی، با جریان جشنواره هماهنگ شده است. ده روز مملو از نمایش فیلم همراه با فیلمسازهایی که از سراسر جهان آمده اند. برغم کاهش بودجه جشنواره و عدم حضور ستاره های بزرگ، بلیت تمام فیلم ها به فروش رفته است چون مردم اینجا از سینمای خوب لذت می برند.»Ver video "نگاهی به جشنواره بین المللی فیلم تسالونیکی در یونان"
چینی ها و ژاپنی برندگان بزرگ جشنواره فیلم برلین
فیلم های آسیایی جوایز شصت و چهارمین جشنواره بین المللی فیلم برلین، موسوم به برلیناله، را درو کردند و مهمترین جوایز این جشنواره به فیلم هایی از چین و ژاپن تعلق گرفت.
مراسم اختتامیه این دوره جشنواره برلین شنبه شب در کاخ برلیناله برگزار شد و فیلم «زغال سیاه، یخ نازک» به کارگردانی دیائو یینان برنده جایزه خرس طلایی بهترین فیلم شد.
دیتر کاسلیک، مدیر برلیناله می گوید: «به نظرم ویژگی برلیناله این است که جشنواره ای برای عموم است و امسال سیصد هزار نفر به این فستیوال آمدند.»
میترا فراهانی، مستندساز و نقاش ایرانی؛ کریستوفر والتس، هنرپیشه اتریشی؛ تونی لونگ از چین؛ و باربارا براکلی، تهیه کننده آمریکایی از اعضای هیات داوران بودند.
جیمز شیموس، رییس هیات داوران می گوید: «در واقع وقتی اعضا از نقاط مختلف می آیند، کار آسانتر است زیرا با دقت بیشتری به همدیگر گوش می کنیم. وقتی با دوستانیم و با هم توافق نداریم، این احساس را داریم که چگونه ممکن است با هم موافق نباشیم. ولی وقتی در هیات داورانی هستیم که دیدگاههای مختلف دارند، یاد می گیریم گوش کنیم. و این یکی از بزرگترین لذت های بودن در هیات داوران، اینجا در برلین است.»
فیلم چینی «زغال سیاه، یخ نازک» که برنده خرس طلایی جشنواره شد، یک فیلم جنایی درباره یک پلیس سابق است که در تعقیب یک قاتل زنجیره ای است. لیائو فن، بازیگر نقش اول فیلم نیز جایزه خرس نقره ای بهترین بازیگر مرد را دریافت کرد.
دیائو یینان، کارگردان فیلم می گوید: «من از سینمای اروپایی و آمریکایی الهام گرفته ام. معمولا در یک فیلم جنایی، کار ادیت سریع تر انجام می شود، ولی من خواستم زبان تصویر خود را بسط دهم و از نمای دور و عناصر هنری برای بیان احساسات استفاده کردم.»
لیائو فن، هنرپیشه می گوید: «من در خانواده هنرپیشه ها رشد کردم. از کودکی مادر و پدرم را بر روی صحنه دیدم. به خود گفتم که من هم می توانم کار آنها را انجام دهم و هنرپیشه شوم.»
هارو کوروکی، هنرپیشه ژاپنی، برنده خرس نقره ای بهترین هنرپیشه زن برای فیلم «خانه کوچک» (The Little House) شد که داستان آن در دهه چهل میلادی اتفاق می افتد. او می گوید: «آنچه برای نقشم مهم بود، فهمیدن این بود که پوشیدن کیمونو چه احساسی دارد و چگونه باید حرکت کرد و تاثیر آن بر گفتار بدنی چیست.»
هارو کوروکی در نقش یک خدمتکار خانه، عاشق مردی می شود که روابط مخفی با خانم خانه دارد. خدمتکار بین عشق خود و وفاداری به بانوی خانه سرگردان است. این فیلم توسط یوجی یامادای ۸۲ ساله کارگردانی شده است که جوایز متعددی در طول حرفه اش دریافت کرده است.
«دوست داشتن، نوشیدن و خواندن» (Aimer, boire et chanter) فیلم جدید الن رنه، کارگردان فرانسوی، دو بار مورد تقدیر قرار گرفت: خرس طلایی به یادبود آلفرد بوئر، بنیانگذار جشنواره فیلم برلین و جایزه انجمن بین المللی منتقدان فیپرسکی برای بهترین فیلم حاضر در جشنواره.
الن رنه برای ساخت این فیلم از اثر الن ایکبورن، نمایشنامه نویس بریتانیایی الهام گرفته است. در دهکده ای در یورکشایر، زندگی سه زوج در طول چند ماه به دلیل رفتار عجیب دوستشان دچار تحول می شود.
ژان لویی لیوی، تهیه کننده فیلم می گوید: «کارگردان اینجا نیست ولی او استاد و دوست همه ما است.»
آندره دوسولیه، هنرپیشه، خطاب به الن رنه می گوید: «الن عزیز، هر دفعه که فیلم می سازید، من این احساس را دارم که اولین فیلمتان است. شما این جوانی ابدی را دارید. شما شایستگی این جایزه را دارید مانند همه جایزه هایی که دریافت کرده اید.»
ریچارد لینکلیتر لینکلتر فیلمساز آمریکایی هم برای فیلم «بچگی» ( Boyhood) جایزه خرس نقره ای بهترین کارگردان را به خانه برد. این فیلم که داستانی درباره بلوغ را به تصویر می کشد، یکی از رقبای جدی برای دریافت جایزه خرس طلایی بود.
ایتن هوک و پاتریشیا آرکت در این فیلم که فیلمبرداری آن دوازده سال طول کشیده است، بازی می کنند.
ریچارد لینکلیتر می گوید: «این جایزه برای چهارصد نفری است که برای این فیلم به مدت دوازده سال کار کردند. جایزه بهترین کارگردان برایم مفهومی ندارد ولی اینکه برخوردها با فیلم در برلین بسیار خوب بود و ما با مخاطبان ارتباط برقرار کردیم و احساس من این بود که با فیلم ارتباط خوبی برقرار شد، برایم بسیار مهم است.»
جایزه بزرگ هیئت داوران به «هتل بزرگ بوداپست» (The Grand Budapest Hotel) به کارگردانی وس اندرسن اعطا شد که فیلم افتتاحیه جشنواره برلین امسال بود.
داستان «هتل بزرگ بوداپست» بین جنگ های جهانی اول و دوم روی می دهد و از آن به عنوان نامه ای عاشقانه به اروپا در آن سالها یاد شده است.Ver video "چینی ها و ژاپنی برندگان بزرگ جشنواره فیلم برلین"
فیلم «مکس» سگ آموزش دیده ارتش در جنگ افغانستان
سگ آموزش دیده واحدهای ارتش آمریکا به نام «مکس» قهرمان یک فیلم سینمایی تازه است.
مکس همراه با کایل، نگهبانش در خط مقدم نبرد در افغانستان هستند، ماجراهای فیلم «مکس» با زخمی شدن کایل و ضایعه روحی سگ رقم می خورد. پس از انتقال «مکس» به خانه، برادر نوجوان کایل، تنها کسی است که قادر به درک وضعیت مکس است.
توماس هیدن چرچ، بازیگر فیلم می گوید: «همه با سگهای ارتش و واحدهای سگ در خط مقدم آشنا هستند. البته این آشنایی کاملی نیست و در باره نقش حیاتی آنها در جبهه های جنگ اطلاع دقیق ندارند. از نحوه تربیت و آموزش آنها و تلاش خستگی ناپذیر این موجودات برای نجان جان انسانها و شکار دشمن خبر ندارند. فکر کردم این داستان ارزش نمایش و بیان دارد البته از یک درام جنگی شروع و به یک درام خانوادگی تبدیل شد ولی عناصر جنگی در فیلم نقش مهمی دارند.»
پنج سگ مختلف، نقش قهرمان فیلم را بازی می کنند. جاش ویگینز، که نقش نوجوان فیلم را بازی می کند، در باره حیوانات می گوید: «بسیار آموزش دیده اند و حرف مربی شان را بطور کامل گوش می دهند.»
فیلم «مکس» به کارگردانی بوآز یاکین، فیلمساز ۴۹ ساله آمریکایی از روز جمعه ۵ تیر درVer video "فیلم «مکس» سگ آموزش دیده ارتش در جنگ افغانستان"
درخشش رنگین پوستان در مراسم جایزه انجمن بازیگران فیلم
برخلاف اسکار سال ۲۰۱۶ میلادی که به علت نبود هنرپیشه های سیاه پوست در میان نامزدها به شدت مورد انتقاد اصحاب سینما قرار گرفت، بیست و دومین مراسم جایزه انجمن بازیگران فیلم، شنبه شب در لس آنجلس ایالات متحده آمریکا با حال و هوایی رنگی برگزار شد.
در این شب ادریس البا، بازیگر بریتانیایی توانست به عنوان بهترین بازیگر مرد سریال تلویزیونی و بهترین بازیگر مرد در نقش مکمل، دو جایزه دریافت کند. او در سخنان کوتاهی گفت که در یک شب برنده دو جایزه شدن، فوق العاده است.
کویین لطیفا، بازیگر آمریکایی نیز به عنوان بهترین بازیگر زن سریال تلویزیونی انتخاب شد.
او گفت: «فکر می کنم واقعیت مهمترین چیزی است که باید با آن مواجه شویم. این جهان بسیار متنوع است. آمریکا نیز مردم بسیار متنوعی دارد و شیوه رای دادن به فیلمها و برنامه های تلویزیونی باید انعکاسی از مردمی باشد که این برنامه ها را تماشا می کنند.»
جایزه بهترین تیم بازیگران به فیلم «افشاگر» به کارگردانی توماس مک کارتی رسید.
این فیلم، داستانی واقعی درباره خبرنگارانی را به تصویر کشیده که از کودک آزاری در یک کلیسای کاتولیک پرده برداشتند.
لئوناردو دی کاپریوVer video "درخشش رنگین پوستان در مراسم جایزه انجمن بازیگران فیلم"
فیلم «دروغ خوب»، داستان زندگی پناهندگان سودانی در آمریکا
فیلم «دروغ خوب» (The Good Lie)، داستان چهار پناهنده جنگ داخلی سودان را روایت می کند که وارد خاک آمریکا می شوند. در آنجا زنی به نام کری، با نقش آفرینی ریس ویترسپون، آنها را زیر پر و بال خود می گیرد و به آنها کمک می کند زندگی جدیدی را در کنزاس آمریکا آغاز کنند.
ویترسپون، بازیگر ۳۸ ساله آمریکایی می گوید بازدید از اردوگاه پناهندگان “کاکوما” در کنیا برایش تجربه خوبی بوده است.
وی در این باره می گوید: «مهم نیست چند تا فیلم مستند (درباره زندگی پناهندگان) ببینید یا چقدر در این مورد بخوانید! اینکه آدم خودش برود و از نزدیک ببیند که چطور۲۵۰ هزار نفر در یکجا زندگی می کنند و درگیر چیزهای پیش پا افتاده زندگی هستند، تجربه دیگری است. از اینکه فیلمی ساخته ایم که ما را از آنچه در اردوگاههای پناهندگان می گذرد آگاه می کند، خوشحالم.»
فیلم «دروغ خوب» بر اساس داستانی واقعی موسوم به «پسران گمشده سودانی» ساخته شده است که داستان دهها هزار پناهنده سودانی در دوران دومین جنگ داخلی سودان (۲۰۰۵-۱۹۸۳) را روایت می کند. بیش از سه هزار نفر از این پسران گمشده توانستند به آمریکا پناهنده شودند.
گور دونی، پسر گمشده سودانی سابق و مدل آمریکایی کنونی در این فیلم بازی می کند. وی می گوید: «درد و رنج هنوز در این منطقه وجود دارد. به همین خاطر مهم است که همه در دنیا این فیلم را ببینند تا دقیقا بدانند در آنجا چه خبر است.»
فیلم «دروغ خوب»، محصول مشترک هند، آمریکا و سودان است و فیلیپ فارادو، کارگردان و فیلمنامه نویس کانادایی آن را کارگردانی کرده است.Ver video "فیلم «دروغ خوب»، داستان زندگی پناهندگان سودانی در آمریکا"
قسمت دوم فیلم «روسای ترسناک» به اکران در آمد
جیسون سادیکیس، چارلی دی و جیسون بیتمن دوباره گرد هم آمدند تا در فیلم کمدی «روسای ترسناک ۲» ایفای نقش کنند. قسمت اول این فیلم در سال ۲۰۱۱ میلادی ساخته شد و سه کارمند ناخوشنود از روسایشان را به تصویر می کشد که می خواهد از دست رییسهایشان خلاص شوند.
در قسمت دوم، وقتی یک سرمایه گذار باعث از بین رفتن رویای این سه کارمند می شود، آنها تصمیم می گیرند پسر او را به گروگان بگیرند.
اولین اکران اروپایی فیلم «روسای ترسناک ۲» در لندن صورت گرفت.
جنیفر انیستون، هنرپیشه، می گوید: «برایم ایفای این نقش بطور عجیبی بسیار راحت بود. مثل این بود که لباسی بزرگتر از اندازه ام پوشیده بودم و هر عملی که انجام می دادم بر خلاف شخصیت واقعیم بود. مثل این بود که می توانستم همه هوسها و تمایلاتی که یک زن دارد را به انجام برسانم.»
کریستوفر والتز برنده جایزه اسکار نقش سرمایه گذار را در فیلم ایفا می کند. او می گوید: «این فیلم همه نکته های یک فیلم خنده دار را در خود دارد، مانند حماقت و آنچه اکنون زیاد می شنوم، بی کفایتی. هر نامی می خواهید به آن بدهید ولی یک جنبه بسیار خردمند هم دارد که در زیر سطح آن مخفی شده است، و این چیزی است که بهترین کمدی ها می توانند داشته باشند.»
فیلم «روسای ترسناک ۲» در سینماهای سراسر جهان به نمایش درآمده است.Ver video "قسمت دوم فیلم «روسای ترسناک» به اکران در آمد"
اوباما لغو اکران فیلم «مصاحبه» را تصمیمی اشتباه خواند
باراک اوباما، رئیس جمهوری آمریکا، در آخرین کنفرانس خبری سالانه خود لغو اکران فیلم مصاحبه را یک اشتباه خواند.
رئیس جمهوری آمریکا گفت: «سونی یک شرکت است. خسارت زیادی به آن وارد شده است. کارکنانش تهدید شده اند. نگرانی آن ها را از مسائلی که با آن مواجهند، درک می کنم. با همه این حرف ها، به نظرم آن ها اشتباه کردند.»
رئیس جمهوری امریکا، بدون اشاره مستقیم به کیم جونگ اون، رهبر کره شمالی گفت: «نمی توانیم جامعه ای داشته باشیم که یک دیکتاتور از جایی بتواند سانسور را به آمریکا تحمیل کند.»
فیلم کمدی «مصاحبه»، داستان دو مامور سازمان «سیا» را روایت می کند که به بهانه گفتگو با کیم جونگ اون به پیونگ یانگ می روند و رهبر کره شمالی را به قتل می رسانند.
اکران این فیلم در پی یک حمله گسترده سایبری به حساب های اینترنتی کارکنان شرکت سونی، تهیه کننده این فیلم و تهدید به حمله به سالن های نمایش دهنده آن، لغو شد.Ver video "اوباما لغو اکران فیلم «مصاحبه» را تصمیمی اشتباه خواند"
دوجنسگرا و ایرانی بودن؛ چالش شخصیت فیلم «رفتار مناسب»
فیلم «رفتار مناسب» اولین فیلم بلند دزیره اخوان است که خودش نیز در آن بازی می کند. شخصیت محوری یک ایرانی-آمریکایی به نام شیرین است که با ایده یک دختر ایده آل ایرانی درگیر است و باید با دوجنسگرا بودن خودش هم روبه رو شود.
اخوان مشترکات زیادی با شخصیتی که خلق کرده است دارد، او از یک خانواده ایرانی می آید و رسما همجنسگرا است، هرچند این امر به معنای این نیست که این فیلم براساس زندگی او ساخته شده است.
اخوان می گوید: «فیلم شرح حال خود من نیست، به این معنا که اتفاقات درون فیلم واقعا رخ نداده اند ولی در عین حال وقتی من داستان را می نوشتم در حال دست و پنجه نرم کردن با پیامدهای افشای همجنسگرایی ام برای والدینم و قطع رابطه ای که داشتم بودم. در نتیجه می خواستم که این احساسات را در سناریو متفاوتی نشان بدهم و ضمن به تصویر کشیدن بهترین و بدترین صفات خودم به شیوه ای پوچ و غیر واقعی، آنها را کمی مسخره کنم.»
علی رغم ته زمینه جدی، این فیلم یک کمدی است و لحظات پیش بینی نشده زیادی هم دارد.
اخوان نگارش، کارگردانی و بازی در این فیلم را یک چالش برای خودش به شمار می آورد.
اخوان در مورد همزمان بازیگر وVer video "دوجنسگرا و ایرانی بودن؛ چالش شخصیت فیلم «رفتار مناسب»"
جشنواره تالین؛ نگاهی به دو فیلم از کشور میزبان
در باد مخالف؛ جسارت در صحنه آرایی
سینمای استونی، در مقیاس با سایر کشورهای اروپایی، صنعتی کوچک با خروجی تنها شش فیلم در سال است. امسال فیلم «در باد مخالف» (استونیایی: Risttuules، انگلیسی: In the Crosswind) بی تردید یکی از آثار برجسته استونی است. فیلم را مارتی هِلده ساخته و داستان آن در سال ۱۹۴۱ و در اوج تبعید استونیایی ها به سیبری می گذرد.
انتخاب زیبایی شناختی فیلم جسورانه است. فیلم از ۱۳ صحنه ثابت سیاه و سفید تشکیل شده است. این صحنه ها در اصطلاح به «تابلوی زنده» (tableaux vivants) هم شناخته می شوند. هر یک از این ۱۳ صحنه در دو تا شش ماه آماده سازی و در یک روز فیلمبرداری شده اند. کل زمان فیلمبرداری نیز سه سال و نیم به طول انجامیده است.
مارتی هلده، کارگردان ۲۷ ساله فیلم، امسال جوانترین کارگردان حاضر در جشنواره فیلم تالین استونی است. این فیلم، نخستین فیلم بلند او است.
مارتی هلده در مورد ایده ابتدایی فیلم می گوید: «ایده اثر در واقع از یک نامه آمد.... در آن نوشته بود: “احساس می کنم در سیبری زمان ایستاده، که جسمم در سیبری اما روحم هنوز در وطن است.” با خواندن این جمله ها فکر کردم می خواهم فیلمی بسازم که در آن زمان متوقف باشد تا احساس آن روز آن مردم در سیبری را از نو خلق کنم. می خواستم تماشاچی در سالن همان احساسی را داشته باشد که آن افراد در سیبری داشتند. می خواستم آزادی مخاطب را از او بگیرم تا نتواند جای خاصی را تماشا کند و نقطه فوکوس را تشخیص دهد. برانگیختن واکنشی از این دست ایده اصلی بود.»
تنباکوی گیلاس؛ عاشقانه ای در دل طبیعت
یکی دیگر از کارگردانان دیگر که فیلم نخست خود را به جشنواره فرستاده، کا ترین مایمیک است. او به همراه همسرش آندرس مایمیک، فیلم «تنباکوی گیلاس» (استونیایی: Kirsitubakas، انگلیسی: Cherry Tobacco) را ساخته اند. فیلم، داستان یک دختر شهرستانی استونیایی را روایت می کند.
تابستان است و در استونی راه های زیادی برای گذراندن شب های نیمه تابستان وجود ندارد. لورا، دختر جوانی که از شرایط کسالت بار خسته است، به همراه یک دوستدار طبیعت به نام جوزپ، به گردشی طبیعی می رود. در طول سفر، رابطه میان این دو پیچیدگی هایی پیدا می کند. لورا سردرگم می شود. نمی داند آیا برای بار نخست در حال تجربه کردن عشق است و یا تنها در جوزپ، تصویر پدری را جستجو می کند. از فیلمساز پرسیدیم آیا فیلم را بر اساس تجربه ای شخصی ساخته است؟
کاترین مایمیک در پاسخ می گوید: «قصه، تخیلی است اما جزئیات و لحظاتی از زندگی حقیقی در آن هست. اگر در مورد عاشق شدن فیلمی می سازید، باید تجربه ای هم داشته باشید. بله، چیزهایی از زندگی حقیقی خودم در فیلم هستند.»
فیلم در جنوب استونی فیلمبرداری شده، جایی که رابطه ای عمیق میان سکنه و طبیعت جریان دارد. «تنباکوی گیلاس» در سینماهای این کشور بر پرده رفته است.Ver video "جشنواره تالین؛ نگاهی به دو فیلم از کشور میزبان"
اوکراین پخش عمومی فیلم های روسیه را ممنوع می کند
دولت اوکراین قانونی را به اجرا می گذارد که به موجب آن نمایش عمومی تمامی فیلم های سینمایی و سریال های تلویزیونی ساخته روسیه پس از اوت ۱۹۹۱میلادی در این کشور ممنوع می شود.
فیلم هایی که از اشغال اوکراین تجلیل می کند از نگاه دولت پترو پروشنکو تبلیغات روسیه است و در زمره اعمال این قانون قرار می گیرد.
کاترینا میاسنیکووا، کارشناس رسانه می گوید: «چنانکه نوشته شده، برای تمامی فیلم هایی نیز که توسط اشخاص حقیقی و حقوقی دولت متجاوز از اول ژانویه ۲۰۱۴ تهیه شده باشد، این حق ممنوعیت در نظرگرفته شده است. در این مورد احتمالا این ممنوعیت به عنوان تحریم اقتصادی در نظر آمده است.»
مقامات اوکراینی می گویند که بیش از یکسال از درگیری دو کشور می گذرد و همچنان مردم اوکراین فیلم ها و سریال هایی را تماشا می کنند که قهرمان آن افسران پلیس و نظامیان روسیه هستند.
یکی از شهروندان کی یف می گوید: «اگر می خواهیم که به اتحادیه اروپا بپیوندیم و اگر تلاش می کنیم که دموکراسی بنا کنیم، باید از هرگونه دیکتاتوری، تبعیض یا ایجاد محدودیت پرهیز کنیم ولی در این زمان، وقتی این فیلم ها و سریال های تلویزیونی بخشی از تبلیغاتVer video "اوکراین پخش عمومی فیلم های روسیه را ممنوع می کند"
اکران عمومی فیلم انیمیشن «پیامبر خلیل جبران» در آمریکا
اکران اولیه فیلم انیمیشن «پیامبر خلیل جبران» در ایالات متحده آمریکا برگزار شد. این فیلم براساس کتاب پرفروش جبران خلیل جبران به نام «پیامبر» ساخته شده است. این شاعر لبنانی این کتاب را دهه ۱۹۲۰ نگاشت. کتابی که تاکنون به ۴۰ زبان ترجمه شده است.
پیام محوری این فیلم صلح، عشق و برادری است و مجموعه ای از ۹ داستان مصطفی است که برای نوشته هایش که خطرناک و عصیانگر قلمداد می شوند، زندانی شده است.
سلما هایک، همسر فرانسوا-هانری پینو، میلیاردر فرانسوی از تهیه کنندگان این فیلم است و صدای یکی از شخصیتهای این فیلم انیمیشن هم متعلق به او است. دوستان هایک از جمله داستین هافمن و همسرش و کالین فرل در اکران اولیه این فیلم در لس آنجلس شرکت کردند.
سلما هایک، تهیه کننده فیلم می گوید: «شما از طریق هنر و موزیک و شعر می توانید شور بیشتری را ابراز کنید. فیلم درباره آزادی است و انیمیشن به ما این آزادی را داد تا بیشتر به موضوع فیلم وفادار باشیم.»
کارگردان این فیلم راجر آلرز است که پیش از این انیمیشن «شیرشاه» (Lion King) را ساخته بود. در فیلم «پیامبر خلیل جبران» ۹ نفر از مطرح ترین طراحان انیمیشن با یکدیگر همکVer video "اکران عمومی فیلم انیمیشن «پیامبر خلیل جبران» در آمریکا"
انتشار دومین تریلر رسمی قسمت هفتم فیلم جنگ ستارگان
دومین تریلر رسمی اپیزود هفتم فیلم جنگ ستارگان موسوم به «جنگ ستارگان: نیرو برمی خیزد» کمی پس از انتشار روی اینترنت، بیش از ۶۶ میلیون بار کلیک خورده است.
جفری جیکوب آبرامز، معروف به جی جی آبرامز این فیلم را کارگردانی کرده است. وی فیلمهای «پیشتازان فضا به سوی تاریکی»(۲۰۱۳)، ماموریت غیر ممکن ۳ (۲۰۰۶) و سوپر ۸ (۲۰۱۱( را هم در کارنامه کارگردانی خود دارد.
تمام بازیگران قسمت جدید جنگ ستارگان عهد کرده اند که موضوع فیلم و نام شخصیتها را جایی فاش نکنند.
دوانال گلیسون بازیگر ایرلندی فیلم می گوید: «من از طرفداران جی.جی آبرامز بودم و وقتی ملاقاتش کردم خیلی باز و روراست بود. حرفهایی درباره رازداری زد و خواست همه چیز را پیش خودمان نگه داریم. اما وقتی درباره کار حرف می زدیم ، چیزی را پنهان نمی کند.»
اسکار ایزاک، بازیگر ۳۶ ساله آمریکایی که در مراسم رونمایی از این تریلر در مرکز کنوانسیون آنهایم در کالیفرنیا حضور داشت، می گوید:«جنگ ستارگان، فیلمی فرهنگساز بوده است. این فیلم، فرهنگی خاص خودش خلق کرده است. معمولا چنین اتفاقی نمی افتد. این فرهنگ هم، مرز نمی شناسد، یعنی مهم نیست که اهل کجا باشید.»Ver video "انتشار دومین تریلر رسمی قسمت هفتم فیلم جنگ ستارگان"
سه فیلم علمی تخیلی در راه تسخیر گیشه ها
در این گزارش کوتاه نگاهی می اندازیم به سه فیلم «دنیای ژوراسیک»، «روز استقلال۲» و ««بتمن عیله سوپرمن : طلوع عدالت». این سه فیلم علمی تخیلی یا به زودی اکران می شوند یا در دست ساخت هستند و گمان می رود گیشه سینماها را تسخیر کنند.
شکار دایناسورها در «دنیای ژوراسیک»
سومین تریلر فیلم «دنیای ژوراسیک» منتشر شد. فیلم دنباله ای ازسری فیلمهای «ژوراسیک پارک» است که اولین قسمت آن به کارگردانی استیون اسپیلبرگ در سال ۱۹۹۳ ساخته شد و یکی از پرفروشترین فیلمهای تاریخ سینماست.
در فیلم جدید به کارگردانی کالین تروورو شخصیت تازه ای وارد می شود: دایناسوری دورگه وعظیم الجثه که توریستهای پارک و دایناسورهای دیگر را شکار می کند. «دنیای ژوراسیک» اوایل تابستان امسال اکران می شود
قسمت جدید «روز استقلال» در راه است
فیلم علمی تخیلی «روز استقلال» ساخته رولاند امریش، یکی دیگر فیملهای پرهزینه تاریخ سینماست که به فروشی طلایی در گیشه ها دست یافت. حال پس از گذشت نزدیک به ۲۰ سال، کارگردان آلمانی قصد دارد قسمت دوم این فیلم را با بازیگران جدید بسازد. ساخت فیلم از ماه مه آغاز می شود و برای دیدن آن روی پرده نقره ای سVer video "سه فیلم علمی تخیلی در راه تسخیر گیشه ها"
فیلم «پل جاسوسان»، همکاری جدید استیون اسپیلبرگ و تام هنکس
در فیلم «پل جاسوسان» یک وکیل نیویورکی به نام جیمز دانووان با بازی تام هنکس هنگامی که ماموریتی برای مذاکره برای آزادی یک خلبان پیدا می کند، خود را در مرکز کشمکشهای جنگ سرد می یابد. او باید برای آزادی خلبانی مذاکره کند که هواپیمایش بر فراز اتحاد جماهیر شوروی سقوط کرده است.
این فیلم براساس کتابی به همین نام که در سال ۲۰۱۰ منتشر شد، ساخته شده و کارگردان آن استیون اسپیلبرگ است.
نمایش اولیه فیلم «پل جاسوسان» روز چهارم اکتبر در پنجاه و سومین جشنواره سالانه فیلم نیویورک صورت گرفت. استیون اسپیلبرگ برای این فیلم با مجموعه ای از بازیگران برجسته همکاری کرده است.
او می گوید: «این اثری است که مجموعه بازی ها در آن برجسته است. تنها تام هنکس نیست هرچند او در این فیلم فوق العاده است. تنها مارک رایلنس هم نیست هرچند او هم فوق العاده است. این هنرنمایی تمام بازیگران است که از بازی آنها حمایت می کند و اجازه می دهد این داستان واقعی روایت شود. این داستانی بر اساس رخدادهایی واقعی است. در نتیجه من بسیار خرسندم که در نهایت این اثر به فیلمی تبدیل شده که بر پایه بازی بازیگرانش استوار است.»
فیلمنامهVer video "فیلم «پل جاسوسان»، همکاری جدید استیون اسپیلبرگ و تام هنکس"
فیلم اکشن خانوادگی «بدون نجات» تجربه تازه بازیگران کمدی آمریکایی
«بدون نجات» فیلم اکشن تازه ای از سینمای آمریکا، داستان خانواده ای است که در یک کشور خیالی در جنوب آسیا به تله می افتند. بازیگران فیلم اوئن ویلسون و لیک بل و همچنین پیرس برازنون در نقش مامور دولتی است که این خانواده را نجات می دهد.
اوئن ویلسون در مراسم افتتاحیه فیلم در لس آنجلس گفت صحنه های اول فیلم برای او آشنا و دیدنشان برای بیننده راحت است. او افزود: «صحنه های اول فیلم یک خانواده را نشان می دهد که راحت و خوش هستند، این صحنه ها برایم آشنا بودند و در فیلم های دیگر بازی کرده بودم. یک باره فیلم حالتی دیگر می گیرد گوی فرش را از زیر پای شخصیت من و همچنین بیننده بیرون کشیده می شود. و بعد از آن همه چیز با سرعت زیاد اتفاق می افتد.»
برای اوئن ویلسون و لیک بل که معمولا نقش های کمدی بازی می کنند، بازی در این فیلم، تجربه تازه ای در کار حرفه ای است. با اینحال لیک بل تصمیم گرفت برای این نقش اکشن، از بازیگر بدل استفاده نکند.
فیلم به عنوان یک اکشن – تریلر خانوادگی ، یادآور فیلم «غیرممکن» ساخته سال ۲۰۱۲ است که ماجرای خانواده ای گرفتار در سونامی جنوب شرقی آسیا را تصویر می کرد.
فیلم «بدون نجاVer video "فیلم اکشن خانوادگی «بدون نجات» تجربه تازه بازیگران کمدی آمریکایی"
فیلم مستند «پنی ها» با موضوع تکدی گری کودکان فلسطینی
فیلم مستند «پنی ها» یحیی، ۸ ساله و برادرش همام، ۱۴ ساله را دنبال می کند که در خیابان تکدی گری می کنند. آنها از روستایی کوچک در مناطق فلسطینی در کرانه باختری هستند. عمر، پدر آنها یک کارگر ساختمانی در اسرائیل است که در چند سال اخیر درخواست او برای اجازه کار جدید مورد پذیرش قرار نگرفته است. در نتیجه پسران این خانواده ۱۳ نفره باید مخفیانه از مرز اسرائیل عبور کنند تا با گدایی به خانواده شان کمک کنند.
این فیلم در جشنواره فیلم بیت المقدس به نمایش درآمد. کارگردان فیلم ظرف ۱۵ سال اخیر با کودکان و نوجوانان در پروژه های آموزشی غیر رسمی کار کرده است.
بدران بدران، کارگردان و تهیه کننده فیلم می گوید: «ساخت این فیلم برای من یک تعهد اجتماعی بود. این فیلم سیاسی نیست اما مسئله غیرقابل حل برای آنها این است که حصار امنیتی به پدر خانواده اجازه نمی دهد که در اسرائیل کار کند. مسئله ای که آنها را به فقر کشانده است. سوال اینجاست مسئول شرایط این کودکان کیست؟ آنها قربانیانی هستند که مجبورند در خیابان گدایی کنند به جای اینکه به مدرسه بروند. چه چیز یا چه کسی می تواند مشکل آنها را حل کند؟»
این اولین فیلم بVer video "فیلم مستند «پنی ها» با موضوع تکدی گری کودکان فلسطینی"
دو فیلم رقیب برای دریافت گوی بلورین جشنواره کارلوی واری
مارسین کوشالکا، کارگردان لهستانی برای نمایش «عنکبوت قرمز»، اولین فیلم بلند خود در جشنواره کارلووی واری شرکت کرد. «عنکبوت قرمز»در بخش اصلی رقابت ها شرکت کرده است.
داستان فیلم دهه شصت میلادی و در شهر کراکو لهستان روی می دهد. مرد جوانی به نام کارول، پس از کشف جسد یک پسربچه تصمیم می گیرد قاتل زنجیره ای به نام عنکبوت قرمز را به هر قیمتی پیدا کند. این جستجو کارول را در مسیر خطرناک و بازی با مرگ قرار می دهد.
مارسین کوشالکا، در نشست خبری گفت: «موضوع این فیلم تمایل به اهریمن و شیطان است، شیطانی که اسمی یا تعریفی ندارد. من نمی توانم آن را توضیح بدهم همانطور که نمی توانیم دلیل تمایل افراد به کشیده شدن به مسیر شیطانی را توضیح بدهیم.»
«عنکبوت قرمز»یکی از دو فیلم لهستانی شرکت کننده در بخش رقابتهای فستیوال است.
فیلم «آوای درختان» اولین تجربه کارگردانی فرانسوا پلوکن، فیلمساز کانادایی نیز برای دریافت گوی بلورین رقابت می کند. زندگی در شهر کوچک و کارگاه چوب بری خانوادگی برای جرمی، نوجوان ۱۷ ساله جذابیتی ندارد. گوش دادن به هیپ هاپ، رانندگی و وقت گذرانی با دوستانش برای او جالب تر است.
فرانسواVer video "دو فیلم رقیب برای دریافت گوی بلورین جشنواره کارلوی واری"
لونه شرفیگ در جشنواره فیلم استانبول درباره فیلمسازی می گوید
هر ساله، یکی از کارگردانان مطرح جهان در «جشنواره فیلم استانبول» مستر کلاسهایی درباره فیلمسازی ارائه می کند. در سی و چهارمین دوره این فستیوال، این مستر کلاس با حضور لونه شرفیگ، کارگردان مشهور دانمارکی برگزار شد. شرفیگ، فارغ االتحصیل مدرسه فیلمسازی دانمارک است و فیلمهایش تا کنون با تحسین منتقدان مواجه شده است.
مستر کلاسهای جشنواره فیلم استانبول، سال گذشته با حضور اصغر فرهادی برگزار شد.
درام «یک آموزش» (2009) (An Education) یکی از فیملهای “شرفیگ” است که در رقابتهای اسکار سال ۲۰۱۰ سال، کاندید دریافت سه جایزه برای بهترین فیلم، بهترین فیلمنامه اقتباسی و بهترین هنرپیشه نق اول زن شد. فیلم درباره گذار از دوران بلوغ است و داستان دختری ۱۶ ساله را روایت می کند که در یک روز بارانی با مردی جذاب که هم سن و سال پدرش است آشنا و بعد دلداده او می شود.
کارگردان ۵۶ ساله درباره رویکردش نسبت به بازیگران میگوید: «خواهرم کارگردان تئاتر است. او ترفندهایی به من آموخته است. در چیزهایی که درباره کارگردانی به من یاد داده، چیزهایی هم درباره بازیگران هم گفته است. اینکه آنها چطور فکر می کنند و همچنین اینکه گاهیVer video "لونه شرفیگ در جشنواره فیلم استانبول درباره فیلمسازی می گوید"
Informaciona
Comparte y descubre información
Esta Pagina participa en el Programa de Afiliados de Amazon EU y Amazon Services LLC, un programa de publicidad para afiliados diseñado para ofrecer a sitios web un modo de obtener comisiones por publicidad, publicitando e incluyendo enlaces a Amazon.es y Amazon.com
Utilizando el siguiente enlace podrás encontrar una página en la que se muestra la política de privacidad de esta web. Puedes usar el siguiente enlace para ver nuestras normas de uso. Si encuentras algún contenido inadecuado, puedes denunciarlo utilizando el siguiente enlace. Haciendo click en el siguiente enlace puedes ver el Aviso Legal de este sitio web.
Utilizamos cookies para medir y analizar el tráfico de este sitio web. Más información.