انتشار ویدئوی تبلیغی فیلمهای «اسپکتر» و «عطش مبارزه»
فیلمهای جشنواره ونیز امسال معرفی شدند
فیلمهای برگزیده شده برای ۷۲اُمین جشنواره فیلم ونیز اعلام شدند.
فیلم «دختر دانمارکی» اثر تام هوپر با بازی اِدی رِدمایِن، برنده جایزه اسکار، در میان ۲۱ فیلم برگزیده شده برای بخش مسابقه است.
آلفونسو کوارون، کارگردان مکزیکی که با فیلم «جاذبه» شناخته می شود رئیس هیات داوران جشنواره امسال خواهد بود. الیزابت بنکس و دایان کروگر، هنرپیشگان هالیوودی در میان اعضای هیات داوران هستند.
آلبرتو باربرا، مدیر جشنواره فیلم ونیز می گوید: «گروه آمریکایی ها احتمالا شگفت آورترین و متنوع ترین هستند. شما فیلمها را تماشا خواهید کرد و از هم اکنون می توانید تصور کنید چه قدر با هم متفاوت خواهند بود.»
او می افزاید: «علاوه بر این فیلمی نیز هست که بسیاری انتظارش را می کشند. ماهها است که در اینترنت مردم در مورد آن صحبت می کنند. در نهایت شما آن را در جشنواره ونیز خواهید دید و آن هم فیلمِ فوکوناگا است. همانطور که می دانید او کارگردان یکی از موفق ترین سریالهای تلویزیونی آمریکایی به نام «کارآگاه واقعی» (True Detective) است. او فیلمی ساخته است که می تواند آزاردهنده باشد و از کتابی الهام گرفته است که داستان سربازاVer video "فیلمهای جشنواره ونیز امسال معرفی شدند"
برگزاری همایش فیلمهای انیمیشن اروپایی در لیون
شانزدهمین دوره «کارتون مووی»، همایش فیلم های انیمیشن اروپایی به مدت سه روز در شهر لیون فرانسه برگزار شد.
هدف از این گردهمایی بازاریابی، ایجاد مشارکت و گردآوری منابع مالی برای تولیدات انیمیشن در اروپاست.
از سال ۱۹۹۹ تا کنون بیش از ۲۱۵ انیمشین با شرکت در این گردهمایی موفق شده اند هزینه تولید و توزیع دریافت کنند.
مارک واندویر، مدیر کارتون مووی می گوید: « ۱۴ سال قبل از ایجاد همایش «کارتون مووی» را با زمان حال که بیش از ۱۴ سال از برگزاری آن می گذرد، مقایسه کرده و متوجه شدیم که تولید فیلم های بلند نقاشی متحرک ۵ برابر شده است که میزان قابل توجهی است و مخاطبان این نوع فیلم ها هم ده برابر شده است.»
انیمیشن فرانسوی «دره مورچگان گمشده»، یکی از فیلمهایی بود که دوره پیشین «کارتون مووی»، توانست ده میلیون یورو بودجه ساخت دریافت کند. این فیلم بلند در فرانسه، همزمان با فیلمهای نقاشی متحرک آمریکایی بر روی پرده رفت و فروش موفقیت آمیزی داشت.
خبرنگار یورونیوز در پایان می گوید:« یک بار دیگر لیون به مدت سه روز پایتخت صنعت انیمیشن اروپا شد. بسیاری از فیلم هایی که بتوانند بودجه خود را در اینجا تأمین کنند، توزیع خواهند شد و راه طولانی تا رفتن روی پرده را به آخر خواهند رساند، کاری که بدون همکاری «کارتون مووی» میسر نمی شد.رفتن روی پرده را به آخر خواهند رساند، کاری که بدون همکاری «کارتون مووی» میسر نمی شد.Ver video "برگزاری همایش فیلمهای انیمیشن اروپایی در لیون"
برگزاری مراسم تقدیر از فیلمهای ملی لتونی
شهر ریگا، پایتخت کشور لتونی یکی از پایتختهای فرهنگی اروپا در سال ۲۰۱۴ میلادی بود. این شهر در این سال، چند برنامه بزرگ سینمایی را به اجرا گذاشت که آخرین آنها، برگزاری بیست و هفتمین دوره اهدای جوایز فیلم های اروپایی بود. همزمان با برگزاری این جشنواره بین المللی، مراسم تقدیر از فیلمهای ملی لتونی و اهدای جایزه مشهور به «کریستوفر بزرگ» نیز برگزار شد.
در مراسم تقدیر از فیلم های ملی لتونی، فیلم «مادر، دوستت دارم» به کارگردانی یانیس نورد توانست جوایز بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و جایزه بهترین بازیگر نقش زن را دریافت کند.
داستان فیلم درباره ریموند است که با مادرش زندگی می کند. نوجوانی که در یک مدرسه موسیقی مشغول تحصیل است و روز بروز بیشتر خشن می شود و اداره این وضعیت برای مادرش بتدریج سخت تر و سخت تر می شود.
کارگردان ۳۱ ساله فیلم، به تحصیل این رشته در مدرسه ملی فیلم و تلویزیون «بیکنزفیلد» در بریتانیا پرداخته است و این دومین اثر بلند سینمایی اوست.
کارگردان می گوید: «فکر می کنم یکی از اصول اولیه کار یک کارگردان، صبر است. کار و انتظار طولانی برای ساخت فیلم، و سپس داشتن صبر و تحمل در کار با بازیگران و اعضای تیم. زیرا اساسا ضبط فیلم یک روند تکراری و بی پایان است. برداشت ۱، برداشت ۲، برداشت ۳ و بعد تغییر زاویه صحنه و باز برداشتهای جدید و تکرار.»
ویتا وارپینا که در این فیلم نقش مادر را بازی کرده، در زندگی واقعی نیز یک مادر مجرد است. این اولین بار است که این معلم ۴۶ ساله در یک فیلم به ایفای نقش می پردازد.
او می گوید: «من خودم دو فرزند دارم. آنها کمی کوچکتر از پسری هستند که در این فیلم نشان داده شد. در فیلم ها ما به تصویرسازی آنچه که در زندگی واقعی روی می دهد می پردازیم. فرزندان من هم گاهی به حرفهای من گوش نمی دهند و گاهی هم من کم تحمل می شوم . مادر بودن به معنای صبر و تحمل است.»
جایزه بهترین بازیگر نقش مرد به یانیس امانیس برای بازی در فیلم «تیم رویایی ۱۹۳۵» تعلق گرفت. او در این فیلم نقش مربی تیم بسکتبال و یک قهرمان ورزشی را بازی می کند.
این فیلم توسط ایگارس گروبا کارگردانی شده و درباره پیروزی تیم ملی بستکبال لتونی در سال ۱۹۳۵ میلادی در مسابقات یوروبسکت، یا اولین مسابقات قهرمانی بسکتبال اروپا است.
این فیلم همچنین توانست جایزه بهترین طراحی برای صحنه و لباس را نیز بدست آورد.
جایزه یک عمر تلاش، به ایوارس سلکیس، کارگردانی لتونی و همسرش مایجا سلکا که سردبیر است، تعلق گرفت. آنها در تمام دوران زندگی حرفه ای خود به تولید محصولاتی در بخش سینمای مستند پرداخته اند.
جایزه ملی فیلم لتونی هر دوسال یک بار و در فصل بهار اهدا می شود اما امسال زمان برگزاری آن از بهار به ماه دسامبر تغییر کرد تا اهدای جوایز به برگزیدگان سینمای ملی این کشور، ویترین مراسم اهدای جوایز جشنواره فیلم های اروپایی شود.
ولفگانگ اشپیندلر، خبرنگار ارشد یورونیوز می گوید: «این یکی از مهمترین لحظات برای صنعت فیلم لتونی است. این جوایز هر سال اعطا نمی شود زیرا تولیدات سینمایی لتونی بسیار محدود است. با این حال بسیاری از همین تعداد معدود فیلمی که ساخته می شوند، بخوبی در جشنواره های بین المللی در سراسر جهان می درخشند. این فیلمها همچنین در بخش سینمای خانگی لتونی نیز با موفقیت چشمگیری روبرویند.»Ver video "برگزاری مراسم تقدیر از فیلمهای ملی لتونی"
نگاهی به «همایش بین المللی فیلمهای پویانمایی» در شهر تولوز
بیست وپنجمین دوره «همایش بین المللی فیلمهای پویانمایی» در شهر تولوز فرانسه برگزار شد. رخدادی که تهیه کنندگان سریالهای کارتونی می توانند شریک و حامی مالی پیدا کنند.
اینجا صحبت از پول است.«همایش فیلمهای کارتونی» مجالی برای ملاقات تهیه کنندگان، صاحبان شبکه های تلویزیونی، و سرمایه گذارها با یکدیگر است. هدف، دیدن کلیپ های تبلیغاتی، مذاکره و برقراری تماسهای تجاری است.
مدیران ایستگاه های تلویزیونی دولتی و خصوصی در به بارآوردن و تأمین بودجه سریالهای تصاویر متحرک در اروپا نقش عمده ای دارند. در اینجا همچنین خریدارانی حضور دارند که به دنبال یافتن برنامه برای پخش از سکوهای نرم افزاری و دیجیتال خود هستند تا به مخاطبان خود بر حسب تقاضای آنها محتوای تصویری ارائه می کنند (VDO).
ولفگانگ اشپیدلر، خبرنگار یورونیوز می گوید: «مسئله اصلی، نحوه ارائه طرح، تأثیر اولیه آن بر روی مخاطبان، فشار و استرس زمانی است .هر یک ازپروژه ها یک مشاور وارد و با تجربه دارد.»
توصیف پروژه ای جدید برای شمار زیادی مخاطب کار ساده ای نیست ! به خصوص اگر بخواهید مخاطب را متقاعد کنید که در پروژه ی شما سرمایه گذاری کند.
پروژه«ولفی» مربوط به سریال از تلویزیون ایرلند است که شامل ۵۲ قسمت یازده دقیقه ای است.
آندره فیتزپاتریک، تهییه کننده طرح «ولفی» می گوید:«پول زیادی نیاز داریم. اما قبلاً هم این کارها انجام داده ایم. مطمئنم این بار هم موفق می شویم.»
میکاییلا هابرلاندر، رئیس همایش می گوید: «باید توصیف پروژه تا حد ممکن مختصر باشد. نیازی به زیاد حرف زدن نیست. کافی است به مخاطب حسی از موضوع سریال بدهید. البته پوشیدن لباسهای جالب و طنز پردازی حین ارائه هم بخت موفقیت را زیاد می کند.»
اما تهییه کننده باید چه نکاتی را به مخاطب توضیح دهد ؟
پل یانگ، تهیه کننده و مدیر عامل سالن کارتون در پاسخ می گوید:«تهیه کننده باید سعی کند که عصبی نشود. کافیست آماده باشد و آرامشش را حفظ کند.»
از نظر جوان لافتز، یکی دیگر از مدیران همایش مدیریت زمان اهمیت زیادی دارد. وی می افزاید: «تهییه کننده باید بتواند پروژه اش را در مدت زمان تعیین شده، تبلیغ و تمام اطلاعات لازم را به مخاطب منتقل کند.»
فرانسیس نیلسون، از دیکر مدیران همایش بر روی خلاقیت حین ارائه تاکید می کند و می گوید: «خلاقیت مهم است. تهیه کننده باید نشان دهد واقعاً مایل به انجام آن هست.»
طرح موسوم به «ارنست و سلستین» از فرانسه توجه بسیاری را در همایش امسال به خود جلب کرد. طرح براساس فیلمی به همین نام است که نامزد دریافت جایز اسکار هم بود، ساخته شده است. این طرح که شامل ۲۶ قسمت ۱۳دقیقه ای است.
دیدیه برونر، مدیر پروژه «ارنست و سلستین» درباره اینکه آیا طرحهای فرانسوی با وجود کمکهای دولتی برای تولیدات سمعی بصری باز هم نیاز به شریک مالی دارند، یا نه می گوید: «به هر حال تولید این کار هزینه بالایی می خواهد. اگر بخواهیم کاری با کیفیت تولید کنیم باید ابزارش را هم داشته باشیم: یعنی شریک مالی در بلژیک، آلمان در کشورهای اسکاندیناوی، و گاهی شریکی از آنطرف آبها، از کانادا یا از آمریکا.»
مارک واندیویر، مدیر کارتون مووی در مورد اخبار تازه های صنعت فیلمهای پویا نمایی در اروپا می گوید:«بخش بزرگی از تولیداتی که پیش از این با مشارکت تهییه کننده آسیایی انجام می شد، به اروپا بازگشته است. یکی از دلایل، تحولات در تکنولوژی و پایین آمدن هزینه هاست. از طرف دیگر تهییه کنندگان اروپایی بدنبال تولیدات با کیفیت بالاتر هستند.»
ساخت فیلم های تصاویر متحرک گران تمام می شود. میانگین هزینه تهیه نیمی از سریالهای تلویزیونهای اروپایی بین ۵ تا ده هزار یورو برای هر دقیقه است و برای سریالهای فیلمهای متحرک طولانی، نیاز به میلیونها یورو بودجه است.
طی ۲۵ سال برگزاری همایش فیلمها پویا نمایی بودجه ساخت بیش از ۵۰۰ سریال کارتونی تلویزیونی، یعنی بیش از یک سوم کل طرح های ارائه شده، تامین شده است.
ولفگانگ اشپیندلر، خبرنگار یورونیوز می گوید: «سریالهای تلویزیونی پویا نمایی طی ۲۵ سال گذشته تقریبا ۲ میلیارد بودجه ساخت خود را در این همایش پیدا کرده اند. این موفقیت و تولد همایش فیلمهای کارتونی را جشن می گیریم.»Ver video "نگاهی به «همایش بین المللی فیلمهای پویانمایی» در شهر تولوز"
معرفی فیلمهای جشنواره کن؛ نقش زنان در فیلمها
صدایی بلندتر از بمب ها
مراسم بزرگداشت یک عکاس زن معروف که سه سال درگذشته، سبب می شود که پسر بزرگش جونا به خانه پدری برگردد. او ناچار می شود مدتی را با پدرش و برادر کوچکترش کنراد که سالها از خانه دور بوده است سپری کند. پدر نومیدانه سعی می کند به دو پسرش نزدیکتر شود، اما هر سه آنها هنوز درگیر آنند که خود را با خاطره تنها زن خانواده آشتی دهند. مادر خانواده که یک عکاس جنگی معروف بوده است، سه سال پیش به شکلی نامنتظره در گذشته است.
فیلم انگلیسی زبان «صدایی بلندتر از بمب ها» ساخته کارگران نروژی یواکیم تریر است. برخی از منتقدان فیلم را به نمایش تصویری کلیشه ای از زنان قهرمان متهم کرده اند. یعنی زنانی که با ثبت تصویر زنان روبسته در خاورمیانه و همچنین منفجر شدن افراد بی نام و نشان، و قرار دادن آن تصاویر در مقابل بی اعتنایی و سردی جامعه غربی، انتظار تشویق شدن دارند. امسال ژولیت بینوش هم در نقش یک عکاس جنگی حضور داشت که فیلم او نیز چندان مورد پسند منتقدان واقع نشد.
آدمکش
داستان این فیلم که ساخته یک کارگردان تایوانی است، در چینِ قرن نهم می گذرد. دختر کوچک یک ژنرال برای تربیت به یک راهبه سپرVer video "معرفی فیلمهای جشنواره کن؛ نقش زنان در فیلمها"
آیا فیلمهای آمریکایی سینماهای اروپا را قبضه کرده اند؟
در این برنامه سخن شما یکی از کاربران پرسیده است: «چرا در سینماهای اروپا، بیشتر فیلمهای آمریکایی نمایش داده می شود تا فیلمهای اروپایی؟ چگونه می توان سینمای اروپا را بیشتر مطرح کرد؟»
کلود اریک پوآروو، مدیر شبکه برنامه ریزی سالنهای سینما در اروپا به این پرسش پاسخ می دهد: «درست است. فیلمهای آمریکایی ۷۰ درصد بازار اروپا را در دست دارند. دلیلش قدرت تجاری سینمای آمریکا، سیستم ستاره ساز آن و همین طور کیفیت نوع خاص این سینماست. این واقعیتی است که نمی توان آن را انکار کرد. اما فیلمهای اروپایی هم روی پرده می آیند. من درباره سینماهای اروپا صحبت می کنم که من هم نماینده آن هستم. شصت درصد فیلمهای اروپایی در ۲۵۰۰ سالن سینما در کشورهای اروپا روی پرده می روند و من فکر می کنم که در اروپا تنوع وجود دارد.»
وی می افزاید: «در اروپا فیلم های زیاد ساخته می شود، هزار فیلم در سال. در نتیجه صنعت فیلم صنعت بزرگی است و خوب است که این فیلم ها را مردم در سراسر قاره اروپا ببینند. در کشورهایی که چند سالن سینما بیشتر وجود ندارد، فیلم های امریکایی بسرعت بازار را قبضه می کنند. زیرا بازار همیشه به سوی کسانی می رود که قVer video "آیا فیلمهای آمریکایی سینماهای اروپا را قبضه کرده اند؟"
«ویجا»: فیلمی ترسناک برای جشن هالوین و قسمت جدید سری فیلمهای «انتقامجویان»
اواخر ماه اکتبر و همزمان با حال و هوای ترس و وحشت جشنهای هالوین، زمان خوبی برای اکران فیلمهای ترسناک است. فیلم ترسناک «ویجا» (OUIJA) یا لوح ارواح که با بودجه ای کم ساخته شده، طی هفته گذشته منتقدان سینما را شگفت زده کرده است. فیلم با فروش ۲۰ میلیون دلاری آخرهفته خود، توانست گیشه سینماهای ایالات متحده و کانادا را فتح کند.
ویجا تخته ای صاف است که برای احضار روح استفاده می شود. فیلم داستان گروهی جوان را روایت می کند که از طریق ارتباط با عالم ارواح سعی می کنند از راز مرگ مشکوک دوست خود سر در بیاورند.
فیلم «ویجا» چندان مورد استقبال منتقدان قرار نگرفته و سایت نقد فیلم موسوم به «گوجه فرنگی گندیده»(راتن تومیتوز) تنها ۱۰ درصد به فیلم امتیاز مثبت داده است.
پیش پرده قسمت جدید سری فیلمهای «انتقام جویان» با عنوان فیلم «انتقام جویان: عصر اولترون» منتشر شد و طی ۲۴ ساعت اول انتشار، بیش از ۳۴ میلیون نفر آن را دیدند.
سری فیلمهای «انتقام جویان» بر اساس ابرقهرمانهای کتابهای مصور انتشارات ماروِل با همین نام ساخته شده اند. کارگردانی و نویسندگی این قسمت جدید را همانند قسمتهای پیشین جاس ویودن، کارگردان آمریکایی برعهده دارد.
استودیو فیلم برداری اعلام کرده است که طی ۵ سال آینده تعداد دیگری فیلم براساس این داستانهای مصور ساخته خواهد شد. فیلم «انتقام جویان: عصر اولتران» بهار آینده در به صورت سه بعدی و دوبعدی بر پرده سینماهای جهان خواهد رفت.Ver video "«ویجا»: فیلمی ترسناک برای جشن هالوین و قسمت جدید سری فیلمهای «انتقامجویان»"
تجلیل از کیانو ریوز و رابرت پتینسون در جشنواره فیلمهای آمریکایی دوویل
در چهل و یکمین دوره جشنواره فیلمهای آمریکایی “دوویل” از فعالیت سینمایی کیانو ریوز، تقدیر شد. هنرپیشه۵۱ ساله کارنامه رنگارنگی دارد و تا کنون در نقشهای مختلفی بازی کرده است: ازفیلمهای هیجانی و پرفروشی چون “ماتریکس“، “سرعت” و “نقطه شکست” گرفته تا فیلم “دراکولا” ساخته فرانسیس فورد کاپولا در کارنامه سینمایی ریوز دیده می شود.
ریوز به فردریک پونسار، خبرنگار یورونیوز می گوید: «خیلی خوش شانس بوده ام که بخت بازی در فیلم های استودیوهای بزرگ و فیلم های مستقل را داشته ام. جشنواره فیلم دوویل و فیلمهای مختلفی که در این جشنواره به مخاطب عرضه می شود، فوق العاده است.»
فیلم «تق تق» تازه ترین فیلم کیانو ریوز، فیلمی ترسناک و مهیج به کارگردانی “الی راث” است. فیلم پاییز امسال روی پرده سینماهای جهان می رود. اولین اکران جهانی این فیلم در “جشنواره فیلم دوویل” برگزار شد.
ریوز در این فیلم نقش “ایوان وبر” پدری مهربان و فداکار را بازی می کند که دو دختر جوان را که ادعا می کنند بدنبال آدرسی هستند، به خانه اش راه می دهد. با ورود این دو دختر جوان، زندگی وی زیرو رو می شود.
امسال در جشنواره دویل همچنین از رVer video "تجلیل از کیانو ریوز و رابرت پتینسون در جشنواره فیلمهای آمریکایی دوویل"
پدرو آلمودوار: در فیلمهای کمدی شخصیت زنان را به مردان ترجیح می دهم
پدرو آلمودوار نزدیک به ۲۰ فیلم در کارنامه هنری خود دارد. کارگردان اسپانیایی در ۶۵ سالگی با همان شور و نگرانی های آغاز کار روبروست. وی می گوید که تازه ترین فیلمش بازگشتی به دوران جوانی اش است. آلمودوار امسال، در ششمین دوره جشنوراره فیلم لومیر در شهر لیون فرانسه جایزه «لومیر» را دریافت کرد. ماریا پینِرو، خبرنگار یورونیوز با او گفتگویی در تئاتر سلستن لیون انجام داده است.
یورونیوز: پدرو المودوار، شما مشهورترین کارگردان اسپانیا در سطح جهانی هستید و تاکنون جوایز بین المللی زیادی نصیب شما شده است. از دانشگاه هاروارد مدرک دکترای افتخاری دریافت کرده اید. شبهای افتتاح فیلمهای شما رخدادهای مهمی محسوب می شوند. خیلی از مردم می گویند که شما یکی از کارگردانانی شده اید که در ارتباط با آنها کیشی شکل گرفته است، نوعی کیش شخصیت. درباره این برچسب چه احساسی دارید؟ باعث خوشحالی تان است یا اینکه آزارتان می دهد؟
پدرو آلمودوار:
«هر جایزه ای خوشحالی زیاد به همراه دارد. مثل اینکه کسی به شما می گوید که دوستتان دارد و شما هم باید از او تشکر کنید. اما وقتی جایزه داده شد، همه چیز به وضعیت عادی باز می گردد. خوب من از همه سپاسگزارم و فکر می کنم بخت یارم بوده است. حتی در خواب هم نمی دیدم که اینگونه از من تقدیر شود.
اما حقیقت این است که وقتی می خواهید فیلم جدیدی را شروع کنید یا با واقعیت پیر شدن روبه رو شوید، این جوایز هیچ کمکی نمی کنند. همیشه باید به دنبال چالشهای جدید بود و فقط این است که به زندگی هیجان می دهد. همان هیجانی که در شروع کار داشتم، یعنی موقعی که کارگردانی و فیلم ساختن را شروع کردم و همان نگرانیها دوباره سراغم می آید. زیرا هیچگاه از پیش نمی دانید فیلم چطور از کار در خواهد آمد و هنگام ساخت فیلم چه اتفاقاتی پیش می آید.»
یورونیوز: شما بازیگر بوده اید، کارگردان بوده اید، فیلمنامه نوشتید و فیلم هم تهیه کرده اید. در نتیجه تمام جنبه های فیلم هایی را که می سازید، کنترل می کنید. از جنجالها و بحثهایی که گاهی در اینباره به وجود می آید تعجب می کنید یا عمداً اینطور عمل می کنید؟
پدرو آلمودوار:
«اینکه من عمداً بخواهم جنجال به پا کنم و بحث ایجاد کنم، خیلی درست نیست. اما می دانم که این جور حرفها به نوعی نشانه آزادی و حق کسانی است که فیلمهای مرا می بینند. از پیش نمی دانم بر سر چه چیزی جنجال به پا خواهد شد، اما چون از همان اولین فیلمی که ساختم این جنجالها پیش آمد، دیگر عادت کرده ام و شگفت زده نمی شوم. اما واقعاً به دنبال این جور جنجال ها نیستم. اگر دست خودم بود، دوست داشتم با مخاطبان همدست باشم. از کسانی که از کار من خوش شان نمی آید یا نسبت به آنها اعتراضی دارند، تنها چیزی که می خواهم این است که دستکم توضیح یا توجیهی داشته باشند. چیزی که در این نوع انتقادها دوست ندارم این است که این انتقادها تبدیل به حمله مستقیم می شوند. من آگاه هستم که چه طور فیلمسازی هستم و نمی توانم وانمود کنم که همه فیلمهای مرا دوست دارند. مردم متفاوت هستند و واکنش ها یشان هم با هم فرق دارد.»
یورونیوز: شما گفته اید که شخصیتهای زن را ترجیح می دهد و با نقش مادر می توانید در هر ژانری فیلم بسازید.
پدرو آلمودوار:
«بله به نظرم چیزی شبیه به این گفته ام.»
یورونیوز: چرا این احساس نزدیکی به زن ها را دارید؟ چه طور می توانید به این راحتی وارد دنیای آنها شوید؟
پدرو آلمودوار:
«برای فهمیدن حرفِ دل زن ها لازم نیست که دانشگاه بروید یا درس خاصی را بخوانید. باید چشم و گوش، و کمی کنجکاوی داشته باشید. اما فکر می کنم این احساس نزدیکی به دنیای زنها به این دلیل است که زنها مرا بزرگ کردند. البته مادرم بی پول بود، درست بعد از جنگ بود. هر جا که نگاه می کردید بچه ها دنبال مادرشان بودند. ما اگر هم با مادرمان نبودیم، نزد زنان همسایه بودیم.
از این رو،در قدیمی تری خاطرات دوران کودکی ام، زنان دور و بر من هستند. به یاد می آورم که به داستانهایشان گوش می کردم. تمام زندگی ام گوش دادن به داستانها آنها بود. همه جور سبک داستانی پیدا می شد: ملودرام، ترسناک، کمدی، موزیکال. زیرا همه جور اتفاقی دوروبر ما پیش می آمد، درست در برابر چشمان بچه ای چهارساله که آنجا نشسته بود. آن موقع نمی دانستم که روزی کارگردان خواهم شد، اما از تمامی رخدادهای اطرافم از آن موقع، چیزهایی در ذهنم باقی مانده است.»
یورونیوز: شما همینطور گفته اید که ساختن کمدی در باره مردان برایتان آسان نیست.
پدرو آلمودوار:
«بله حقیقت دارد. چون خودم مرد هستم. به نظرم، خندیدن یا جوک ساختن در باره شرایط خودم سختتر از همین کار درباره زنان است. با زن ها فاصله بیشتری دارم. در هر حال مردها بیشتر به نقشهای دراماتیک و جدی می خورند. زنها خیلی بیشتر رفتارهای واقعی و خودجوش از خود بروز می دهند. این نوع رفتارها برای کمدی خیلی مناسب تر است. البته ببخشید که این حرف را می زنم!»
یورونیوز: در سالهای اخیر در بین فیلمهای شما بیشتر کارهای درام و جدی دیده می شود تا کمدی. اما همه چیز با این فیلم آخر که «خیلی هیجان زده هستم» نام دارد، تغییر کرد. این فیلم به سبک فیلم های دهه ۱۹۸۰ میلادی ساخته شده است و همان حال وهوای فیلمهای اول شما را دارد. آیا شما با این فیلم می خواستید یاد آن دوره را زنده کنید؟ دلتان برای آن دوران تنگ شده است؟
پدرو آلمودوار:
«من خیلی آدمی نیستم که دلم برای چیزی تنگ بشود اما فکر می کنم آنچه از سالهای هشتاد به یاد دارم دقیق، حقیقی، وعینی است. این دوره، دوران فوران آزادی ها بود، نه فقط در سینما، بلکه در زندگی ، در خیابان، در تفریحات شبانه، در زندگی روزمره. نمی توان آن دوره را با وضعیت فعلی در اسپانیا مقایسه کنید. دهه هشتاد میلادی دورانی بود که من تجربه کسب می کردم، اولین فیلمم را ساختم : «پپی، لوسی، بوم».دهه هشتاد میلادی اولین دهه دموکراسی در اسپانیا بود: سالهای جشن گرفتن. دهه ای هیجان انگیز بود که من بیشتر از هر زمان دیگری در طول ۳۰ سال زندگی سینمایی امVer video "پدرو آلمودوار: در فیلمهای کمدی شخصیت زنان را به مردان ترجیح می دهم"
نخستین سینمای دارای تخت اروپا
اولین سینمای دارای تخت به جای صندلی در اروپا دو هفته پیش در بوداپست افتتاح شد. برای این سینما بیش از سه میلیون یورو سرمایه گذاری شده است و ده سال ساخت آن طول کشیده است. تماشاگران در این سینما می توانند فیلم را با دراز کشیدن روی تخت و با بالشتهایی زیر سرشان دنبال کنند.
لازلو جانکورا مدیر این سینما می گوید: «اگر کسی دوست دارد در خانه دراز بکشد و سرش را روی بالشت بگذارد و در عین حال صفحه تلویزیون خانه به نظرش به اندازه کافی بزرگ نیست و می خواهد از مدرن ترین امکانات صدا و نور و پرده بزرگ واقعی بهره ببرد ما می توانیم هر دو این امکانات را به او ارائه کنیم.»
از آنجا که موضوع بهداشت در این سینما بسیار با اهمیت است، منسوجات مورد استفاده برای تختها و بالشها در این سینما بسادگی قابل شستشو هستند.
یکی از تماشاگران ابراز امیدواری می کند که از آنجا که این سینما تازه افتتاح شده است، تختهایش هنوز تمیز باشند.
در قدم اول در این سینما به جای فیلمهای جدید فیلمهای کلاسیک قدیمی به نمایش در می آیند.
سانس نمایش اول بعدازظهر این سینما برای فیلمهای خانوادگی و بچه ها خواهد بود. فیلمهای کمدی و درام در ابتدای شب نمایش داده می شوند و فیلمهای آخر شب هم فیلمهای ترسناک خواهند بود.
یکی دیگر از تماشاگران در مورد احتمال به خواب رفتن هنگام تماشای فیلم در این سینما می گوید:«فکر کنم به فیلم هم بستگی دارد. موقع تماشای یک فیلم خسته کننده ممکن است خوابتان ببرد، ولی من دوستش داشتم.»
در این سینما هر نفر فقط یک بلیط برای کل یک تخت می تواند تهیه کند که قیمت آن ۱۸ یورو است که دو نفر همراه با دو بچه زیر ده سال می توانند از آن استفاده کنند.Ver video "نخستین سینمای دارای تخت اروپا"
آغاز کار فستیوال فیلم زوریخ
دهمین دوره فستیوال فیلم زرویخ آغاز بکار کرد. این فستیوال امسال میزبان ستارگانی چون کیت بلانشت، جاش هاچرسون، بنیسیو دل تورو و آنتونیو باندراس بود.
جشنواره فیلم زوریخ با وجود اینکه تنها نه سال از آغاز به کارش می گذرد، به یکی از مهمترین فستیوالهای اروپایی تبدیل شده است.
در این فستیوال، یک داستان تاریخی از وایکینگها به روایت کلودیو فاح و تام هاپر بروی پرده می رود. این یکی از فیلمهای پرخرج تاریخی در دهه اخیر در اروپا است که درباره وایکینگها ساخته می شود.
کن دوکن بازیگر بریتانیایی این فیلم می گوید: “زمان آن رسیده است تا تاریخمان را به تصویر بکشیم. دهه های زیادی تنها آمریکایی ها بودند که تاریخ ما را بروی پرده می آوردند ما توان اقتصادی آنرا نداشتیم. اما اگر حمایتهای بیشتری در اروپا صورت بگیرد می توان فیلمهای موفقتری ساخت. فیلمهای بزرگ که تاریخمان را به تصویر می کشد.”
این فستیوال تا پنجم ماه اکتبر ادامه خواهد داشت.Ver video "آغاز کار فستیوال فیلم زوریخ"
چین مهمترین مشتری هالیوود
کشور چین به مهمترین بازار صنعت سینمای هالیوود آمریکا تبدیل شده است.
براساس آمارها در ماه فوریه سال جاری معادل ۶۵۰ میلیون دلار در چین بلیط فیلمهای ساخت هالیوود خریداری شده است. این رقم از آمار داخلی آمریکا ۱۰ میلیون دلار بیشتر است.
درآمد و ارزش بازار سینمای چین در سال ۲۰۱۴ حدود ۴ میلیارد و ۴۰۰ میلیون دلار برآورد شده است.
ینگ زهو، استاد دانشگاه نیویورک گفت: «جوزف استالین گفت: اگر تنها می توانستم فیلمهای آمریکایی را کنترل کنم دیگر به چیز بیشتری برای کمونیست کردن تمام دنیا احتیاج نداشتم. سینما به صحنه رقابت بین ارزشهای فرهنگی، سیاسی و اقتصادی تبدیل شده است.»
تمایل روز افزون چینی ها به فیلمهای هالیوود حتی موجب شده دست اندرکاران صنعت سینما در سیاستهای خود تغییر و تحولاتی ایجاد کنند. ایجاد تغییرات در سناریوهای فیلمها برای رعایت قوانین چین خصوصا در حوزه سانسور از جمله اقدامات هالیوود بشمار می رود.Ver video "چین مهمترین مشتری هالیوود"
معرفی انیمیشنهایی برای بزرگسالان در هفدهمین دوره «کارتون مووی» در لیون
هفدهمین دوره همایش فیلمهای پویانمایی اروپایی، موسوم به “کارتون مووی” در شهر لیون فرانسه برگزار شد. در این رخداد سه روزه ۷۵۰ شرکت کننده از ۳۴ کشور حضور داشتند. شصت پروژه ساخت انیمیشن هم در “کارتون مووی” امسال توجه طیف گسترده ای از تهییه کنندگان و سرمایه گذاران را به خود جلب کرد.
کارتون مووی مجالی است برای تهییه کنندگان اروپایی انیمیشن تا برای پروژه های خود در سال آینده حامی مالی یا توزیع کننده بین المللی بیابند.
انیک مائس، مدیر گردهمایی کارتون مووی می گوید: «مهمترین خبر در رویداد امسال این است که بسیاری از تهییه کنندگان فیلمهای مستند و بیوگرافی هم به سراغ ساخت فیلمهای انیمیشن آمده اند. این مسئله نشان می دهد از این به بعد، فیلمهای انیمیشن با موضوعات جدید ساخته می شود و در واقع انیمیشنهای بیشتری برای بزرگسالان خواهیم داشت.»
انیمیشن فرانسوی «پرستوهای کابل» (Les hirondelles de Kaboul)، یکی از انیمیشنهایی است که مخاطب آن بزرگسالان هستند و پروژه ساخت آن در “کارتون مووی” امسال، توسط خانه فیلم انیمیشن موسوم به Les amateurs که در پاریس است، معرفی شد.
داستان این فیلم کارتونی در افغانسVer video "معرفی انیمیشنهایی برای بزرگسالان در هفدهمین دوره «کارتون مووی» در لیون"
فیلم حادثه ای «زمان کشتن» با بازی مارتین کمپ
مارتین کمپ، بازیگر بریتانیایی با فیلم حادثه ای «زمان کشتن» به پرده سینما بازگشته است. در این فیلم او نقش پدری را بازی می کند که برای نجات دختر به گروگان گرفته شده اش، خودسرانه دست به کشتار می زند.
مارتین کمپ که در دهه هشتاد میلادی نوازنده گیتار باس گروه راک بود می گوید: «من کارهای مختلفی انجام داده ام، از مجری گری برنامه تلویزیون تا عضویت در گروه موسیقی. ولی چیزی از ته قلب دوست داشتم برگشتن به بازیگری بود و این به نظر پروژه بسیار خوبی آمد.»
مارتین کمپ که در گذشته در فیلمهای خشن نقش بازی کرده می گوید: «فیلمهای سینمایی بازتاب دنیای اطراف ما هستند. اما چیزی که همیشه در کار حرفه ای از خودم می پرسم، سوال مهم من این است که آیا من مروج خشونت هستم؟ معتقدم کارهای ما بازتابی از رویدادهای محیط پیرامون است. من طرفدار دولت مداخله گر نیستم معتقدم هر کس باید برای خودش تصمیم بگیرد از جمله اینکه می خواهد چه فیلمی ببیند. فیلمها بازتابی از رویدادهای اطراف ما هستند و «زمان کشتن» یکی از این فیلمهاست.»
فیلم بریتانیایی «زمان کشتن» به کارگردانی نیل جونز، در سینماهای بریتانیا در اکران است و دی وی دی آنVer video "فیلم حادثه ای «زمان کشتن» با بازی مارتین کمپ"
فستیوال کن امسال و نگاه متفاوت برادران کوهن
فرش قرمز فستیوال کن باردیگر پهن شد و اهالی سینمای جهان به این شهر جنوبی فرانسه آمده اند تا در یکی از تاریخی ترین فستیوال های جهان محصول ماهها زحمت و تلاش خود را به رقابت بگذارند.
علاقه مندان به هنر هفتم کمتر از دو هفته انتظار می کشند تا ببینند نهایتا در ۶۸ امین سال این فستیوال نخل طلا از آن چه فیلم و کارگردانی خواهد شد.
ریاست هیات داوران امسال را برداران کوهن، جوئل و ایتن، بر عهده دارند. آنها سازنده فیلمهای ماندگار سینما از جمله فارگو، لبوفسکی بزرگ، ای برادر، کجایی؟ و پیرمرد بی موطن هستند.
کارگردان جوان و نابغه کانادایی زاویه دولان و جیک گیلنهال، بازیگر مشهور آمریکایی هم در هیات داوران هستند.
فیلم افتتاحیه جشنواره، فیلم فرانسوی سربلند است و کاترین دونوو بازیگر اسطوره ای سینمای فرانسه در آن ایفای نقش می کند.
فیلمی درام که بروابط یک جوان شورشی و معلم دارالتادیبی اش می پردازد.
رقابت بین فیلمهای فستیوال کن برای دوازده روز ادامه خواهد داشت. باید منتظر ماند و دید امسال چه فیلمی جانشین فیلم ترک نوری بیلجه سیلان خواهد شد و نخل طلا را دریافت می کند. هیات داوران پس از مشاهده ۱۹ فیلVer video "فستیوال کن امسال و نگاه متفاوت برادران کوهن"
اکران جهانی فیلم «انتقام جویان، عصر اولتران» آغاز می شود
قسمت جدید سری فیلمهای “انتقام جویان” با عنوان “انتقام جویان، عصر اولتران” بزودی در سراسر جهان بروی پرده نقره ای سینماها می رود. این فیلم نیز مانند فیلم قبلی، بر اساس شخصیتهای کتابهای مصور “مارول کامیکس” و مجموعه ای با همین نام ساخته و در استودیوی فیلمسازی “مارول استودیوز” تهیه شده است.
جاس ویدون که کارگردانی و نویسندگی فیلم قبلی را هم برعهده دارد، می گوید: «در فیلم قرار است بین هم چیز تعادلی برقرار شود، بین شخصیتها، بین نور و سیاهی، بین حرف و عمل، بین خوب و بد. خوب اینها کار مشکلی است. هربار که قصه ای تعریف می کنید، گویی اولین بار است که آن را بازگو می کنید.»
اولتران، یک هوش مصنوعی خودکار است که توسط تونی استارک با نقش آفرینی رابرت داونی جونیور برای حفاظت از زمین، ساخته شده است. اما کمی بعد، اولتران تشخیص می دهد که دشمنان واقعی زمین انسانها هستند و تصمیم می گیرد آنها را نابود کند.
رابرت داونی جونیور که در اولین فیلم از سری فیلمهای “دنیایی سینمایی مارول“، نقش مرد آهنی را بازی کرده است، می گوید خود را یکی از اعضای استودیوی سینمایی مارول می داند و از مزایای این حس تعلق خاطر می گوVer video "اکران جهانی فیلم «انتقام جویان، عصر اولتران» آغاز می شود"
سه فیلم علمی تخیلی در راه تسخیر گیشه ها
در این گزارش کوتاه نگاهی می اندازیم به سه فیلم «دنیای ژوراسیک»، «روز استقلال۲» و ««بتمن عیله سوپرمن : طلوع عدالت». این سه فیلم علمی تخیلی یا به زودی اکران می شوند یا در دست ساخت هستند و گمان می رود گیشه سینماها را تسخیر کنند.
شکار دایناسورها در «دنیای ژوراسیک»
سومین تریلر فیلم «دنیای ژوراسیک» منتشر شد. فیلم دنباله ای ازسری فیلمهای «ژوراسیک پارک» است که اولین قسمت آن به کارگردانی استیون اسپیلبرگ در سال ۱۹۹۳ ساخته شد و یکی از پرفروشترین فیلمهای تاریخ سینماست.
در فیلم جدید به کارگردانی کالین تروورو شخصیت تازه ای وارد می شود: دایناسوری دورگه وعظیم الجثه که توریستهای پارک و دایناسورهای دیگر را شکار می کند. «دنیای ژوراسیک» اوایل تابستان امسال اکران می شود
قسمت جدید «روز استقلال» در راه است
فیلم علمی تخیلی «روز استقلال» ساخته رولاند امریش، یکی دیگر فیملهای پرهزینه تاریخ سینماست که به فروشی طلایی در گیشه ها دست یافت. حال پس از گذشت نزدیک به ۲۰ سال، کارگردان آلمانی قصد دارد قسمت دوم این فیلم را با بازیگران جدید بسازد. ساخت فیلم از ماه مه آغاز می شود و برای دیدن آن روی پرده نقره ای سVer video "سه فیلم علمی تخیلی در راه تسخیر گیشه ها"
فروش بلیت فیلم جنگ ستارگان هفت رکورد شکست
میزان فروش بلیت فیلم جنگ ستارگان هفت در آمریکا و کانادا از ۱۸ دسامبر یعنی تاریخ نمایش آن در سینماهای این کشورها به رقم رکورد ۲۳۸ میلیون دلار رسیده است. در سایر نقاط دنیا نیز درآمد ناشی از این فیلم جمعا ۲۷۹ میلیون دلار گزارش شده است.
بدین ترتیب جنگ ستارگان هفت تحت عنوان «نیرو بیدار می شود» رکورد فروش فیلمهای موفق و معروفی چون «پارک ژوراسیک» و یا «هری پاتر» را شکسته است.
پیش بینی می شود درآمد ناشی از فروش بلیتهای این فیلم به رقم بالای ۲ میلیارد دلار برسد.Ver video "فروش بلیت فیلم جنگ ستارگان هفت رکورد شکست"
«شبی در موزه ۳»، آخرین فیلم رابین ویلیامز، هنرپیشه فقید هالیوود
مراسم اولین نمایش عمومی فیلم کمدی «شبی در موزه ، راز مقبره» در اروپا، در شهر لندن برگزار شد. این فیلم سومین و شاید آخرین فیلم از مجموعه فیلمهای کمدی «شبی در موزه» ساخته شون لوی، کارگردان آمریکایی کانادایی است.
لوی می گوید که هنوز هیچ چیز قطعی نیست. وی می افزاید: «االآن به نظر می رسد که همه چیز را می شود به شکلی خوب خاتمه داد. اما اگر از این فیلم مانند فیلمهای قبلی در دنیا استقبال شود، شاید نظرمان را عوض کنیم.»
در این فیلم، بسیاری از هنرپیشگان قسمتهای قبل حضور دارند. این بار بن استیلر، هنرپیشه آمریکایی و بازیگر اصلی دو قسمت قبل، باز هم در نقش «لاری» نگهبان شبانه موزه تاریخ طبیعی نیویورک ظاهر می شود و ریکی ژروز، کمدین بریتانیایی هم نقش «دکتر مک فی» مدیر موزه را بازی می کند. استیلر و ژروز، دو کمدین مشهور در هر دو قسمت قبلی فیلم نیز، همبازی بودند.
پس از آنکه نیروهای جادویی کتیبه ای از آثار باستانی مصر رو به زوال می رود، لاری مجبور می شود سفر کند و به موزه بریتانیا برود. وی همراه با پسرش، تئودور روزولت، با نقش آفرینی رابین ویلیامز، و یک انسان نئاندرتال که خود بن استیلر نقشش را بازی می کند، و «دکسترِ میمون» درگیر جستجویی شبانه در لندن می شوند تا بتوانند جادوی کتیبه را که بازگرداند و به این ترتیب، به شخصیتهای موزه جانی دوباره بخشند.
فیلم «شبی در موزه، راز مقبره» آخرین فیلمی است که رابین ویلیامز، بازیگر فقید هالیوود در آن حضور دارد. اولین قسمت فیلم کمدی فانتزی «شبی در موزه» سال ۲۰۰۷ اکران شد. قسمت دوم آن هم با عنوان «شبی در موزه: نبرد اسمیتسونین» سال ۲۰۰۹ میلادی ساخته شد. این دو قسمت فروش خیلی خوبی داشتند.Ver video "«شبی در موزه ۳»، آخرین فیلم رابین ویلیامز، هنرپیشه فقید هالیوود"
«دنیای ژوراسیک» فیلم تازه ای از دایناسورهای ژوراسیک
فیلم تازه ای از ماجراهای دایناسورها در پارک ژوراسیک ساخته شده است. «دنیای ژوراسیک» ۲۲ سال پس از حوادث فیلم معروف «پارک ژوراسیک» روی می دهد. ماجرای این فیلم با خلق یک دایناسور هیبرید با تغییرات ژنتیک به نام این دومینوس ایکس شروع می شود . این دایناسورکه از تی رکس بزرگتر است همه چیز را ویران میکند.
مراسم افتتاحیه اکران بین المللی فیلم با شرکت بازیگران و کارگردان آن در پاریس برگزار شد. کولین تره ورو، کارگردان فیلم در این مراسم گفت با توجه به گذشته فیلم پارک ژوراسیک نسبت به موفقیت فیلم تازه احساس مسئولیت می کند ولی مطمئن است هواداران از آن راضی خواهند بود.
استون اسپیلبرگ، تهیه کننده فیلم «دنیای ژوراسیک» و کارگردان فیلمهای پارک ژوراسیک در مراسم افتتاحیه حضور نداشت. جلوه های ویژه دایناسور این فیلم توسط استودیویی که سه فیلم قبلی را تهیه کرد، انجام شده است.
فیلم دنیای ژوراسیک اکنون در اکران بین المللی است.Ver video "«دنیای ژوراسیک» فیلم تازه ای از دایناسورهای ژوراسیک"
طرح سری یانیس واروفاکیس، وزیر سابق دارایی یونان برای نجات کشور
روزنامه «کاتیمرینی»، چاپ آتن روز یکشنبه گذشته اطلاعاتی را منتشر کرد که در آن از طرح سری یانیس واروفاکیس، وزیر پیشین دارایی یونان برای نجات کشور پرده برداشته است.
در این طرح وزیر سابق دارایی از برقراری یک سیستم بانکی موازی و غیر رسمی و تعیین واحد پولی جدید سخن به میان آورده است.
یانیس واروفاکیس در جریان کنفرانس تلفنی در چهارچوب همایشی که توسط نهادها و موسسات رسمی مالی و پولی برگزار شده بود هدف خود از تدوین چنین طرحی را مقابله با سناریوی شکست در مذاکرات با بستانکاران و کمبود نقدینگی کشور عنوان کرده است.
هک کردن سیستم کامپیوتری و نرم افزارهای نهادهای مالی یونان و ایجاد و بازکردن حسابهای جعلی مرتبط با شماره و کدهای مالیاتی مردم از جمله جزییات این طرح است که به سناریوهای فیلمهای پلیسی شباهت دارد.
آقای واروفاکیس در واکنش به انتشار این مطالب رسانه های یونان را به دستکاری و ایجاد تغییر در سخنان وی متهم کرده است.Ver video "طرح سری یانیس واروفاکیس، وزیر سابق دارایی یونان برای نجات کشور"
چهارمین آلبوم گروه راک مستقل «ساب ویز» بزودی منتشر خواهد شد
گروه راک مستقل «ساب ویز» (The Subways) چهارمین آلبومش به نام «پول و شهرت» را روانه بازار خواهد کرد. گروه قرار است پیش از آن که آلبوم جدیدشان به بازار بیاید دور کنسرتهای اروپایی خود را از بریتانیا آغاز کند.
این گروه بریتانیایی کار خود را در سال ۲۰۰۰ میلادی آغاز کرد و با آلبوم اول خود، به نام «جوان تا ابد» شهرت بین المللی کسب کرد. آلبوم پیشین آنها درسال ۲۰۱۱ میلادی عرضه شد.
ترانه تک ترانه جدید گروه به نام «عاشق هستم و شعله عشق در جانم روشن است» در آلبوم «پول و شهرت» گنجانده خواهد شد. ویدئو این ترانه را استیون مرتنز، سازنده فیلمهای متحرک و تصویرگرساکن لوس آنجلس طراحی کرده است.
آلبوم جدید گروه «ساب ویز» در ماه فوریه به بازار عرضه می شود و کنسرت های این گروه دربریتانیا، بخشی از ۴۰ کنسرتی است که در فوریه و مارس و آوریل سال ۲۰۱۵ در ۱۶ کشور اجرا خواهد شد.Ver video "چهارمین آلبوم گروه راک مستقل «ساب ویز» بزودی منتشر خواهد شد"
رویکردهای نوین آموزشی، از کاربرد فناوری تا آموزش دانش آموز محور
استفاده از فناوریهای نوین و رویکردهای خلاقانه برای درگیرکردن دانش آموزان، جایگزین شیوه های سنتی در آموزش و پرورش شده است با این حال همچنان موانع زیادی بر سر راه است. در سراسر جهان چه رویکردهایی برای تجدید نظر در روشهای آموزشی وجود دارد؟
استرالیا، آموزش مبتنی بر تکنولوژیهای جدید
صنایع مدرن سریعتر از همیشه در حال تحولند. نیاز به دانش آموزانی داریم که برای رویارویی با فناوریهای نوین و نیازهای قرن بیست و یکم آماده باشند. در مدرسه شلدون در بریزبن استرالیا به تازگی مرکزی آموزشی برای پرورش کارآفرینان و نوآوران آینده راه افتاده است و با بهترین دانشگاهها رقابت می کند این مرکز«حوزه لینک» نام دارد.
«حوزه لینک» شامل کارگاه طراحی با کمک رایانه، آزمایشگاه ساخت پیش نمونه روبات و تأسیسات تولید فیلمهای تلویزیونی است. در آزمایشگاهها نیز دستیارهای روباتی وجود دارند که با آی پد کنترل می شوند.
با این ابتکار، دانش آموزان تجربه کار با روبات را می آموزند. دانش آموزان می توانند بیست و چهار ساعت شبانه روز از سالنهای مجهز و تأسیسات «حوزه لینک» استفاده کنند.
برزیل، رویکرد آموزشی دانش آموز محور
با وجVer video "رویکردهای نوین آموزشی، از کاربرد فناوری تا آموزش دانش آموز محور"
پویانماییِ اقتباسی «پیامبر» بر اساس کتاب جبران خلیل جبران
«جشنواره بین المللی پویانمایی اَنسی» از ۱۵ تا ۲۰ ژوئن درشهر اَنسی فرانسه برگزار می شود. این جشنواره که از سال ۱۹۶۰ کارش را شروع کرده، یکی از چهار رویداد مهم جهانی در حوزه فیلمهای پویانمایی است. سه جشنواره بین المللی دیگر در اوتاوای کانادا، هیروشیمای ژاپن، و زاگربِ کرواسی برگزارمی شوند. فرد پونسار، خبرنگار یورونیوز از سی و نهمین دوره این فستیوال گزارشی تهیه کرده است.
درجشنواره بین المللی پویانمایی انسی، امسال ۲۱۵ فیلم در بخش مسابقه از ۴۰ کشور شرکت داشتند. فیلم افتتاحیه این دوره از جشنواره، انیمشین «پیامبر» ساخته سلما هایک پینو بود که براساس کتاب مشهور جبران خلیل جبران، نویسنده لبنانی ساخته شده است.
«پیامبر» جبران که یکی از پرفروشترین کتابهایی جهان است و بیش از ۹۰ سال پیش نوشته شده است، کتابی است درباب صلح، عشق و برادری. پویانمایی «پیامبر» داستان شاعری به نام مصطفی است که به خاطر نوشته هایش در زندان است و اشعارش را مانند درسهایی برای زندگی ارائه می کند.
روژه الر کارگردان این پویانمایی، چارچوب کلی آنرا ساخته است. وی می گوید برای ساخت این انیمیشنِ اقتباسی با چالشهای زیادی، بویژه برVer video "پویانماییِ اقتباسی «پیامبر» بر اساس کتاب جبران خلیل جبران"
پایان خوش برلیناله برای سینمای ایران
در ۶۵ امین جشنواره بین المللی فیلم برلین (برلیناله) بار دیگر ستارگان و فیلمسازان برجسته دنیای سینما و تلویزیون دور هم گرد آمدند. نیکول کیدمن و ناتالی پورتمن از جمله میهمانان این جشنواره بودند.
طی روزهای برگزاری جشنواره بیش از چهارصد فیلم به نمایش درآمد و بیش از سیصد هزار بلیط به علاقمندان هنر هفتم فروخته شد.
فیلمسازان برجسته ای همچون ترنس مالیک، پیتر گرینوی، و ورنر هرتسوک برای کسب جایزه خرس طلایی با یکدیگر رقابت کردند.
دیدیه کاسلیک، مدیر جشنواره گفت: «هوا عالی بود و باید بگویم که برلیناله بسیار خوبی برگزار شد زیرا فیلمهای بسیار بسیار متفاوتی داشتیم که معرف شیوه های مختلف فیلمسازی بودند.»
دارن آرونوفسکی، کارگردان و تهیه کننده آمریکایی، رئیس هیات داوران بخش بین الملل جشنواره بود. در این بخش آنها ۱۹ فیلم را از سراسر جهان داوری کردند.
خرس طلایی برای بهترین فیلم، به جعفر پناهی، کارگردان و تهیه کننده ایرانی فیلم «تاکسی» تعلق گرفت. از آنجا که آقای پناهی اجازه خروج از ایران و شرکت در این جشنواره را نداشت، خواهرزاده اش که دختری خردسال است و در فیلم تاکسی نیز نقش ایفا کرده، این جایزهVer video "پایان خوش برلیناله برای سینمای ایران"
تجلیل بازیگران قسمت هفتم «سریع و خشمگین» از پل واکر
قسمت هفتم از سری فیلمهای “سریع و خشمگین” فروردین امسال در سینماهای جهان اکران می شود. این فیلم اکشن و حادثه ای در ۶۰ کشور و در ده هزار پانصد سینما بروی پرده نقره ای می رود.
پس از مرگ پل واکر بازیگر اصلی این سری فیلمها در سال ۲۰۱۳ در سانحه رانندگی، تولید هفتمین قسمت چند ماه متوقف شد. تا اینکه جیمز وان، کارگردان فیلم تصمیم گرفت ساخت فیلم را بدون واکر ادامه دهد.
بازیگران فیلم می گویند یاد واکر در صحنه های مختلف فیلم زنده می شود. وین دیزل، بازیگر آمریکایی قسمت هفتم می گوید:«هرکس که به دیدن این فیلم می آید، فکر می کند در پایان حس غم و اندوه خواهد داشت. البته بیننده بعد از دیدن فیلم احساساتش تحریک می شود، اما عجیب است چون با اشک شوق می رود.»
داویم جانسون، هنرپیشه آمریکایی فیلم هم می گوید: «من از فیلم خیلی خوشم آمد. پایانبندی فیلم را خیلی دوست داشتم. فیلم پایانی ظریف دارد و احساس احترام [نسبت به پل واکر] را برمی انگیزد. فیلم احساسات مرا هم برانگیخت. فکر می کنم تماشاچیان هم از آن خوششان بیاید.»Ver video "تجلیل بازیگران قسمت هفتم «سریع و خشمگین» از پل واکر"
اکران قسمت سوم فیلم ترسناک «دسیسه آمیز»
سومین قسمت ترسناک آمریکایی «دسیسه آمیز» بزودی به سینماها می آید. اولین فیلم «دسیسه آمیز» سال ۲۰۱۰ ساخته شد و داستان خانواده ای است که به یک خانه شبح زده نقل مکان می کنند. این خانه ای در کنترل یک هیولای شیطانی است و داستان فیلم تازه از لحاظ زمانی پیش از داستان فیلم اولیه روی می دهد.
دو فیلم اول به کارگردانی جیمز ون و نویسندگی لی وانل ساخته شد. اما در فیلم سوم، لی وانل هر سه بخش فیلمسازی را به عهده داشته است. لی وانل، نویسنده، کارگردان و بازیگر استرالیایی فصل سوم فیلم «دسیسه آمیز» معتقد است این فیلم از دو فیلم پیشین ساخته جیمز ون متمایز است.
فیلمهای قبلی «دسیسه آمیز» تا به حال فروش بسیار خوبی در گیشه داشته اند. اولین فیلم با هزینه یک و نیم میلیون دلار، نزدیک صد میلیون دلار فروش داشت. فیلم دوم با هزینه پنج میلیون دلار، سپتامبر گذشته نزدیک به ۱۶۲ میلیون دلار در گیشه سینماهای دنیا بلیط فروخت.
فیلم ترسناک «دسیسه آمیز» از ماجراهای قهرمانان مافوق طبیعی از ماه ژوئن و ژوئیه بتدریج در سینماهای دنیا اکران می شود.Ver video "اکران قسمت سوم فیلم ترسناک «دسیسه آمیز»"
برنامه چندرسانه ای نیز برای یادبود اردوگاه مرگ آشویتس
درباره اردوگاه کار اجباری آشویتس در زمان جنگ جهانی دوم، کتابهای زیادی نوشته شده و فیلمهای زیادی ساخته شده است. اما همه علاقمندان به این موضوع، بخت آن را ندارند که به دیدار زندانیهای سابق این اردوگاه بروند و داستان فجایع را از زبان خوشان بشنود. حال برنامه ای چند رسانه ای این امکان را فراهم می کند. با نصب این برنامه می توان مستقیماً از طریق تلفن همراه با شاهدان وقایع و بازماندگان این اردوگاه تماس گرفت.
برخی رمزهای QR (کدهای پاسخ سریع) قابل خواندن با تلفنهای همراه و تبلت، هم به تابلوهای اطلاعاتی اطراف اردوگاه اضافه شده که به زبان های لهستانی، انگلیسی، و فرانسوی در دسترس بازدید کنندگان هستند.
بارتوتس بارتیزل، یکی از مسئولان موزه آشویتس می گوید: «رمزینهٔ پاسخ سریع یا را اسکن کرده و به شبکه وای فای وصل می شویم و می توانیم به روایتهای زندانیان پیشین این اردوگاه گوش بدهیم و با صدای خود آنها، آنچه را در آشویتش بیرکناو بر سرشان آمده است، بشنویم.»
با این برنامه چند رسانه ای بازدید کننده همچنین می تواند همزمان به گوش دادن به این روایتها اردوگاه را ببیند و بکاود. فناوری QR باعث خواهد شد جواVer video "برنامه چندرسانه ای نیز برای یادبود اردوگاه مرگ آشویتس"
جشن بیست و پنجمین سالگرد تأسیس «مدیا»، در جشنواره کن
همزمان با برگزاری شصت و نهمین جشنواره سینمایی کن، سازمان «مدیا» بیست و پنجمین سالگرد تأسیس خود را در محل برگزاری این جشنواره جشن گرفت. این سازمان را اتحادیه اروپا در سال ۱۹۹۱ برای حمایت از سینمای اروپا تأسیس کرد.
گونتر اوتینگر، رئیس کمیسیون «اقتصاد و جامعه دیجیتالی» در اتحادیه اروپا در این باره می گوید: «به نظر من، این سازمان در کار خود موفق بوده است. ما هرسال صد میلیون یورو برای حمایت مالی از سینمای اروپا هزینه می کنیم تا واقعیات و تنوع فرهنگی کشورهای اروپایی را زیر چتر اتحادیه اروپا به نمایش بگذاریم. من از این بابت خوشحال ام.»
در بیست و پنج سالی که از تأسیس «مدیا» می گذرد، این سازمان بالغ بر دو میلیارد و چهارصد میلیون یورو در بخش صنایع سرگرمی اروپا سرمایه گذاری کرده، و مسئولیت تهیه و تولید هزاران فیلم در اروپا و توزیع آنها در سراسر دنیا را بر عهده داشته است.
کوستا گاوراس، فیلمساز یونانی – فرانسوی نیز به موفقیت و اهمیت این سازمان اذعان می کند. او می گوید: «مدیا کار درخشانی می کند. فیلمهای اروپایی بیشتری در همه کشورهای اروپایی تولید می شوند، و اینها در جشنواره کن و دیگر جشنوارهVer video "جشن بیست و پنجمین سالگرد تأسیس «مدیا»، در جشنواره کن"
سه فیلم فانتزی در گردهمایی کمیک کان سن دیگو ۲۰۱۵
گردهمایی کمیک کان از ۹ تا ۱۲ ژوییه (۱۸ تا ۲۱ تیرماه) در سن دیوگو برگزار شد. این رویداد فرهنگی بین المللی، هرساله برای معرفی کتابهای مصور، فیلمها، سریالهای تخیلی و بازیهای رایانه ای برگزار می شود.
گی یرمو دل تورو، فیلمساز و رمان نویس مکزیکی فیلم جدید خود به نام «قله سرخ» را در گردهمایی امسال در سن دیگو معرفی کرد.
«قله سرخ»، فیلمی ترسناک است و برخی آن را روایتی گوتیک از رمان «۵۰ سایه خاکستری» می دانند. در این فیلم جسیکا چستین، میا واسیکوسکا، و تیم هیدلستون بازی می کنند.
داستان فیلم در بنایی کهنه و پوسیده در مناطق روستایی و کوهستانی “کامبریا” در بریتانیای قرن نوزدهم می گذرد. نویسنده ای جوان به نام “ایدیت کوشینگ” با بازی واسیکوسکا عاشق “سر توماس شارپ” با بازی هیدلستون می شود و با او ازدواج می کند، اما بعد متوجه می شود که شوهر جدیدش کسی نیست که او فکر می کرده است.
دل تورو در کارگردانی «قله سرخ» کمی به سبک فیلمهای هالیوودی پیشین خود بازگشته و در عین حال به روابط جنسی هم بیشتر در این فیلم پرداخته است.
وی می گوید: «بعد از فیلم “میمیک” قصد داشتم داستانهایی را که برای نوجوانان استVer video "سه فیلم فانتزی در گردهمایی کمیک کان سن دیگو ۲۰۱۵"
جنجال بر سر «استون وال» فیلم تازه رونالد امریش کارگردان آلمانی
«استون وال» ساخته رونالد امریش، کارگردان آلمانی یکی از بحثهای سینمایی داغ این روزهاست. فیلم روایتی داستانی براساس اعتراضات خودجوش و خشونت بار گروهی از همجنسگرایان در مقابل یورش پلیس است. این رویداد تاریخی که ژوئن سال 1969 در مهمانخانه ای به نام «استون وال» در محله گرینیچ در منهتن نیویورک روی داد به نوعی سنگ بنای جنبش دفاع از حقوق همجنسگرایان و دگرباشان جنسی محسوب می شود.
رونالد امریش، کارگردان همجنسگرا که فیلمهای هالیوودی پرفروشی در کارنامه دارد در باره موج انتقاد از اولین فیلم خود با موضوع همجنسگرایی می گوید: «نمی دانم چرا. فکر می کنم اگر اسم یک کارگردان دیگر روی این فیلم بود، ممکن بود همه چیز طور دیگری به نظر برسد.»
افتتاحیه فیلم در جشنواره تورنتو با استقبال تماشاگران همراه بود، اما منتقدان سختگیرتر از تماشاگران هستند. بنا به گزارش «راتن توماتو»، وبسایت تخصصی سینما، 93 در صد نقدهای فیلم منفی بوده و کارگردان متهم شده که «استون وال» را به یک روایت داستانی تقلیل داده است.
مارتین بویس یکی از پیشکسوتان حرکت «استون وال» و از مشاوران کارگردان می گوید: «به جایی رسیده ایم که هر کسیVer video "جنجال بر سر «استون وال» فیلم تازه رونالد امریش کارگردان آلمانی"
انتشار دومین تریلر رسمی قسمت هفتم فیلم جنگ ستارگان
دومین تریلر رسمی اپیزود هفتم فیلم جنگ ستارگان موسوم به «جنگ ستارگان: نیرو برمی خیزد» کمی پس از انتشار روی اینترنت، بیش از ۶۶ میلیون بار کلیک خورده است.
جفری جیکوب آبرامز، معروف به جی جی آبرامز این فیلم را کارگردانی کرده است. وی فیلمهای «پیشتازان فضا به سوی تاریکی»(۲۰۱۳)، ماموریت غیر ممکن ۳ (۲۰۰۶) و سوپر ۸ (۲۰۱۱( را هم در کارنامه کارگردانی خود دارد.
تمام بازیگران قسمت جدید جنگ ستارگان عهد کرده اند که موضوع فیلم و نام شخصیتها را جایی فاش نکنند.
دوانال گلیسون بازیگر ایرلندی فیلم می گوید: «من از طرفداران جی.جی آبرامز بودم و وقتی ملاقاتش کردم خیلی باز و روراست بود. حرفهایی درباره رازداری زد و خواست همه چیز را پیش خودمان نگه داریم. اما وقتی درباره کار حرف می زدیم ، چیزی را پنهان نمی کند.»
اسکار ایزاک، بازیگر ۳۶ ساله آمریکایی که در مراسم رونمایی از این تریلر در مرکز کنوانسیون آنهایم در کالیفرنیا حضور داشت، می گوید:«جنگ ستارگان، فیلمی فرهنگساز بوده است. این فیلم، فرهنگی خاص خودش خلق کرده است. معمولا چنین اتفاقی نمی افتد. این فرهنگ هم، مرز نمی شناسد، یعنی مهم نیست که اهل کجا باشید.»Ver video "انتشار دومین تریلر رسمی قسمت هفتم فیلم جنگ ستارگان"
همسر جانی دپ او را به کتک زدن متهم کرد
پس از این که همسر جانی دپ او را به کتک زدن متهم کرد، قاضی دادگاه به این هنرپیشه مشهور آمریکایی دستور داد که فعلا از همسرش فاصله بگیرد.
امبر هرد، همسر ۳۰ ساله جانی دپ، او را متهم کرده است که در جریان یک جر و بحث خانوادگی به سمت او گوشی موبایلش را پرتاب کرده و این گوشی به صورت او برخورد کرده است. او همچنین گفته است که جانی دپ تحت تاثیر مواد مخدر و الکل بوده است و موی او را کشیده است و به سر و صورتش ضربه زده است.
او روز دوشنبه درخواست طلاق را به دادگاه ارائه کرد و عکسهایی را از صورتش که کبود شده است ضمیمه پرونده طلاق کرده است. این دو حدود پانزده ماه قبل ازدواج کردند.
خانم هرد در بیانیه ای که منتشر کرده نوشته است که می ترسد جانی دپ به خانه بازگردد و او را از نظر جسمی و روحی آزار دهد.
هنرپیشه فیلمهای دزدان دریایی کارائیب هم اکنون در پرتغال است اما وکیلش اعلام کرده که او از دستور دادگاه تبعیت می کند.Ver video "همسر جانی دپ او را به کتک زدن متهم کرد"
واکنش وزیر کشور ایتالیا به تیراندازی در صحن دادگاه میلان
دادگاه میلان ایتالیا پنجشنبه شاهد یکی از صحنه هایی بود که تنها در فیلمهای سینمایی انتظارش را دارید.
کلودیو جاردیلو، که به دلیل ورشکستگی به دادگاه میلان رفته بود ابتدا با شلیک بسوی قاضی پرونده در مقابل دفترش در داخل دادگاه جان او را گرفت و سپس دو نفر دیگر از جمله یکی از وکلای مدافع خود را در صحن دادگاه از پای درآورد. چندین تن نیز در این حادثه زخمی شدند.
یکی از وکلای حاضر در دادگاه گفت: “یکی از همکارانم در میان زخمیها بود او روی زمین افتاده بود و در انتظار کمک پزشکان. آمبولانس بیست دقیقه دیرتر از زمان مورد نظر به محل رسید.”
حضور مسلحانه یک متهم در دادگاه میلان سوالات زیادی درباره متزلزل بودن موازین امنیتی در ایتالیا مطرح کرده است و آنجلیون آلفانو وزیر کشور ایتالیا قول داد که دیگر کشورش شاهد چنین صحنه هایی نباشد.
وی در نشست خبری روز پنجشنبه گفت: “اینجا در میلان یکی از تلخ ترین و بدترین اتفاقات سالهای اخیر را شاهد بودیم. این اتفاق در کشور ما افتاده است و کاری می کنیم که دیگر تکرار نشود.”
ابتدا عامل تیراندازی دادگاه میلان توانست از مهلکه بگریزد تنها نیروهای پلیس موفق شدند او راVer video "واکنش وزیر کشور ایتالیا به تیراندازی در صحن دادگاه میلان"
بحران یونان از نگاه کوستا گاوراس
کوستا گاوراس، کارگردان و نماد سینمای متعهد، در طول زندگی حرفه ای اش بارها و بارها آنچه را امروز تحقیر مردم یونان می نامد، محکوم کرده است. او کسی است که با شور و حرارت با رهبران قدرتمند مبارزه کرده است. آنچه امروز در زادگاهش یونان رخ می دهد، می توانست سناریوی یکی از فیلمهایش باشد.ایزابل کومار، خبرنگار یورونیوز با وی گفتگو کرده است.
درباره کوستا گاوراس
کوستا گوراس فیلمساز یونانی تبار سینمای فرانسه است
گاوراس در سال ۱۹۳۳ در یونان به دنیا آمد و در سال ۱۹۵۱ برای تحصیل به فرانسه رفت
گاوراس یکی از چهره های مطرح سینمای سیاسی است
وی تا کنون جوایز سینمایی معتبری از آن خود کرده است
کوستا گاوراس یکی از حامیان الکسیس سیپراس، نخست وزیر یونان است
یورونیوز: از اینکه دعوت ما را پذیرفتید، سپاسگزارم. در فیلمهای شما، اغلب قهرمانی هست که یک تنه به جنگ با قدرت می رود. آیا الکسیس سیپراس قهرمان جدید شماست؟
کوستا گاوراس: «در دنیای سیاست، بله. اما برای یک فیلم هنوز نمی دانم. باید دید. به هر حال به نظرم با توجه به معیارهای یونانی، شخصیت استثنایی و منحصر به فردی است. پیشینهVer video "بحران یونان از نگاه کوستا گاوراس"
بحران وجودی «مرد بی منطق» ساخته وودی آلن
مراسم اولین نمایش فیلم «مرد بی منطق» تازه ترین فیلم وودی آلن در کالیفرنیا برگزار شد.
کارگردان ۷۹ ساله پس از فیلمهای «عشق و مرگ» (۱۹۷۵) و «جرمها و بزهکاریها» (۱۹۸۹) و «مچ پوینت» (۲۰۰۵) به یکی از موضوعات مورد علاقه اش بازگشته است: اگزیستانسیالیسم.
در فیلم «مرد بی منطق» خواکین فینیکس، هنرپیشه آمریکایی نقش استاد فلسفه سرگشته ای به نام «ایب لوکاس» را بازی می کند که به الکل معتاد است و هنوز می تواند زنها را به دام بیاندازد. لوکاس دچار بحران وجودی شده و میل به حیات را از دست داده است. تا اینکه با یکی از دانشجویانش به نام جیل پولارد رابطه ای برقرار می کند.
فینیکس وی می گوید که ایفای نقش استاد فلسفه برایش چالش برانگیز بوده است. وی می افزاید: «خیلی وضع خنده داری بود، چون شروع کردم به خواندن کتاب «نقد خرد ناب» کانت. کتاب را باز کردم و به خودم گفتم نه این کافی نیست. با فیلسوفی در نیویورک ملاقات کردم و به من گفت “اصلا سراغ این کتاب نرو”. در نتیجه رفتم سراغ کتاب “فلسفه برای خنگها”. با وجود این، حدود یک ماه طول کشید که توانستم به جایی برسم و نقشم را درک کنم. فلسفه، پیچیده و سنگین، اما واقعاVer video "بحران وجودی «مرد بی منطق» ساخته وودی آلن"
جشنواره فیلم اورشلیم؛ فیلمهایی محلی با اهدافی جهانی
سی و دومین جشنواره فیلم اورشلیم با حضورِ جان تورتورو، بازیگر و کارگردان اهل ایالات متحده آمریکا افتتاح شد. او که در بیش از شصت فیلم حضور داشته، با ایفای نقش در فیلمهای تقاطع میلر، بارتون فینک، لبوفسکی بزرگ، ای برادر کجایی؟ و سه گانه نخست ترانسفورمرز به شهرت رسید. این جشنواره، جایزه یک عمر فعالیت هنری را به وی اهدا کرد.
البته این جشنواره تلاش دارد تا روزنه ای به بازار بین المللی تولید فیلم باشد. اسرائیل بیش از هرکشور دیگر در خاورمیانه، نامزدِ دریافت جایزه اسکار در رشته بهترین فیلم خارجی زبان شده است.
در طول چند سال اخیر تولیدات سینمایی اسرائیل از نظر کمی و کیفی رُشد چشمگیری داشته است. این کشور در زمینه تولید فیلم از تسهیلات مناسب و استعدادهای بسیار برخوردار است. البته داستانِ اکثر فیلمها حول موضوعات پیچیده سیاسی/ اجتماعی این کشور می گردد.
فیلم «جروزالم» (JeruZalem : نام فیلم بازی لفظ Zombie به معنای مرده متحرک را در خود دارد) ساخته دُرون و یوآو پاز، داستان تعدادی گردشگر آمریکایی را روایت می کند که در دیداری از اورشلیم درگیر ماجرای زامبی ها می شوند. این فیلم که با تمامی عناصر اجتVer video "جشنواره فیلم اورشلیم؛ فیلمهایی محلی با اهدافی جهانی"
فیلم اشکها و لبخندها پنجاه ساله شد
فیلم اشکها و لبخندها که در سال ۱۹۶۵میلادی برنده جایزه اسکار شد و اقتباسی از تئاتر موزیکال راجرز و هامرستاین بود، اینک پنجاهمین سالش را جشن می گیرد.
این فیلم داستان یک معلم خانگی با بازی اندروز را دهه ۱۹۳۰ میلادی روایت می کند که به شاگردانش آواز خواندن یاد می دهد و عاشق کارفرمایش به نام سرهنگ وون تراپ می شود. خانواده آنها پیش از جنگ جهانی دوم مجبور به فرار می شوند.
برای جولی اندروز، ستاره این فیلم، باور کردن این سالگرد مشکل است. او می گوید: «اگر کسی روزی که ما این داستان را فیلمبرداری می کردیم به من می گفت که پنجاه سال بعد من چنین مصاحبه ای انجام می دهم هرگز تصورش را نمی توانستم بکنم. هرگز!»
همه اما با شوق از سالگرد این فیلم لذت نمی برند. کریستوفر پلامر، که همبازی اندروز در این فیلم بوده پیش از این، از این فیلم به طعنه بعنوان «صدای مخاط ها» (اشکها و مخاطها) یاد کرده است.
سایر فیلمهای موزیکال آمریکایی همچون فیلم «کاباره» و یا «داستان وست ساید» هم شاید مورد علاقه باشند اما تعداد کمی از آنها به اندازه اشکها و لبخندها مورد توجه هستند. اندروز فکر می کند که دلیل این امر را می داند: «Ver video "فیلم اشکها و لبخندها پنجاه ساله شد"
نرم افزاری جدید برای احیای انیمیشن های قدیمی
طراحی در عصر جدید مبتنی بر نرم افزارهای طراحی است که بطور معمول، کار وقت گیر رنگ آمیزی انیمیشن ها با دست را آسانتر می کند.
در این قسمت از برنامه «جهان آینده» پاسخ این سوال را جستجو می کنیم که چطور می توان فیلمهای انیمیشن کلاسیک را به شکلی بازسازی کرد که برای نسل جدید مخاطبان جذاب باشند.
دانشمندان یک پروژه تحقیقاتی اروپایی نرم افزاری بدین منظور طراحی کرده اند. این نرم افزار روی سبکهای مختلف نقاشی از جمله نقاشی با خودکار و مداد و کارتون های سیاه و سفید، آزمایش شده است.
دانیل سیکورا، متخصص کامپیوتر در دانشگاه فنی پراگ و هماهنگ کننده این پروژه می گوید: «ما می بایست برخی الگوریتم های جدید را برای مشخص کردن محدوده های مناطق مورد نظرمان در نقاشی ها، طراحی می کردیم. بنابراین کاربر فقط باید به برخی شاخص ها درباره مناطق مورد نظرش در نقاشی ها توجه کند و بعد الگوریتم ها می توانند این محدوده ها را بطور خودکار پیدا کنند.»
دانشمندان این پروزه تحقیقاتی اروپایی کمی بعد فهمیدند که از این نرم افزار، علاوه بر کاربرد برای بازسازی انیمیشن های قدیمی، می توان برای تقویت امکانات فنی و هنری انیمیشن هVer video "نرم افزاری جدید برای احیای انیمیشن های قدیمی"
فیلم «تعطیلات»؛ بازگشت خانواده گریسوالد به روی پرده سینما پس از دو دهه
اگر یک نفر بتواند با حس دلتنگی نسبت به دهه های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ ارتباط برقرار کند آن فرد کریستینا اَپلگیت خواهد بود.
او در فیلمی جدید و در ژانر کمدی و حادثه ای به نام «تعطیلات» همراه با اِد هلمز نقش آفرینی کرده است.
دو ستاره این فیلم در این اثر، یاد خانواده گرسیوالد را زنده نگه می دارند. اولین خانواده ای که بینندگان سه دهه پیش شاهد به تعطیلات رفتن آنها بر روی پرده سینما بودند. اِد هلمز نقش «راستی گریسوالد» را بازی می کند که اینک بزرگ شده و با خانواده خودش به تعطیلات می رود.
در دهه های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ چند فیلم کمدی درباره به تعطیلات رفتن این خانواده ساخته شده بود: همچون فیلم «تعطیلات اروپایی» در سال ۱۹۸۵.
کریستینا اَپلگیت، هنرپیشه می گوید: «هر کسی که در دهه ۱۹۷۰ دنیا آمده یا در آن دوره بزرگ شده است و با لذت دیدن فیلمهای جان هیوز در دوران کودکی و نوجوانی مان آشنا بوده، بسیار خوش شانس بوده است زیرا آن مرد شیوه ای بسیار متفاوت برای خنداندن افراد و در عین حال به گریه انداختن آنها داشت. من همزمان با خنده، گریه هم می کردم و به نظرم آن فیلمها قابلیت ارتباط گیری با همگان را داشت. هر خانواده ای تVer video "فیلم «تعطیلات»؛ بازگشت خانواده گریسوالد به روی پرده سینما پس از دو دهه"
وحشی ترین رویاها، کار تازه تیلور سویفت
آخرین نمآهنگ تیلور سویفت به نام «وحشی ترین رویاها» (Wildest Dreams) بتازگی روانه بازار شده است.
در این ویدئو او در نقش یک ستاره سینمای دهه بیست، در فیلمی درباره آفریقا ظاهر می شود. ستاره ای که عاشق بازیگر نقش مقابل خود می شود و با او ازدواج می کند.
منتقدان گفته اند که این نمآهنگ، تصویری از سیاهپوستان آفریقا نشان نمی دهد و تصاویرش از حیات وحش هم کلیشه ای هستند.
جوزف کان، کارگردان این کلیپ هم که پیش تر برنده جایزه گرمی شده است در دفاع از اثر خود گفته است که این نمآهنگ، ادای دِینی به فیلمهای کلاسیک نظیر «ملکه آفریقا» است و عناصر اصلی سازنده آن (از جمله تهیه کننده و تدوینگر کار) هم سیاهپوست بوده اند.
آهنگ «وحشی ترین رویاها» پنجمین تک آهنگ تیلر سویفت پس از آلبوم پرفروش این خواننده با نام ۱۹۸۹ است.
«منظورت چیست؟» کار تازه جاستین بیبر
«جاستین بیبر» هم به یُمنِ آهنگ تازه اش با عنوان «منظورت چیست؟» (What Do You Mean) رکورد تازه ای را شکست. این آهنگ در یک هفته بیشترین پخش اینترنتی را داشته است، بطوری که تنها پس از پنج روز، بیش از ۲۱میلیون بار از سوی مخاطبان اینترنتی پخش و شنیده شدVer video "وحشی ترین رویاها، کار تازه تیلور سویفت"
برگزاری سومین جشنواره فیلم مصری-اروپایی الاقصر
سومین جشنواره فیلم مصری- اروپایی الاقصر، ۲۴ ژانویه در معبد کرنک الاقصر در مصر افتتاح شد.
مراسم افتتاحیه با نمایش فیلم «همسر فرعون» آغاز شد . فیلمی که بمدت ۸۰ سال گم شده بود و بتازگی برای نمایش، مرمت و بازیابی شده است. بازیابی این فیلم توسط توماس بکلز انجام شده است. این فیلم در ۱۹۲۱ توسط ارنست لوبیچ ساخته شده که داستان عشق فرعون به یک دختر برده یونانی و ازدواج با اوست.
توماس بکلز می گوید: «به نظر من موضوعات مربوط به مصر و تاریخ مصر همیشه نقش بزرگی در فیلمهای بین المللی داشته اند، چه فیلم «همسر فرعون» را در نظر بگیریم یا نگیریم. فیلم های زیادی درباره مصر وجود دارد بخاطر اینکه این فرهنگی مشترک میان مصر و اروپاست. اروپا بر اساس فرهنگ مصری و رومی ساخته شده است.»
در این جشنواره برای لبلبا، هنرمند مصری بزرگداشت و نمایش ویژه برگزار شد. نینوشکا مانوج کوبالیان که به لبلبا مشهور است بعنوان یکی از بااستعدادترین نمایندگان سینمای مصر شناخته می شود.
لبلبا می گوید: «جذابترین چیزی که باعث برگزاری این جشنواره در الاقصر، یکی از زیباترین نقاط جهان شده، این است که شما می توانید آثار باستانی قدیمVer video "برگزاری سومین جشنواره فیلم مصری-اروپایی الاقصر"
نمایش فیلم «۹۹ خانه» ساخته رامین بحرانی در جشنواره فیلم دوویل
مایکل شنون، هنرپیشه آمریکایی و رامین بحرانی، فیلمساز ایرانی-آمریکایی برای معرفی فیلم «۹۹ خانه» در چهل و یکمین دوره جشنواره فیلمهای آمریکایی دوویل حضور داشتند.
درام «۹۹ خانه» داستان یک کارگر ساختمان به نام دنیس نش با بازی آندرو گارفیلد است که تلاش می کند خانه اش را که بدلیل مشکلات مالی از دست داده، باز پس بگیرد. داستان فیلم در فلوریدا در اواخر سال ۲۰۰۰ میلادی می گذرد.
نَش مجبور می شود برای پس گرفتن خانه اش برای یک دلال مسکن به نام ریک کارور با بازی مایکل شنون کار کند. کارور از او می خواهد روحش را به شیطان بفروشد.
بحرانی می گوید که این فیلم بیشتر از آنکه یک درام اجتماعی و احساسی باشد یک فیلم هیجانی است.
وی به فردریک پونسار، خبرنگار یورونیوز می گوید: «وقتی شروع به فیلمبرداری کردیم، تصور می کردم، فیلم درامی اجتماعی است. وقتی اصطلاح حقوقی “ضبط اموال” را می شنوید، به نظرتان می آید که فیلمی غم انگیز و ناراحت کننده است. اما وقتی به فلوریدا رفتم متوجه شدم که همه در آنجا اسلحه دارند و بی اندازه فساد و کلاهبرداری هست. پس فیلم تبدیل به یک فیلم هیجان انگیز با داستانی گانگستری کلاسیک شد؛Ver video "نمایش فیلم «۹۹ خانه» ساخته رامین بحرانی در جشنواره فیلم دوویل"
ترکیب افسانه های کلاسیک در فیلم «درون جنگل»
محصول جدید دیسنی با نام « درون جنگل» به سالن های سینما آمد. این فیلم به کارگردانی راب مارشال اقتباسی از اثر استفان سوندهایم است. این اولین بار نیست که مارشال از یک اثر کمدی موزیکال اقتباس می کند، او همچنین در فیلمهای دیگرش، «شیکاگو» (۲۰۰۲) و «نه» (۲۰۰۹) این تجربه را داشته است.
این فیلم چندین افسانه کلاسیک را با هم ترکیب کرده و بازیگرانی چون مریل استریپ در نقش جادوگر، جانی دپ در نقش گرگ و جیمز کوردن در نقش نانوا در آن بازی می کنند.
راب مارشال کارگران این فیلم می گوید: «خوب، برای من رویایی بود. من خیلی خوش شانسم. اولین بازیگری که به او فکر کردم مریل استریپ بود. من به او پیشنهاد کردم و او قبول کرد و این یکی از بزرگترین لحظاتی است که در زندگی یک کارگران اتفاق می افتد وقتی بازیگران رویایی تان بگویند که به کار شما علاقه دارند. فکر می کنم که او فوق العاده جذب موضوع شد. به نظر من این یک کار لوکس واقعی برای بازیگرانی بود که روی کار استفان سوندهایم کار کنند، بخاطر اینکه موضوع خیلی غنی، لایه لایه و بازیگر محور است. فیلم حاوی عواطف و احساسات زیادی است و فقط آهنگ و ریتم نیست.»
فیلم «درون جنگVer video "ترکیب افسانه های کلاسیک در فیلم «درون جنگل»"
فیلم جدید کالین فیرت؛ «کینگزمن؛ سرویس مخفی»
کالین فیرت از یک پادشاه لکنت دار، جرج ششم، در فیلم «سخنرانی پادشاه» به یک قهرمان اکشن در فیلم «کینگزمن:سرویس مخفی» تبدیل شده است.
وی در این فیلم نقش مردی نجیب زاده را بازی می کند که مامور مخفی سابق است و قصد دارد کارآموزی را با حلقه سحرآمیز ماموران مخفی آشنا کند.
این گروه مخفی متشکل از شوالیه های مدرن توسط آرتور با بازی مایکل کین رهبری می شود. این فیلم توسط ماتیو ووگن ساخته شده است. او همزمان با اکران اولیه فیلم گفته که فکر می کند تماشاگران از شخصیت جدیدی در دنیای فیلمهای مصور استقبال خواهند کرد. وی می گوید: « به نظرم تماشاگران از اینکه ببینند یک نجیب زاده امروزی خائنان را به شیوه ای که هرگز ندیده اند، به وحشت وا می دارد، خوششان خواهد آمد.»
شخصیت این قهرمان بریتانیایی باید قبل از هر چیز یک فرد موقر و محترم باشد. کالین فیرت در این فیلم مردی برازنده است و در عین حال، تماشاگر حضور او را در صحنه های اکشن بخوبی می پذیرد.
کالین فیرت در مورد تبدیل شدن به یک ستاره اکشن می گوید: «خیلی دوستش داشتم. ماه اول خیلی دوستش نداشتم و سخت بود ولی مدت طولانی انجامش دادم و شما اگر کاری را تکرVer video "فیلم جدید کالین فیرت؛ «کینگزمن؛ سرویس مخفی»"
بازگشت سیندرلا با داستانی مدرن
پس از آلیس در سرزمین عجایب و مالیفیسنت، دیسنی همچنان بدنبال بازتولید انیمیشن های کلاسیک اش است. داستان سیندرلا با کفش های بلورین بعد از ۶۰ سال از جدیدترین کارهای دیسنی است.
تقریبا تمام عوامل تولید فیلم سیندرلا در جشنواره فیلم برلین حاضر بودند جایی که انیمیشن سیندرلا در بخش خارج از رقابت این جشنواره به نمایش درآمد.
هلنا بونهام کارتر، بازیگر می گوید: «خیلی جالب است که کاری بدون جلوه های ویژه انجام شود، بدون استفاده از تکنیک ها صفحه آبی بخاطر اینکه فیلمهای بزرگ دیسنی و اساسا هر فیلمی با بودجه های کلان، پر از این تکنیکهاست و شما همواره روبروی یک صفحه سبز هستند و باید همه چیز را تصور کنید اما این بار ما همه چیز را بطور واقعی داشتیم .من حتی یک کدو تنبل بزرگ داشتم، یک کدو تنبل باد کرده برای بخشی از فیلم.»
در این انیمیشن، لیلی جیمز نقش سیندرلا را بازی می کند و ریچارد مدن در نقش پرنس، عاشق سیندرلا می شود. ریچارد مدن می گوید: «این رابطه ای واقعا مدرن است و واقعا شبیه انیمیشن هایی نیست که پسر داستان به این سو و آن سو می رود و در پایان روز سوار بر اسب، دختر غمگین و پریشان را نجات می دهد. شماVer video "بازگشت سیندرلا با داستانی مدرن"
نگاهی به جشنواره بین المللی فیلم تسالونیکی در یونان
پنجاه و پنجمین جشنواره بین المللی فیلم تسالونیکی، یکی از بزرگترین رخدادهای فرهنگی در سینمای یونان آغاز شده است. در جشواره امسال ۱۵۰ فیلم نمایش داده می شوند و ۱۴ فیلم در بخش مسابقه بین المللی جشنواره برای دریافت جایزه «اسکندر طلایی» با یکدیگر رقابت می کنند.
برای بزرگداشت صدمین سالگرد سینمای یونان، تعدادی از فیلمهای محبوب و محصولات اخیر سینمای یونان که جوایز جهانی بدست آورده اند، نیز به نمایش گذاشته می شود.
برغم کاهش بودجه جشنواره، سازمان دهندگان توانسته اند همچنان از سینمای مستقل حمایت کنند. دیمیتریس ایپید، مدیر جشنواره می گوید: «هدف از محتوای سینمایی ای که ما ارائه می کنیم، آگاه کردن مردم از همه گرایشهای موجود در این هنر است. امیدواریم این کار ما منجر به شکل گیری نسل جدیدی از سینماگران شود. در جشنواره امسال بلیت تمام بخشهای مختلف بفروش رفته است. این موضوع همیشه مرا مسحور و حیرتزده می کند. بین ما و مخاطبان ما زمینه مشترکی وجود دارد، دیدگاه ما یکسان است.»
۹۹* خانه، کاری از رامین بحرانی*
فیلم «۹۹ خانه» ساخته رامین بحرانی، فیلمساز مستقل در جشنواره امسال نمایش داده شد. در فستیوال امسال بخشی به تقدیر از این فیلمساز ۳۹ ساله آمریکایی، ایرانی تبار اختصاص دارد. سینمای وی، سینمایی انسان گرا، طبیعی و به دور از تظاهر است که وضعیت جامعه کنونی آمریکا را روایت می کند.
فروپاشی رویای آمریکایی و بحران اخلاق از دغدغه های اصلی فیلمهای بَحرانی است. «۹۹ خانه» بعنوان تازه ترین ساخته او، نقدی است بر اینکه چگونه انسان و ارزشهای انسانی در نظام کاپیتالیسم زیر پا گذاشته می شود.
اما فیلمساز مستقل بودن به چه معناست؟ بحرانی در جواب می گوید: «مستقل بودن فقط در سینِما مشکل نیست. در زندگی واقعی هم مستقل بودن سخت است. زیرا جهان پیوسته به شما می گوید چگونه رفتار کنید، به چه فکر کنید و چه انجام دهید. از همان کودکی و در سراسر زندگی به شما می گوید که هدفتان چه باشد. به باور من زندگی مدام می گوید : نه، در حالیکه یک شخص مستقل می گوید: بله.»
تقدیر از جالیمیر جینیک، فیلمساز صرب
در جشنواره امسال همچنین ازجالیمیر جینیک (Želimir Žilnik)، فیلمساز و فعال سیاسی صرب نیز تقدیر می شود. وی جزو نسلی ازسینماگران یوگوسلاوی است که به «موج سیاه» شهرت دارند.
جینیک می گوید که سینما وسیله ای است برای شناخت مردم. وی تمام زندگی خود را وقف کاوش در تجربه های روزمره انسان کرده است، بویژه انسانهایی که در حاشیه جامعه زندگی می کنند.
وی یکی از پیشگامان درام مستند یا داکیودرام (docudrama) است. در این نوع سینما، ملاحظات زیباشناختی به دور انداخته می شود و تأکید بر محتوا و واقعیت است. از این رو در این فیلمها، هنرپیشه های آماتور نقش بازی می کنند و فیلمبرداری در مکانهای واقعی انجام می شود و نه در استودیو.
فیلمهای فیلمساز ۷۲ ساله، علاوه بر محتوای سیاسیشان، مجالی برای تجربه و طنز نیز هست. وی طی ۴۷ ساله گذشته ۵۰ فیلم ساخته است و می گوید: «برای من فیلمسازی نوعی فرآیند یادگیری است. کسانی که در ساخت فیلم شرکت دارند و همچنین دوربین، کلیدی است که درهای زیادی را باز می کند. به همین دلیل می گویم که اگر فیلم ساز نبودم نمی توانستم سرشت مردمان و جامعه را اینقدر عمیق بشناسم.»
حضور دراکولای یونانی
یکی از دو فیلم یونانی که در بخش مسابقه بین المللی جشنواره شرکت دارند، فیلم «نروژ»، ساخته یانیس وسلمس، کارگردان یونانی است. این فیلم سورئالیستی و طنز، داستان زندگی زانو، خون آشام و رقصنده را در شهر آتن روایت می کند.
یانیس وسلمس می گوید: «تلاش کردم خون آشامی خلق کنم که با خون آشامهای دیگر متفاوت باشد. در واقع او خصوصیتها و شخصیت مرد یونانی امروزی را دارد. او خون آشام بالکان است و در آن سوی ظاهر عجیب و غریبش همیشه به دنبال عوامل بیش از حد تحریک کننده و در حرکت است. هیچ شباهتی هم به خون آشام های سنتی گوتیک ندارد.»
جشنواره فیلم تسالونیکی ۳۱ اکتبر (۹ آبانماه) آغاز شده و تا ۹ نوامبر (۱۸ آبانماه) ادامه خواهد داشت.
یورگوس میتروپولوس، خبرنگار یورونیوز می گوید: «ضرب آهنگ زندگی شهر تسالونیکی، با جریان جشنواره هماهنگ شده است. ده روز مملو از نمایش فیلم همراه با فیلمسازهایی که از سراسر جهان آمده اند. برغم کاهش بودجه جشنواره و عدم حضور ستاره های بزرگ، بلیت تمام فیلم ها به فروش رفته است چون مردم اینجا از سینمای خوب لذت می برند.»Ver video "نگاهی به جشنواره بین المللی فیلم تسالونیکی در یونان"
«خشن ترین سال» فیلمی علیه خشونت
“جسیکا چستین” و “اسکار ایزاک” بازیگران فیلم “خشن ترین سال” هستند که در روز ششم نوامبر امسال در فستیوال سالانه فیلمهای منتخب انستیتوی فیلم آمریکا در لس آنجلس به نمایش در آمد. کارگردانی این فیلم را “جی سی چاندور” بعهده دارد.
“اسکار ایزاک“، بازیگر نقش اصلی فیلم دلیل علاقه به نقش خود را چنین توضیح می دهد: “یکی از دلایل جذب من به فیلم این حقیقت بود که نگاهی کلیشه ای به مهاجران ندارد. معمولاً در فیلم ها، شخصیت های آمریکای لاتینی در قالب کسی که سعی می کند کارهای درست انجام دهد، معرفی نمی شوند. قهرمان فیلم، اهل کسب و کار است، در اقیانوسی پر از کوسه رشد می کند ولی سعی دارد راه درست را در پیش بگیرد. وی راهی طولانی و مسالمت آمیز در پیش دارد و این، نگاه تازه ای است.”
داستان “خشن ترین سال” در سال ۱۹۸۱ میلادی، یکی از خشن ترین سالهای تاریخ نیویورک می گذرد. “ابل” که “ایزاک” نقش او را بازی می کند با همسرش “آنا” با بازی “چستین” سعی می کنند درعین دور ماندن از جرایم و جنایاتی که در کنارشان رخ می دهد، کسب و کارشان را رونق دهند.
“جسیکا چستین” ضمن اشاره به بازی برجسته “اسکار ایزاک” می گوید که اگرچه مردم با شنیدن نام فیلم فکر می کنند باید خیلی خونین و خشن باشد ولی در حقیقت، موضوع درباره کسی است که می خواهد در خشن ترین سال نیویورک، یک زندگی آرام بدون خشونت داشته باشد. وی تأکید می کند که داستان فیلم، یک قصه اخلاقی است.
این فیلم که به گفته بازیگرانش برخلاف ظاهر، اجتناب از خشونت را تبلیغ می کند، تا پایان سال جاری مسیحی روی پرده می آید.Ver video "«خشن ترین سال» فیلمی علیه خشونت"
برهنگی در فیلم «پرنده سپید در بوران»
شیلین وودلی، بازیگر آمریکایی پس از بازی در فیلمهای «ناهمگون» و«بخت پریشان» که امسال اکران شدند، با فیلم «پرنده سپید در بوران» (White Bird in a Blizzard) بار دیگر هواداران خود را به سینما خواهد کشاند.
وودلی در این فیلم نقش نوجوانی را بازی می کند که رابطه ای صمیمی و عمیق با مادرش دارد و بعد ناپدید شدن ناگهانی مادر مشکلات زیادی را در زندگی وی بوجود می آورد. داستان فیلم در سالهای۱۹۸۰میلادی می گذرد.
بازیگر ۲۲ ساله می گوید: «بازی در فیلمی که داستانش در دهه هشتاد میلادی می گذرد، برایم هیجان انگیز بود. وقتی زندگی آن سالها را کنار زندگی امروز قرار می دادم، می دیدم که آنموقع از این همه تکنولوژی، از تلویزیونهای بزرگ خانگی و استریو در خانه خبری نبود. این همه مایه حواس پرتی نداشتیم.»
وودلی در بسیاری صحنه های فیلم برهنه ظاهر شده اما خودش می گوید که این مسئله برایش مهم نیست. وی می افزاید: «برای من برهنگی خیلی واقعی است. همه ما بدن داریم، همه ما دوش می گیریم. رابطه جنسی واقعیت دارد. خیلی خوب است که فیلمی با این ظرافت، صداقت، خیلی عادی و براساس طبیعت [انسان] به این مسائل می پردازد. چنین فیلمهایی خیلی در آمریکا ساخته نمی شود. چون رابطه جنسی در [سینما] تابو است. در حالیکه به نظرم این مسئله در [سینمای] اروپا مضمونی عادی است.
فیلم «پرنده سپید در بوران»، به کارگردانی گِرِگ ارَکی، فیلمساز مستقل آمریکایی هم اکنون در سینماهای آمریکا به نمایش در آمده است و پاییز امسال در اروپا اکران می شود.Ver video "برهنگی در فیلم «پرنده سپید در بوران»"
«وحشی» در جشنواره فیلم لندن
فیلم «وحشی» (Wild) در چارچوب جشنواره فیلم لندن به نمایش در آمد و روز دوشنبه، برای نخستین نمایش آن، عوامل فیلم از جمله ریس ویترسپون بازیگر، نیک هورنبی فیلمنامه نویس و شریل استرید که داستان از رمان او برگرفته شده، به زیر باران لندن آمدند.
ریس ویترسپون در این فیلم نقش فردی حقیقی به نام شریل استرید را ایفا می کند که به منظور یافتن خویش، در سفری طولانی به دل طبیعت می زند و حدود دو هزار کیلومتر پیاده روی می کند. فیلم بر اساس رمانی به قلم خود شریل استرید ساخته شده و ژان مارک وله، کارگردان «باشگاه خریداران دالاس» (Dallas Buyers Club) آن را کارگردانی کرده است.
ریس ویترسپون در مورد سختی های ایفای این نقش می گوید: «بزرگترین چالش رفتن در طبیعت و انجام کارهای ترسناک بود. زدن دل به دریا، پریدن در فضاهای تازه و ناشناخته. این فیلم برای من چالشی روانی بود چون باید پوست کلفت تر و بکرتر از فیلمهای دیگرم به نظر می آمدم. البته از جهات دیگر رهایی بخش هم بود.»
شریل پس از شکست در ازدواج و فوت مادرش، به نا امیدی مطلق می رسد. سرانجام پس از سال ها بی توجهی به خودش، تصمیم مهمی می گیرد و سفر را آغاز می کند.
خود شریل استرید واقعی هم برای نمایش فیلم در لندن حاضر بود. او درباره نحوه کار با بازیگر نقش خودش گفت: «او با من از زندگی اش گفت. از بخش هایی از قصه که به لحاظ احساسی با آنها رابطه برقرار کرده بود. در همان ابتدا تحت تاثیرش قرار گرفتم. انسانی حقیقی است. زن بسیار باهوشی است و خوب کتاب می خواند.»
فیلم «وحشی» بزودی در سراسر اروپا به نمایش درخواهد آمد.Ver video "«وحشی» در جشنواره فیلم لندن"
مروری بر آثار «ژیوانشی» طراح فرانسوی مد
موزه “تیسن بورنِمیزا” شهر مادرید اسپانیا میزبان نمایشگاهی از مرور بر آثار هوبرت دو ژیوانشی، طراح مد فرانسوی است.
ژیوانشی شهرتش را مدیون طراحی لباس برای بانوان فریبنده دهه ۵۰ و ۶۰ میلادی از جمله ژاکلین کندی، همسر جان اف کندی و گریس کلی، ملکه موناکو است. اودری هپبورن، نیز از هنرپیشگانی است که در فیلمهای «صبحانه در تیفانی» (۱۹۶۱) و «سابرینا» (۱۹۵۴) در پیراهنهای طراحی شده توسط ژیوانشی درخشیده است.
پیراهنهای ساده و شیکی که ژیوانشی در این سالها طراحی کرد، تاثیری زیادی بر حال و هوای مدهای زنانه در سالهای ۱۹۵۰ میلادی داشت. این ایده که در کمد لباس هر خانمی، باید یک «پیراهن ساده مشکی» پیدا شود، ایده ای بود که با طرح های ژیوانشی در این سالها فراگیر شد.
ژیوانشی همچنین نقش زیادی در شکستن قوانین رایج مد در سالهای پس از جنگ جهانی دوم داشت. همانطور که ماتینز دلا پِرا، مسئول این نمایشگاه می گوید: «ژیوانشی طراحی نامتعارف و نوآور بود. طراحی شومیز موسوم به «بِتینا» در سال ۱۹۵۲، شومیزی که ژیوانشی نام یکی از مانکنهایش به نام بتینا گرازیانی را روی آن گذاشت، شکستن قالبهای رایج مد زمانه بود.
وی در نقش دوزی های روی پارچه از پلاستیک و چرم استفاده کرد و به این ترتیب، حتی در نحوه برخورد با پارچه هم تحولی در مد رایج ایجاد کرد. در عین حال ژیوانشی اولین طراحی بود که از مدلهای قومی در نمایشهای مد استفاده کرد.
در این نمایشگاه حدود ۹۵ مدل لباس زنامه طراحی ژیوانشی و مجموعه ای از نقاشی های متعلق به موزه و اثر نقاشان الهام بخش ژیوانشی در معرض دید بازدید کنندگان قرار گرفته است.
نمایشگاه از ۲۲ اکتبر (۳۰ مهرماه) آغاز شده است و درهای آن تا ۸ ژانویه (۱۸ دیماه) آینده به روی بازدید کنندگان باز خواهد بود.Ver video "مروری بر آثار «ژیوانشی» طراح فرانسوی مد"
فستیوال «شب های سیاه» وارد جمع جشنواره های مهم سینما شد
جشنواره فیلم «شب های سیاه» یکی از بزرگترین گردهمایی های کشورهای شمال اروپا است. هجدهمین نسخه این جشنواره امسال در شهر تالین، پایتخت استونی با نمایش ۲۶۰ فیلم بلند و همان تعداد فیلم کوتاه و پویانمایی، برگزار شد.
اخیرا این جشنواره توانست مجوز رسمی از انجمن تولیدکنندگان بین المللی فیلم دریافت کند تا بتواند برنامه مسابقه بین المللی بدون محدودیت را در جشنواره بگنجاند. به این ترتیب، این جشنواره اکنون در فهرست جشنواره های مشهور بین المللی قرار می گیرد.
تینا لاک، مدیر جشنواره می گوید: «صادقانه بگویم، تا لحظه آخر باور نمی کردم که مجوز را دریافت می کنیم. وارد شدن به این جمع برایم غیرواقعی بود. اواخر ماه اوت پاسخ مثبت را دریافت کردیم.»
موضوع ویژه جشنواره امسال فیلم های تولید لهستان است. پانزده فیلم از لهستان از جمله فیلم پرفروش «ورشو ۴۴» ساخته یان کوماسا به نمایش در می آیند. این فیلم، یک داستان عشقی دوران جنگ جهانی دوم و قیام ورشو علیه اشغالگران نازی است.
فیلم «ورشو ۴۴» که به مناسبت هفتادمین ساگرد قیام ورشو ساخته شده است با استقبال بی نظیری در لهستان مواجه و بیش از یک میلیون بلیت در دو هفته اول نمایش آن فروخته شد.
یان کوماسای ۳۳ ساله معتقد است که قیام ورشو از نقطه نظر انسانی بسیار مهم است. او می گوید: «همه در لهستان منتظر اتمام ساخت فیلم بودند زیرا این فیلم درباره قیام ورشو بود. این موضوع هنوز هم بحث برانگیز است. قیام ورشو از همان ابتدا به دلیل مبارزه برای آزادی و شان انسانی بود. اگر به موضوع هایی که در فیلمهای مختلف به آنها پرداخته شده نگاه کنیم، موضوع آزادی همواره حضور دارد. مانند فیلم «جنگ ستارگان»، «آواتار» و «پوکاهونتاس». نیروهای شورشی در مقابل نیرویی دیگر می جنگند.»
مهمترین جایزه این جشنواره «جایزه بزرگ» نام دارد و مبلغ ده هزار یورو به برنده پرداخت می شود.
جشنواره فیلم «شبهای سیاه» نهم آذرماه به پایان می رسد.Ver video "فستیوال «شب های سیاه» وارد جمع جشنواره های مهم سینما شد"
«سانتا را بگیر»؛ فیلم جدید کریستوفر اسمیت
فیلم «سانتا را بگیر»، سانتا با بازی جیم برودبنت را نشان می دهد که بعد از تصادف سورتمه اش درهنگام آزمایش توسط تام با بازی بازیگر نوظهور کیت کانر در آلونکی در باغ تام پیدا می شود.
در حالیکه سورتمه سواری سانتا با گوزن در لندن در حال اجرا است، او دستگیر شده و به زندان می افتد و به نظر می رسد جشن کریسمس ممکن است لغو شود.
این فیلم ساخته کریستوفر اسمیت، کارگردان بریتانیایی است. وی فیلمهای ترسناک و مشهور «خزیدن»،«قطع رابط» و«مرگ سیاه» را در کارنامه خود دارد.
کریستوفر اسمیت در مورد آنچه که انتظار دارد تماشاچیان از فیلم بفهمند می گوید:«من فقط می خواهم که مردم بتوانند به آنچه که هم برای کودکان و هم برای بزرگترها و بعضی وقتها فقط برای کودکان و یا فقط برای بزرگترها بامزه است، بخندند. احساس می کنم ما می توانیم بیشتر خطر کنیم.»
وی می افزاید«من سعی کردم داستانی به آنها بدهم که در موقع خنده چیزی دستگیرشان بشود در عین حال پیامی هم در فیلم هست که یک پیام زیبای خانوادگی برای کریسمس است. این یک پیام است و فقط یک داستان روح و پری نیست.»
کیت کانر بازیگر نوظهور فیلم نقش تام را بازی می کند که به کمک سانتا می رود. او باید پدرش استیو با بازی اسپال که شخصیت عجیبی دارد و قبلا پلیس بوده است را قانع کند که به او در این راه کمک کند.
اسپال که خود پدر دو بچه است ارتباطی واقعی باهمکار خردسالش در این فیلم برقرار کرد.
راف اسپال در مورد آنچه او را جذب این نقش کرد می گوید: «شخصیتی است که من دوست می داشتم در یک فیلم دیگر آن را بازی می کردم، حتی شاید نه در یک فیلم درباره کریسمس. تصور اینکه فردی از زندان بیرون بیاید و سعی کند کار درست را انجام دهد و دوباره با بچه آنها ارتباط برقرار کند به نظرم خیلی تکان دهنده است.»
فیلم «سانتا را بگیر» ازاوایل دسامبر در بریتانیا و ایرلند به روی پرده می رود.Ver video "«سانتا را بگیر»؛ فیلم جدید کریستوفر اسمیت"
امکان ایجاد ارتباط ذهنی با استفاده از پرتونگاری مغز
محققان مرکز پژوهشی «الم سوترا» در اندونزی، در حال کار بر روی یک طرح نوآورانه برای تهیه تصویر چهار بعدی از مغز و ایجاد امکان ارتباط ذهنی میان افراد هستند.
وارسیتو پوروو تارونو، دانشمند اندونزیایی که تحصیلات خود را در ژاپن به پایان رسانده است، چهار سال پیش، این مرکز تحقیقاتی تومور شناسی را تاسیس کرد.
تهییه تصاویر ۴ بعدی از مغز انسان و ثبت همزمان تمام فعل و انفعالات مغزی، از نوآوری های منحصر به فرد این مرکز بوده است.
وارسیتو پوروو تارونو، درباره چگونگی تهیه تصاویر چهار بعدی می گوید: «ما می توانیم همزمان سی و دو هزار پیکسل فعالیت مغزی را با سرعت ثبت کنیم. سپس درجه های مختلف داده ها را از نقاط مختلف مغز جمع آوری می کنیم. هنگامی که از مغز تصویر سه بعدی تهیه کردیم، آن را با داده هایمان ترکیب می کنیم و یک تصویر چهار بعدی از مغز خلق می کنیم.»
دانشمندان اندونزیایی در جریان تحقیقات خود متوجه شده اند که مغز افراد متفاوت، واکنش های متفاوتی را نسبت به رفتارهای روزمره مانند خوابیدن، خواندن یا گوش دادن به موزیک، از خود نشان می دهد. این عکس العمل ها، با استفاده از ثبت حرکات الکترونیکی مغز، قابل ثبت هستند.
یکی دیگر از فعالیت های این مرکز، تحقیق درباره ارتباط ذهن با ذهن بدون سخن گفتن، درست مثل فیلم های علمی تخیلی سینمایی است.
وارسیتو پوروو تارونو در توضیح این پروژه می گوید: «یک فرد می تواند یک اسکنر را روی سر خود بگذارد و به دیگران اجازه دهد تا آنچه را در سر او می گذرد بخوانند. اسکنر، داده های مغز او را جمع آوری کرده و به یک مرکز مرتبط با اینترنت می فرستد. این داده ها دانلود شده و به یک اسکنر، که روی سر یک فرد دیگر نسب شده انتقال داده می شوند. این اسکنرها در آینده خواهند توانست میان افراد امکان ارتباط ذهنی ایجاد کنند.»
این پروژه تحقیقاتی با همکاری دانشگاه توکیو در حال انجام است. اگر این طرح به سرانجام برسد، آنچه به ارتباط ذهنی یا تله پاتی مشهور است، دیگر یک رویای دوردست نخواهد بود.
دانشمندان این مرکز، نسبت به سوء استفاده های احتمالی از نتایج این تحقیق، به سیاق فیلمهای علمی تخیلی، هشدار داده اند.Ver video "امکان ایجاد ارتباط ذهنی با استفاده از پرتونگاری مغز"
پیمان معادی در فیلم «اردوگاه اشعه ایکس»
مراسم اولین اکران فیلم «اردوگاه اشعه ایکس» ساخته پیتر ستلر در نیویورک برگزار شد. در این فیلم کریستین استوارت و پیمان معادی نقش آفرینی می کنند.
کریستین استوارت، هنرپیشه ۲۴ساله آمریکایی که بیشتر بخاطر بازی در سری فیلمهای «گرگ و میش» شهرت دارد، در فیلم «اردوگاه اشعه ایکس»، نقش یک سرباز آمریکایی به نام «ایمی کول» را بازی می کند که در بازداشتگاه آمریکا در خلیج گوانتانامو مشغول انجام وظیفه است. وی در این پایگاه که برای زندانی کردن مظنونان به اقدامات تروریستی ساخته شده است، با زندانی به نام علی، با نقش آفرینی پیمان معادی آشنا می شود. رابطه دوستی عجیبی بین این دو نفر شکل می گیرد.
استوارت در مورد اینکه آیا این فیلم، فیلمی با مضامین سیاسی است یا نه، می گوید:«فیلم مسئله ای سیاسی را تداعی می کند، اما هیچ نقطه نظر خاصی را تحمیل نمی کند. چیزهایی که در مورد این بازداشتگاه متوجه می شویم، عینی و واقعی است. فیلم فقط سوالاتی مطرح می کند، اما هیچ پاسخی به آنها نمی دهد. بیشتر داستان حول شخصیت این دو نفر است که در این فضای پیچیده به سر می برند.»
پیمان معادی نقش یک زندانی بیگناه را ایفا می کند که هشت سال است در اردوگاه دلتا زندانی است.
وی در مورد پیام فیلم می گوید: «اردوگاه اشعه ایکس فیلمی است درباره اینکه به یکدیگر گوش کنیم، با هم حرف بزنیم و قصه های همدیگر را بشنویم. از فیلم بخاطر این پیام دوستی خوشم آمد، اینکه می توانیم بهتر از چیزی که هستیم باشیم و دنیا را جای بهتری برای زیستن کنیم، شبیه همان اتفاقی که بین من و کریستن استورات در فیلم می افتد.»
فیلم «اردوگاه اشعه ایکس» اولین فیلم بلند پیترستلر، کارگردان هندی تبار است. فیلمنامه فیلم را هم خود وی نوشته است. اولین نمایش فیلم در سی امین دوره جشنواره فیلم ساندنس در ژانویه ۲۰۱۴ میلادی با استقبال منتقدان و تماشاچیان روبرو شد.
قرار است فیلم در فستیوال فیلم لندن که از هشتم تا ۱۹ اکتبر برگزار می شود نیز به نمایش درآید. «اردوگاه اشعه ایکس» بزودی در سینماهای ایالات متحده آمریکا اکران خواهد شد.Ver video "پیمان معادی در فیلم «اردوگاه اشعه ایکس»"
آغاز اکران فیلم»هابیت : نبرد پنج ارتش«
طرفداران خاورمیانه ای فیلم» هابیت : نبرد پنج ارتش « از اکران اولیه این فیلم در لندن در روز دوشنبه اول دسامبر استقبال زیادی کردند.
پیتر جکسون که با فیلمهای» ارباب حلقه ها « اولین بار یک اثر تولکین را به روی پرده سینما برده بود ابتدا در نظر داشت که دو فیلم از» هابیت «بسازد ولی او در نهایت مواد کافی برای ساختن سه فیلم از آن را پیدا کرد.
این کارگردان نیوزیلندی اکنون به مدتی استراحت فکر می کند.
او می گوید» یک تعطیلات؟ نمی دانم! من به یک استراحت طولانی تر می روم و فکر کنم اولین بار بعد از پانزده سال است که میتوانم بشینم و پایم را دراز کنم .شاید رفتن به سواحل فیجی خوب باشد، اینطور نیست؟ باید دلپسند باشد«.
فیلم »هابیت :نبرد پنج ارتش « هابیت بیلبو بگینز را نشان می دهد که در تلاش با گندالف جادوگر و 13 کوتوله می خواهند گنجی عظیم که توسط اسماگ اژدها در تک کوه نگهداری می شود را بیابند.جایی که در قدیم محل سلطنت کوتوله ها بوده است.
این فیلم همچنین صحنه رویارویی عظیم بین ارتش اورک ها و اتحاد شکننده الف ها، مردان وکوتوله ها است.
مارتین فریمن، که نقش بیلبو را ایفا می کند می گوید که او احساس می کند» هابیت« ، که تنها یک جلد کتاب در مقایسه با سه جلد کتاب » ارباب حلقه ها « است در نهایت به عنوان یک فیلم سه گانه شکل گرفت و این تصمیم جکسون قانع کننده بود .
او در مورد فشار کار می گوید» : من فکر می کنم شما فشار را برای هر کاری احساس می کنید چرا که می خواهید درست انجام شود . شما همیشه می خواهید کار را خوب انجام دهید اما آنچه در مورد انجام آن در نیوزیلند دلپذیر بود این بود که شما فشار خارج را احساس نمی کنید، حداقل من هیچ فشار خارجی راهیچ وقت برای این شخصیت احساس نکردم.«
ایان مک کلن، که به عنوان گندالف در تمام شش فیلم پیتر جکسون در» میانه زمین «ایفای نقش می کند می گوید برای او این داستان تمام نشده است.
او می گوید» :ما» ارباب حلقه ها « را قبل ازتولد این افراد می ساختیم. این نشانه ی خوبی است، اینطور نیست؟ چراکه حالا بچه های اینها هم می روند فیلم را می بینند و این هم پایان کارنخواهد بود.فیلمها حالا حالاها باقی می مانند و بارها و بارها دیده می شوند «.
دیگر بازیگران فیلم بندیکت کامبربچ در نقش اسماگ اژدها و اوانجلین لیلی در نقش الف توریل هستند.
فیلم»هابیت : نبرد پنج ارتش «این ماه در سرتاسر جهان اکران می شود.Ver video "آغاز اکران فیلم»هابیت : نبرد پنج ارتش«"
«دریای سیاه» ؛ فیلم جدید «جود لاو»
جود لاو در فیلم جدیدش به نام «دریای سیاه» به دنبال طلای نازیهاست. این بازیگر 41 ساله نقش رابینسون، یک مرد اسکاتلندی را بازی می کند که در گذشته ناخدای زیردریایی بوده و از کارش در یک شرکت امداد دریایی برکنار شده است.
وقتی او از غرق یک زیر دریایی روسی با طلاهای نازی ها در دریای سیاه با خبر می شود سرپرستی گروهی از مهندسان و ملوانان را می پذیرد که به جستجوی گنج غرق شده بروند.
کوین مک دونالد کارگردان فیلم در مورد اهمیت فیلمبرداری در محیط بسته می گوید: «من بسیاری از فیلمهای زیردریایی قدیمی را دیدم و فهمیدم که نمی خواهم دوربین هرگز به خارج از زیر دریایی برود زیرا در غیر این صورت شما تمام حس ترس از محیط بسته را از دست می دهید. دوربین خارج از صحنه درون زیر دریایی است و مرتب حرکت می کند و شما هم می دانید که دوربین داخل نیست در نتیجه ما همیشه در داخل با بازیگران بودیم و فکر کنم شما هم می توانید این را حس کنید.»
بخش زیادی از این فیلم در یک زیردریایی مدل سال ۱۹۶۷ متعلق به نیروی دریایی روسیه معروف به «بیوه سیاه» گرفته شده است که اکنون متعلق به یک گردآورنده خصوصی در کنت بریتانیا است.
جود لاو در مورد بزرگترین چالش فیلمبرداری این فیلم می گوید: «فکر می کنم خیلی ساده بزرگترین چالش در طول ساخت همان قرابت و حفظ جنبه نمایشی و تنش انگیز در اتاق های تنگ است. امری که ما کشف کردیم و شاید اولین افراد هم نباشیم، این است که فیلم با موضوع زیر دریایی در نوع خودش یک ژانر است و موفق هم هست چرا که اگر چیزی درست پیش نرود کارتان تمام است.»
با این حال در این فیلم همه چیز مطابق برنامه پیش نمی رود و بین این مردان تنش هایی بروز می کند که دلیل آن حرص و طمع، خستگی و کمبود جا در یک زیردریایی است که خوب کار نمی کند. وقتی هر کس، به کاری که در آینده با سهمش از گنج می تواند انجام دهد، فکر می کند، تنشهایی بین خدمه بروز می کند.»
مایکل اسمایلی بازیگر اهل ایرلند شمالی و بن مندلسون بازیگر استرالیایی جزء خدمه زیر دریایی در جستجوی طلا هستند.
بن مندلسون می گوید: «وقتی به درون زیر دریایی می رویم چالش شروع می شود و اتفاقات کمتر باشکوه هستند.»
مایکل اسمایلی نیز می گوید:«بله انگار روسها وقتی این زیر دریایی را ساختند تازه فهمیدند که مردم باید اینجا بخوابند و در نتیجه چند تخت تاشو آنجا گذاشتند.»
این فیلم با بازیگران اهل اروپای شرقی اش یک پله بیشتر به واقعیت نزدیک شده است. بازیگرانی مثل کنستانتین خابنسکی و گریگوری دوبریگین نقش خدمه روس را بازی می کنند.
کارگردان فیلم کوین مک دونالد بیشتر با فیلم دیگرش «آخرین پادشاه اسکاتلند» در سال ۲۰۰۶ شناخته می شود که فارست ویتاکر به خاطر بازی در آن جایزه اسکار دریافت کرد.
«دریای سیاه» با بازی جود لاو در نقش اصلی هم اکنون در بریتانیا، ایرلند و هند روی پرده است و ماه ژانویه در سرتاسر جهان منتشر می شود.Ver video "«دریای سیاه» ؛ فیلم جدید «جود لاو»"
«آقای ترنر»؛ فیلمی بر اساس زندگی نقاش جنجالی بریتانیایی
فیلم «آقای ترنر» ساخته مایک لی، داستان زندگی «جی ام دبلیو ترنر»، نقاش بریتانیایی قرن ۱۸ و ۱۹ میلادی را روایت می کند.
تیموتی اسپال، هنرپیشه بریتانیایی که شهرتش را مدیون بازی در فیلمهای «هری پاتر» در نقش آقای پتیگرو است، در این فیلم نقش ترنر را بازی می کند. این اولین بار نیست که هنرپیشه ۵۷ ساله بریتانیایی در فیلمی از مایک لی بازی می کند.
اسپال می گوید که به هنر نقاشی علاقمند بوده است، اما برای ایفای این نقش دو سال درس نقاشی گذارنده است. وی می افزاید: «وقتی نقاشی می کردم معلمم می گفت که «تواناییش را داری». در نتیجه هر وقت در کار اشتباه می کردم مثل این بود که می مردم. یعنی اینطور نبود که ابلهی باشم که نمی داند چه کار می کند. می دانستم کاری که می کنم خوب است یا بد. سخت بود، البته خیلی تأثیر هم داشت چون اینطوری یاد گرفتم چطور قلم موی نقاشی را در دست بگیرم، چطور وانمود کنم که می دانم چه می کنم، چطور رنگ ها را مخلوط کنم و چیزهای دیگر از این قبیل.»
فیلم «آقای ترنر» ربع قرن آخر زندگی نقاش بریتانیایی را می کاود. در این دوران مرگ پدر ترنر بر او تأثیر عمیقی گذاشت. خدمتکار خانه اش به او عشق می ورزید و ترنر چندان به او اهمیت نمی داد و فقط گاهی از او بهره جنسی می گرفت. تا اینکه بالاخره با صاحب مهمانخانه ای کنار دریا آشنا شد و با وی مخفیانه در چلسی لندن زندگی کرد. وی در سال ۱۸۵۱ در همان محله درگذشت.
در طول این مدت، ترنر به سفرهای مختلف می رفت، نقاشی می کرد، در خانه اشراف زمیندار اقامت می کرد و به روسپی خانه ها سر می زد. در عین حال، وی یکی از اعضای محبوب اما نامنظم و بی انضباط فرهنگستان سلطنتی بریتاینا نیز بود.
جوزف مالورد ویلیام تِرنِر، زاده سال ۱۷۷۵ میلادی به خاطر رفتار نامتعارفش معروف بود. او یکبار خود را به دکل کشتی بست تا بتواند دریای طوفانی را نقاشی کند. وی همزمان مورد توجه و انزجار مردم و خانواده سلطنتی بریتانیا بود.
سبک کار مایکل لی متکی بر تمرین هایی فراوانی است که در آنها خیلی چیزها به بداهه خلق می شود. وی از فیلمنامه کم تر استفاده می کند. این کارگردان ۷۱ ساله بریتانیایی می گوید: «هر شخصیت کوچکی که در فیلم می بینید از جمله نقشهای خیلی کوچک، طی فرآیندی ساخته و پرداخته شده اند. تحقیق و پژوهش را با نوآوری ترکیب کرده ایم تا شخصیتهایی بسازیم که به مخاطب این حس را بدهند که با آدمهای واقعی و صاحب احساس روبروست.»
تیموتی اسپال به خاطر بازی در این فیلم جایزه بهترین هنرپیشه نقش اول مرد را در شصت و هفتمین جشنواره فیلم کن (۲۰۱۴) از آن خود کرد.
فیلم «آقای ترنر» آخر ماه اکتبر در سینماهای بریتانیا به نمایش در خواهد آمد و از اوایل ماه نوامبر بتدریج بر پرده سینماهای دیگر اروپا خواهد رفت.
فیلم همچنین قرار است در ماه نوامبر در چند فستیوال فیلم از جمله «جشنواره بین المللی فیلم استکهلم» در سوئد، «جشنواره بین المللی فیلم لیدن» در هلند، «جشنواره فیلم هاوایی» و «جشنواره فیلم ویرجینیا» در ایالات متحده آمریکا نمایش داده شود.Ver video "«آقای ترنر»؛ فیلمی بر اساس زندگی نقاش جنجالی بریتانیایی"
بزرگداشت شاکن آیمانوف در جشنواره فیلم اوراسیا
جشنواره فیلم اوراسیای قزاقستان، دهمین شماره خود را برگزار می کند. امسال این جشنواره یاد شاکن آیمانوف را گرامی داشته و صدمین سال تولد وی را جشن گرفته است.
آیمانوف در دوره فعالیت خود نزدیک به صد نقش به یاد ماندنی، چه روی صحنه تئاتر و چه بر پرده سینما ایفا کرد. او همچنین یازده فیلم در زمان شوروی سابق ساخت که این فیلم ها برای آنچه امروز صنعت سینمای قزاقستان نامیده می شود حکم سنگ بنا را دارند.
تاریخ صدمین سالگرد تولد این فیلمساز، در تقویم یونسکو نیز ثبت شده است.
در جریان این فستیوال که در شهر آلماتی برگزار می شود، مجموعه ای شامل چند دی وی دی و یک کتاب در مورد آیمانوف انتشار یافته است. این اتفاق به همکاران سابق وی فرصت گرامیداشت یاد این فیلمساز فقید را داده است.
آسانعلی آشیموف، بازیگری ۷۸ ساله و از ستارگان سینمای قزاقستان، چندین بار با شاکن آیمانوف همکاری کرده است. از جمله آنها «فرجام آتامان»، ساخته ۱۹۷۰ میلادی.
آسانعلی آشیموف می گوید: «او پیش از هر چیز یک کارگردان و بازیگر تئاتر بود. زبان سینما و بازیگری را می شناخت. سر صحنه، همه چیز باید طبیعی و اصیل جلوه می کرد. شیوه اش چنین بود.»
«سرزمین اجدادی» که از آن به عنوان یکی از بهترین فیلم های آیمانوف نام برده می شود، در سال ۱۹۶۶ فیلمبرداری شد. مرات احمدیف، در نوجوانی، برای بازی در تنها نقش زندگی اش، به این فیلم دعوت شد.
او می گوید: «او از گروه فیلمبرداری می خواست تا مثل یک خانواده باشند. برای همین ما هیچ وقت احساس نکردیم او کارگردان است. او پدر خانواده بود و همه را متحد می کرد. کارهایی که باید می کردیم را هم بسیار مهربانانه به ما توضیح می داد.»
جشنواره همچنین فیلم مستند تازه ای درباره این چهره مهم فرهنگ قزاقستان نمایش می دهد. بولات نوسیمبِکوف این فیلم را ساخته است. او برای این کار به سراغ آرشیوهای نایاب روسی و قزاق رفته و با بسیاری از افرادی که در رژیم شوروی سابق با شاکن آیمانوف همکاری کرده بودند، گفتگو کرده است.
بولات نوسیمبِکوف می گوید: «او با کارش همه ملیت ها را در سینمای ما دور هم جمع می کرد. امروز هم اگر بود همان کار را می کرد. مثل زمان شوروی که همه، از یهودی و روسِ قزاق و البته ازبک، در کنار هم فیلم می ساختند. او مطلقا یک ستاره پرخاشگر نبود.»
نگاهی کوتاه به تاریخ سینمای قزاقستان
کلید خوردن نخستین فیلمبرداری قزاقستان به اواخر دهه بیست برمی گردد. استودیوهای آلماتی، که در اوایل دهه سی تاسیس شده اند، بیشتر مشغول تولید فیلم های پروپاگاندا برای شوروی، به دست کارگردانان روس بودند.
در جریان جنگ دوم جهانی، استودیوهای اصلی روسی چون موسفیلم و لانفیلم به قزاقستان نقل مکان کردند. پس از جنگ و با بازگشتن استودیوها به روسیه، شاکن آیمانوف به برجسته ترین چهره سینمای قزاقستان بدل شد.
بعدها و در دهه هشتاد میلادی، همزمان با اصلاحات پرسترویکا در روسیه، موج جدیدی از فیلمسازان جوان قزاق سر برآوردند. اکنون بتدریج فیلمهای بیشتری در این کشور ساخته می شود و سینمای قزاقستان تبدیل به یک صنعت پویا شده پویا شده است.Ver video "بزرگداشت شاکن آیمانوف در جشنواره فیلم اوراسیا"
Informaciona
Comparte y descubre información
Esta Pagina participa en el Programa de Afiliados de Amazon EU y Amazon Services LLC, un programa de publicidad para afiliados diseñado para ofrecer a sitios web un modo de obtener comisiones por publicidad, publicitando e incluyendo enlaces a Amazon.es y Amazon.com
Utilizando el siguiente enlace podrás encontrar una página en la que se muestra la política de privacidad de esta web. Puedes usar el siguiente enlace para ver nuestras normas de uso. Si encuentras algún contenido inadecuado, puedes denunciarlo utilizando el siguiente enlace. Haciendo click en el siguiente enlace puedes ver el Aviso Legal de este sitio web.
Utilizamos cookies para medir y analizar el tráfico de este sitio web. Más información.