ترکیب افسانه های کلاسیک در فیلم «درون جنگل»
کوارتت موسیقی کلاسیک نوازندگان جوان عرب و اسراییلی
ارتباط فرهنگی میان یهودیان و اعراب اسراییل همیشه موزون نبوده است. اما به همت دو حامی هنری در نیویورک و چند هنرمند ساکن اسراییل، بنیادی به نام «پلیفونی» با کنار هم قرار دادن نوازنده های جوان، تلاش می کند راهی تازه برای پیوند و همکاری ایجاد کند.
یکی از موسسان این بنیاد و مدیر هنری آن می گوید: «تمرکز ما روی موسیقی است اما هدف ما چیزی بزرگتر است، می خواهیم به جوانان یهودی و عرب فرصت همکاری و ارتباط متقابل بدهیم. معتقدیم که این امر روی جامعه اسراییل تاثیر مثبت دارد.»
هدف بنیاد «پلیفونی» برقراری پل ارتباطی بین دو جامعه عرب و یهودی اسراییل از راه فراهم کردن یک بستر مشترک و موسیقی کلاسیک است.
مهدی سعدی که در این گروه ویلونسل می نوازد، می گوید: «وقتی که شروع کردیم کسی از ما انتظار نداشت. کسی باور نمی کند که یک عرب موسیقی کلاسیک بزند و در کشورهای مختلف در ارکسترها ساز بنوازد.»
این کوارتت عرب – یهودی علاوه بر موسیقیدانان کلاسیک، آثار موسیقیدانان عرب اسراییلی معروف مانند پل بن حییم و تيسيير حداد را نیز اجرا می کنند.Ver video "کوارتت موسیقی کلاسیک نوازندگان جوان عرب و اسراییلی"
جشنواره ارکسترهای رادیو در بخارست برگزار شد
اخیرا دومین نسخه جشنواره بین المللی ارکسترهای رادیو موسوم به «رادیرو» در بخارست، پایتخت رومانی برگزار شد. در این رویداد پنج ارکستر رادیو از رومانی، فنلاند، آلمان، جمهوری چک و فرانسه به همراه خواننده ها و رهبران مشهور ارکستر شرکت کردند.
کریستیان مادیال، مدیر هنری افتخاری این جشنواره می گوید: «ارکستر سمفونی رادیو یک قدرت واقعی در تمام جهان است. به نظر من در مقایسه با دیگر ارکسترهای سمفونیک یا فیلارمونیک، تقریبا همه ارکسترهای رادیو در رتبه اول قرار دارند و ویژگی آنها در رویکرد گسترده تر، جسورانه، تازه و حتی ناشناخته و برنامه جالبتر آنها است. »
جشنواره «رادیرو» امسال ۱۵۰ سالگی ریچارد استراوس را با اجرای هشت کنسرت جشن گرفت. ارکستر سمفونی رادیوی اشتوتگارت، با رهبری استفان دونو در دو کنسرت، قطعاتی از اشتراوس، راول، بارتوک و براهمز اجرا کرد.
استفان دونو، رهبر ارکستر اشتوتگارت می گوید: «ما از نقاط مختلف به این سالن کنسرت آمده ایم. نوازندگان بر روی صحنه و مخاطبان در مقابل آنها هستند و ناگهان مثل این است که همه ما یک بدن با چندین سر هستیم و راز موسیقی را که همه ما را گرد هم می آورد، جشن می گیریم.»
نیکلای ازنایدر، نوازنده ویلن، همراه ارکستر سمفونیک اشتوتگارت دومین کنسرتو برای ویلن بلا بارتوک را اجرا کرد. او می گوید: «موسیقی برای مردم مهم است و بخشی از زندگیشان را تشکیل می دهد. موسیقی برای آنها فقط سرگرمی و گذراندن وقت نیست، بلکه چیزی بامعنی است که می خواهند در زندگیشان داشته باشند. این را می توانیم از اینکه چگونه گوش می کنند و چگونگی جذبشان بفهمیم و این بسیار تاثیرگذار است.»
این جشنواره که یک هفته طول کشید، هشت هزار مخاطب را بخود جذب کرد. اجراها از طریق تلویزیون نیز پخش شد. هدف این رویداد، تاکید بر اهمیت نقش رادیوی دولتی در اشاعه موسیقی کلاسیک بود.Ver video "جشنواره ارکسترهای رادیو در بخارست برگزار شد"
برندگان پانزدهمین دوره مسابقات بین المللی چایکوفسکی
جوایز پانزدهمین دوره “مسابقات بین المللی چایکوفسکی”: http://tchaikovskycompetition.com/en/ در چهار رشته پیانو، ویولن، ویلونسل، و آواز به برندگان این مسابقه اهدا شد. در این دوره از مسابقات که به مناسبت ۱۷۵ امین سالگرد تولد پیتر ایلیچ چایکوفسکی، به آهنگساز روس تقدیم شده، ششصد هنرمند از ۴۵ کشور شرکت داشتند.
یولیا متوچکینا، خواننده روس صدای متزو سوپرانو جایزه بهترین خواننده زن اپرا را از آن خود کرد. یولیای ۳۲ ساله زندگی حرفه اش را از ۶ سال پیش در تئاتر ماریسنکی سن پترزبورگ و با ایفای نقش کربینو در اپرای «ازدواج فیگارو» اثر موتزارت آغاز کرد.
در بخش آواز، جایزه بهترین خواننده مرد اپرا هم به آریونباتار گانباتار رسید. خواننده صدای باریتون سه سال پیش در زادگاهش مغولستان بعنوان بهترین خواننده مرد شناخته شده بود و تاکنون جوایز بین المللی دیگری را هم از آن خود کرده است.
والری گرگیف، مدیر مسابقات بین المللی چایکوفسکی درباره اعتبار این مسابقات می گوید: «برنده شدن در رقابت چایکوفسکی یعنی قرارگرفتن در بالاترین قله ها. دنیل تریفونوف، نوازنده پیانو و برنده دوره گذشته این رقابتها هر جا که می روVer video "برندگان پانزدهمین دوره مسابقات بین المللی چایکوفسکی"
هلندی سرگردان در اپرای لیون
ساختمان اپرای شهر لیون در فرانسه، میزبان اجرای تازه ای از اپرای «هلندی سرگردان» اثر ریشارد واگنر است. این اپرا که به کشتی ارواح نیز مشهور است، در سال ۱۸۴۳ نوشته شده و این بار توسط گروه اسپانیایی کاتالان «لا فورا دلس باوس» (la Fura dels Baus) روی صحنه رفته است.
الکس اوجه، کارگردان این اپرا می گوید: «در این اثر عنصری رویایی وجود دارد که زمان داستان را با دراماتورژی (نمایش پردازی) آن که خود با رومانتیسم در ارتباط است، پیوند می زند. اما من می خواستم این اثر را امروزی کنم و آن را به زمان خودمان بیاورم.»
روایت الکس اوجه، از «هلندی سرگردان» در بندر چیتاگونگ بنگلادش می گذرد. یکی از آلوده ترین نقاط جهان که به جهنم روی زمین شهرت دارد. در این مکان، کشتی ارواح در دریای خشک شده به گل نشسته است.
الکس اوجه می افزاید: «با این موسیقی، جهان بصری بسیار قدرتمندی خلق کردیم. برای مثال در پیش در آمد داستان به مدت ده دقیقه با تاباندن تصاویر سه بعدی کشتی و دریا بر روی صحنه، فضایی تقریبا مجازی ساخته ایم. تصویرها بسیار جذاب هستند. به نظر من این موسیقی خیلی سینماتوگرافیک است. از آن موسیقی هایی است که مخاطب را با خود می برند.»
افسانه هلندی سرگردان، ماجرای کشتی و ناخدایی به همین نام است که پس از گرفتاری به نفرینی اهریمنی، تا آخر زمان محکوم به سرگردانی در دریاها می شوند.
الکس اوجه می گوید: «اپرا در دوره بسیار مهمی قرار دارد چرا که در حال نزدیکی به مخاطبانی تازه است. درست است که به عنوان نمایشی بسیار تجملی یا متعلق به افراد خیلی مطلع به آن می نگرند، اما فکر می کنم با ابتکاراتی نظیر کار ما، اپرا آغوشش را برای مخاطبانی متفاوت گشوده است. برای مثال، در این سالن میانگین سنی تماشاگران چهل سال است، یعنی افرادی نسبتا جوان.»
رهبر ارکستر این اجرا کازوشی اونو ژاپنی است. نقش های اصلی را نیز ماگدالنا آنا هافمن و سایمون نیل ایفا می کنند. «هلندی سرگردان» تا ۲۶ اکتبر (چهارم آبان ماه) در اپرای لیون روی صحنه است.Ver video "هلندی سرگردان در اپرای لیون"
سرقت یک ویولون و هفت سال زندان برای سارق آن
خبر کوتاه
در ایالات متحده، سارق ویولون 5 میلیون دلاری دادگاهی و به هفت سال زندان محکوم شد.
نه ماه پیش از برگزاری دادگاه، وی به همراه دو همدست خود ویولون ارکستر سمفونیک میلواکی را که قدمتی 300 ساله داشت، به سرقت برده بود.Ver video "سرقت یک ویولون و هفت سال زندان برای سارق آن"
موناکو؛ اپرا، باله و ارکستر فیلارمونیک
موناکو با باله و ارکستر فیلارمونیک اش، دولت کوچکی است که در لیگ بزرگان بازی می کند. در این برنامه زندگی در موناکو به دیدار مردان و زنانی رفته ایم که در باله، ارکستر و اپرای مونته کارلو مشغول کارند.
مارینا فرناندز، بالرین می گوید: «من می خواهم بالرین حرفه ای شوم، از دوران کودکی و وقتی به اینجا آمدم، آرزوی همیشگی من بوده. این اولین قدم برای تحقق رویای من است.»
همانند مارینا، ۴۳ شاگرد دیگر آکادمی پرنسس گرس به اینجا آمده اند که رویای شان را تحقق دهند. ۶ تا ۸ ساعت رقص روزانه، شش روز در هفته، به مدت پنج سال.
اینجا خانه ای است که به دیپلمه های جوانش برای یافتن شرکت هایی که در آنجا بتوانند استعدادهایشان را بهتر شکوفا کنند، متعهد است.
میکیو کاتو، ۱۸ ساله، که به تازگی فارغ التحصیل شده، به شرکت باله مونته کارلو پیوسته است. این رقاص جوان ژاپنی علاقمند آفرینش های ژان کریستوف مایو است.
میکیو می گوید: «وقتی با قطعات ژان کریستوف مایو می رقصم که قطعات دقیق و داستانی است، احساس می کنم که با من متناسب اند و احساس آزادی می کنم.»
در باله مونته کارلو،۵۰ رقصنده با ۲۵ ملیت مختلف حضور دارند.۲۰ سال است که ژان کریستوف مایو تلاش می کند که این کمپانی، هویت منحصربفردی پیدا کند. ترکیبی کلاسیک و معاصر در چهار راه برخورد هنرها.
ژوزو زابالا، مدیر برنامه ریزی باله مونته کارلو می گوید: «او همیشه با یک آهنگساز، یک طراح، یک نقاش و یک نویسنده برای بروشورهایش، کار می کند. او ذائقه خوبی از مجموع هنرها و معنای کلی هنر دارد.»
همچنین ژان لویی گرندا، مدیر اپرای مونته کارلو می گوید: «اینجا یک آزمایشگاه بزرگ برای اپرا و باله در قرن بیستم بوده است. ما فضای منحصر بفردی داریم که در آن مجموعه ای از هنر رقص، موزیک، خلاقیت ها و همچنین کارهایی از پیکاسو که پرده سن را نقاشی کرده با هم ترکیب شده اند. هچنین با مجموعه بزرگی از هنرمندان که کار دکور و طراحی لباس ها را انجام می دهند.»
امروزه هم ارکستر فیلارمونیک مونته کارلو بطور همزمان با رقصنده ها و خواننده های اپرا کار می کند. این ارکستر بوسیله مشهورترین ویلونیست های فرانسوی و آمریکایی شکل گرفته و لیزا کروب نوازنده اول ویلون این ارکستر از سال ۲۰۰۰ میلادی تاکنون است.
لیزا کروب، نوازنده ویلون می گوید: «این ارکستر واقعا گزینشی است. ارکستری است که موزیسین هایش از همه جا آماده اند. بخاطر اینکه به نظر من موناکو یک رویاست. بسادگی می توان گفت ارکستر مونته کارلو و بس. وقتی این شانس را بدست می آوریم که عضوی از این ارکستر زیبا باشیم، باید همه توانایی هایمان را بکار ببریم و از جادوی لحظات لذت ببریم.»
آین آخرین قسمت از مجموعه زندگی در موناکو بود. قسمت های قبلی برنامه های ما درباره دریا و اهالی موناکو را می توانید روی وب سایت یورونیوز ببینید.Ver video "موناکو؛ اپرا، باله و ارکستر فیلارمونیک"
سفری به نمایشگاه «ویزا برای موسیقی» در مراکش
اولین نمایشگاه بین المللی «ویزا برای موسیقی» در رباط، پایتخت مراکش دست اندرکاران عرصه موسیقی در خاورمیانه و آفریقا را گرد هم آورد.
حدود شصت شرکت کننده، استودیوهای ضبط، مدیران جشنواره ها، رادیوها، شرکتهای تولید موسیقی و مدیران کنسرت را معرفی کردند.
ابراهیم ال مزند، مدیر و بنیانگزار «ویزا برای موسیقی» است. او که از ده سال پیش جشنواره موسیقی تاماتیر در شهر آگادیر را
برگزار می کند، می گوید: «ما همیشه فراموش می کنیم که آفریقا یک میلیارد نفر جمیعت دارد و دارای پویایی هنری زیبایی است. عرصه موسیقی این قاره بسیار غنی است و فکر می کنم می توان اینرا توسعه داد. ما مجبور نیستیم برای هر کاری از آمریکا و اروپا استفاده کنیم تا با هنرمندانمان ارتباط برقرار کنیم.»
گروه «آلز تونز» از جمهوری بنین با وجود اینکه چند دعوت بین المللی برای همکاری دریافت کرده است، اعضای این گروه قادر به زندگی تنها از راه حرفه موسیقی نیستند.
توهوسوسی کوجو سامسون، عضو گروه می گوید: «ما هر سال دعوتنامه های متعدد دریافت می کنیم و برخی اوقات باید هزینه سفر را خودمان متحمل شویم. باید نهادهایی برای برعهده گرفتن این هزینه ها وجود داشته باشند. افراد مسئول پاسخ مثبت به این درخواستها نمی دهند. برخی اوقات وقتمان را بیهوده تلف می کنیم. این مشکل عمده ماست.»
«ویزا برای موسیقی» کنفرانس و ملاقاتهای سریع بین دست اندرکاران موسیقی برگزار کرد. این محل گردهمایی جدید، برای هنرمندان و مدیران امکان دسترسی به دیگر نمایشگاههای موسیقی داد و ارتباطهای بین المللی را آسانتر کرد.
هیلد بیورکوم، مدیر جشنواره از نروژ می گوید: «در صحنه موسیقی جهانی، درخواستهای بسیاری دریافت می کنیم ولی هنوز کارهای بسیاری می توان انجام داد. برگزاری این بازار موسیقی ایده بسیار خوبی است.»
پیتر هواکوف، مدیر برنامه جشنواره روزکیلد می گوید: «می دانم شبکه ای که به رویداد «ویزا برای موسیقی» مرتبط است، ارتباطهای بسیار خوبی در خاورمیانه و آفریقا دارد. بنابراین باید اینجا بود. برای من برقراری ارتباط با دیگران و دیدن کنسرتها مهم است.»
ولفگانگ اشپیندلر، خبرنگار یورونیوز می گوید: «مراکش از نظر جغرافیایی یک مکان مهم برای نمایشگاه موسیقی است تا به موسیقیدانان منطقه، سکویی بین المللی ارائه کند.»Ver video "سفری به نمایشگاه «ویزا برای موسیقی» در مراکش"
کاترین جنکینز با آلبوم جدید به ریشه هایش بازمی گردد
کاترین جنکینز، خواننده سوپرانو اهل ولز آلبوم جدید خود به نام «خانه عزیز و دلپذیر» (Home Sweet Home) را روانه بازار می کند.
این آلبوم دهمین آلبوم خواننده ۳۴ ساله است. وی در این آلبوم، بیشتر از آهنگهای کلاسیک استفاده کرده است و با همان گروهی کار می کند که کار موسیقی را با آنها شروع کرده بود.
خود وی می گوید: «دلم نمی خواهد کار تکراری کنم، سبکهای مختلف را می آزمایم و آنها را وارد موسیقی کلاسیک می کنم. اما متوجه شدم که می خواهم به ریشه های خودم و سبک دو آلبوم اولم باز گردم. دوباره سراغ شرکتی رفتم که وقتی معلم مدرسه بودم و بیست وسه سال داشتم، با آن قرارداد امضا کردم. یعنی با گروهی هستم که بار اول با آنها کار کردم. بنابراین به نظر می رسد یک دور کامل زده ام.»
جنکینز در این آلبوم به زبانهای ولزی، ایتالیایی، فرانسوی، آلمانی، لاتین، و چینی ماندارین آواز می خواند. آلبوم «خانه عزیز و دلپذیر» اواخر دیماه منتشر خواهد شد.Ver video "کاترین جنکینز با آلبوم جدید به ریشه هایش بازمی گردد"
نخستین اجرای ارکستر آمریکایی "مینه سوتا" در کوبا
ارکستر مشهور آمریکایی “مینه سوتا” یکی از اجراهای معروف خود را به مدت ۲ شب در تئاتر ملی کوبا در هاوانا به روی صحنه می برد.
این نخستین اجرای یک ارکستر آمریکایی در کوبا از زمان از سر گیری روابط میان دو کشور به شمار می رود.
نخستین اجرای “مینه سوتا” در کوبا سال ۱۹۳۰ میلادی صورت گرفت.
روابط میان دو کشور پس از دیدار باراک اوباما، رئیس جمهوری ایالات متحده آمریکا و رائول کاسترو، رهبر کوبا در ماه دسامبر گذشته پس از بیش از ۵ دهه بار دیپر از سر گرفته شد.
روابط دیپلماتیک آمریکا و کوبا، از سال ۱۹۶۱ میلادی درپی سرنگونی دولت دیکتاتوری باتیستا رهبری فیدل کاسترو بر این کشور، ماجرای خلیج خوک ها و بحران موشک های هسته ای قطع شده بود.Ver video "نخستین اجرای ارکستر آمریکایی "مینه سوتا" در کوبا"
فنآوری های نوین در خدمت آموزش ناشنوایان
از نظر تاریخی بحث های بسیاری درباره استفاده از زبان اشاره یا زبان شفاهی در آموزش ناشنوایان صورت گرفته، اما امروزه فنآوری ها و رویکردهای نوآورانه فرصت های تازه ای را برای این افراد بوجود آورده است.
برای نمونه در آرژانتین بیش از هشتاد درصد جامعه ناشنوایان از نظر عملی بیسوادند و افراد محرومی هستند که معلول و ناتوان به حساب می آیند. زبان اشاره به رسمیت شناخته نمی شود و بیشتر مدرسه ها از نوعی زبان آوایی برای آموزش استفاده می کنند. اما برخی نهادهای مدنی کتابخانه ای از ویدیوهای آموزشی آنلاین برای خواندن داستان ها به زبان اشاره ایجاد کرده اند که در نوع خود یگانه است.
بسیاری در شگفتند که بتهوون پس از آغاز از دست دادن شنوایی خود چگونه توانست به آهنگسازی ادامه دهد. اما اگر شما بتوانید صدای یک ویولونسل و یا ارتعاش یک فلوت را حس کنید،پاسخ به این پرسش ساده است.
احساس صدای یک فلوت یا ارتعاش یک ویولونسل با تمام وجود، موضوع برنامه ایست به نام “موسیقی را حس کن” که ارکستر“مالر” در سوئیس اجرا می کند. در بعضی از کشورهای اروپایی، موسیقی دانان این ارکستر ابتدا با کودکان ناشنوا و کم شنوا در کلاس دیدار وVer video "فنآوری های نوین در خدمت آموزش ناشنوایان"
اعطای جایزه بلورین اجلاس داووس به بوچلی و دو هنرمند دیگر
جایزه سالانه کریستال یا بلورین که همه ساله در آستانه برگزاری اجلاس جهانی اقتصاد در داووس سوئیس اعطا می شود، امسال به آندریا بوچلی، خواننده نابینای تنور اهل ایتالیا، شیگرو بان معمار ژاپنی و آنژلیک کیجو، موسیقی دان اهل بنین ، اعطا شد.
آندریا بوچلی با بیان این که همواره به موسیقی علاقه داشته و تلاش کرده تا بهترین کار ممکن را ارائه دهد، گفت: “من فکر می کنم که موسیقی به ما شادی و آرامش می دهد و امکان می دهد تا جهان جای بهتری برای زندگی باشد.”
این جایزه بطور سنتی به هنرمندانی اعطا می شود که با هنرشان اقدام مثبتی در جامعه انجام داده اند.Ver video "اعطای جایزه بلورین اجلاس داووس به بوچلی و دو هنرمند دیگر"
هفته مُد پاریس؛ شانل به خیابان آمد
کارل لاگارفلد برای نمایش مجموعه لباس های بهار و تابستان سال آینده در هفته مُد پاریس، دکور یکی از خیابانهای پاریس را تغییر داد..
طراح خانه مد شانل ، برای فصل آینده ترکیبی از کلاسیک و مدرن ارائه می کند.
لباسهایی شیک اما راحت. از سبک کلاسیک شنل گرفته تا سبک ملوانی... و با یادی از سالهای دهه هفتاد میلادی.
موضوع این مجموعه را می توان در یک جمله خلاصه کرد: «همه متفاوت، همه برابر».
کارل لاگارفلد می گوید: «شما، چه یک زن چه یک مرد باشید در هر صورت دو دست و دو پا دارید. برای جزئیات دیگر، این تصمیم خصوصی شماست.»
مراسم رونمایی از کلکسیون شانل در هفته مد پاریس، همیشه با استقبال گسترده ای روبروست اما طراحان دیگری نیز مانند، سارا برتون فراموش نمی شوند.
این طراح بریتانیایی مجموعه ای را با نام تجاری الکساندر مک کوئین طراحی کرده است.
مجموعه ای منحصر به فرد با عطر و بوی قرون وسطی...
همچنین مزون جان گالیانو نیز مجموعه جدیدی ارائه کرد اما همه می خواهند بدانند که آیا گالیانو که به دلیل اظهارات ضد یهودی از سال 2011 ترد شده، سرانجام وارد صحنه خواهد شد یا نه. مطبوعات فرانسه می گویند گالیانو ممکن است نام تجاری «مارتین مارجیِلا» را بخرد.Ver video "هفته مُد پاریس؛ شانل به خیابان آمد"
ارائه اولین مجموعه طراح لباسهای لیدی گاگا در هفته مد نیویورک
برندون ماکسول، طراح لباسهای لیدی گاگا، اولین مجموعه خود را در هفته مد نیویورک برای لباسهای بهار-تابستان ۲۰۱۶ ارائه کرد. این اولین بار است که ماکسول مجموعه کاملی از طراحی هایش را برای عموم به نمایش می گذارد.
وی می گوید که در طراحی این لباسها، از سبک کلاسیک لباسهای مادرش الهام گرفته است. خواننده آمریکایی هم در برگزاری نمایش این مجموعه، با طراح اختصاصی لباسهایش همکاری کرده است.
هلن میرن، هنرپیشه بریتانیایی یکی از طرفداران پر و پا قرص لباسهای «مارک بجلی» و «جیمز میشکا» در برنامه نمایش لباسهای این دو طراح آمریکایی در هفته مد نیویورک شرکت کرد. بازیگر ۷۰ ساله می گوید که مثل خیلی از هنرپیشه های هالیوود، لباسهای این دو طراح را دوست دارد. مجله ووگ اخیرا «بجلی» و «میشکا» را در لیست ۱۰ طراح برتر آمریکایی قرار داده است.
دو طراح، در دهه ۸۰ میلادی در دانشکده مد با یکدیگر آشنا شده و از همان موقع شروع به همکاری کردند. زرق و برق کلاسیک هالیوود همیشه از منابع الهام کارهای«بجلی» و «میشکا» بوده است.
در این مجموعه برای لباسهای بهار تابستان سال ۲۰۱۶میلادی، به ترکیب رنگ لباس و رنگ چهره خیلی توجه شVer video "ارائه اولین مجموعه طراح لباسهای لیدی گاگا در هفته مد نیویورک"
درگذشت وس کریون، استاد سینمای وحشت
وِس کِریوِن کارگردان برجسته سینمای وحشت، عصر روز یکشنبه در سن ۷۶ سالگی درگذشت.
او که زاده کلیولند آمریکا بود، پس از چند سال تدریس به عنوان استاد دانشگاه وارد کار فیلمسازی شد و نخستین بار با فیلم «آخرین خانه سمت چپ» به شهرت رسید که برای چندین دهه یکی از کلاسیک های این ژانر محسوب می شد.
اما وس کریون عمده شهرتش را مدیون فیلم «کابوس خیابان اِلِم» ساخته ۱۹۸۴ است که او را به اوج سینمای وحشت رساند و دنباله های بسیاری برای آن ساخته شد. او در ۱۹۹۶ بار دیگر با فیلم «جیغ» گیشه سینماها را فتح کرد و خود سه دنباله برای آن ساخت.
وس کریون در سال ۲۰۰۶ با ساختن فیلم «سرخ چشم» از این ژانر سینمایی فاصله گرفت.
این کارگردان باسابقه که جایزه یک عمر فعالیت هنری را از جشنواره سینمای وحشت نیویورک دریافت کرده بود، در اثر تومور مغزی، روز یکشنبه در منزل خود و در میان اعضای خانواده اش در لس آنجلس درگذشت.Ver video "درگذشت وس کریون، استاد سینمای وحشت"
مجموعه راک اند رول تام فورد در هفته مد لندن
تام فورد، طراح آمریکایی، در خلق مجموعه جدیدش برای بهار تابستان ۲۰۱۵، از فریبندگی و جذابیت راک اند رول استفاده کرده است.
در این مجموعه از رنگ خبری نیست و همه لباس ها مشکی، سفید، نقره ای و طلایی هستند. مدلها با خط چشم های مشکی و تن پوش های چرمی به هنرمندان جذاب راک شباهت داشتند.
این نمایش برای اولین بار بصورت زنده پخش شد که تحولی بزرگ در عرصه مد محسوب می شود. قبلا شوهای مد تا لحظه آخر مخفی نگه داشته می شد و تنها تعداد اندکی در فهرست مهمانان قرار داشتند.
مجموعه جدید «بربری» درخششی از رنگ های رنگین کمان و پارچه های چاپی الهام گرفته شده از زنبور، سنجاقک و طبیعت انگلستان بود.
کریستوفر بیلی، مدیر عامل و مدیر هنری مزون لوکس بریتانیایی، در این مجموعه، کت بارانی مشهور بربری را نه در رنگ و طرح کلاسیک، بلکه کاملا متفاوت و در رنگ های گوناگون ارائه کرد. در این مجموعه بازگشت دوباره کت جین نیز مشهود بود.
جیمز بی، خواننده و ترانه ساز بریتانیایی هنگام دفیله، برنامه اجرا کرد و باعث شاعرانه و جذاب تر شدن رویداد شد.Ver video "مجموعه راک اند رول تام فورد در هفته مد لندن"
جشنواره گناوه؛ جایگاه تلفیق موسیقی آفریقا و موسیقی مدرن
جشنواره گناوه امسال هم با رژه گروههای موسیقی در صویره مراکش آغاز شد. این رویداد هنری رنگارنگ همواره ساکنان و میهمانان این شهر را به هیجان در می آورد.
هجدهمین دوره جشنواره موسیقی گناوه به بزرگداشت استادان این موسیقی باستانی اختصاص داشت. این خبرگان که اصطلاحاً « معلّم» خوانده می شوند، استادانِ این موسیقی معنوی کهن هستند که به همراه نوازندگانِ خود از سرتاسر مراکش در شهر صویره گرد آمده اند. نوازندگان موسیقی گناوه تا چند سال پیش چندان به شکل رسمی شناخته شده نبودند، بلکه بیشتر در خیابانها می نواختند اما امروز «معلم» ها یعنی استادان این موسیقی مانند ستارگان موسیقی راک ستایش می شوند و در میان هر نسلی مخاطبان خود را دارند.
جوهره این جشنواره، موسیقی های تلفیقی معروف آن است. هر سال از نوازندگان بین المللی دعوت می شود تا همراه با نوازندگان گناوه به اجرای کنسرتهای مشترک بپردازند، کنسرتهایی که در آنها سبکهای مختلف موسیقی با یکدیگر تلفیق می شوند.
در شب افتتاحیه، موسیقی های آفریقا و آسیا در هم آمیختند. نوازنده افغان، «همایون خان» که یکی از بزرگترین نوازندگان موسیقی کلاسیک شمال هند است به همراه یVer video "جشنواره گناوه؛ جایگاه تلفیق موسیقی آفریقا و موسیقی مدرن"
پژوهش علمی برای محاسبه فشار وارده بر مفاصل رقصنده های حرفه ای
رقصنده های لهستانی با مشارکت در یک آزمایش علمی، به دانشمندان در آزمایشگاه کمک می کنند تا میزان فشار جسمی در هنگام رقص را محاسبه کنند.
دانشمندان دانشگاه فنی سیلسیان در استان کاتوویچ تحقیق را استفاده از یک لباس مخصوصی که رقصنده می پوشد انجام می دهند. در این لباس حسگرهای سنجش حرکت و بر روی زمین، یک صفحه سنجش نیرو قرار داده شده است. رقصنده های کلاسیک مانند باله فشار زیادی روی مفصل ها و استخوان هایشان تحمل می کنند. فشار عمودی سطح، ممکن است تا ده برابر وزن رقصنده برسد.
یکی از دانشمندان شرکت کننده در این پژوهش می گوید: «برای محاسبه نیروی ماهیچه ها وهمچنین اندازه گیری نیروی واکنش در مفاصل توانستیم یک فرمول ریاضی بدست آوریم. از نتایج این تجربه برای تعیین جهت نیروی ماهیچه ها بر مفاصل و اندازه نیرویی که مفاصل تولید می کنند، استفاده می کنیم.»
او می افزاید که در ابتدای این پژوهش دانشمندان می دانستند که میزان فشار وارده به بدن با توجه به مرحله پیشرفته بودن رقصنده بسیار زیاد خواهد بود، اما آنها پیش بینی نمی کردند پرش های چابکانه و با وقار این رقصنده چه فشار عظیمی بر بدن آنها وارد می کند.Ver video "پژوهش علمی برای محاسبه فشار وارده بر مفاصل رقصنده های حرفه ای"
حسگرهای هوشمند برای نظارت بر حمل و نقل آثار هنری با ارزش
هر ساله، صدها اثر هنری از موزه های مشهور در اروپا به نمایشگاهها و شهرهای دیگر فرستاده می شود. فناوری مدرن چگونه می تواند امنیت سفر این شاهکارهای هنری را تضمین کند؟
تابلوی “نارسیس” شاهکار کاراواجو آماده سفر می شود. این نقاشی قرن شانزدهم میلادی قرار است به همراه تعدادی دیگر از آثار هنری کلاسیک دیگری موقتا به نمایشگاهی که در موزه دیگری برگزار می شود، فرستاده شود.
یک لحظه بی توجهی حین حمل و نقل می تواند به این اثر هنری ارزشمند آسیب برساند. مسئولان گالری هنری دست به دامن گروهی از مهندسان شده اند تا قابلیتهای فناوریهای هوشمند را برای حفظ این اثرهنری بیازمایند.
چینتزیا آماناتو، مدیر گالری ملی هنرهای باستانی “پلاتسا باربرینی” در رم می گوید: «این گالری مجموعه غنی از آثار هنری از قرن دوازدهم به بعد دارد. بسیاری از کارهایی که در اینجا هستند، بسیار با ارزشند، نه فقط ارزش مادی، بلکه از ارزش فرهنگیِ بالایی برخوردارند.»
این تابلوها، معمولا حین سفر دچار آسیبهای قابل مشاهده و بزرگ نمی شوند. اما هنوز این نگرانی وجود دارد که اثر هنری در معرض شرایط محیطی حاد قرار بگیرد و صدمات بسیار و کوچک میکرVer video "حسگرهای هوشمند برای نظارت بر حمل و نقل آثار هنری با ارزش"
گفتگو با تهیه کننده فیلم «لویاتان»
فیلم «نهنگ» Leviathan و کارگردان آن، آندری زیایجینتسف در سرتاسر جهان تحسین شده اند ولی این فیلم در روسیه بحث انگیز شده است.
تهیه کننده این فیلم الکساندر رودنیانسکی است که خود یک کارگردان شناخته شده روس است. بورونیوز با او گفتگویی انجام داده است تا بعد از نامزد شدن این فیلم در اسکار بعضی از نقاط ابهام روشن شود.
یورونیوز: شما امروز با زیایجینتسف کار می کنید و فیلم «نهنگ» Leviathan که دومین فیلمی است که تهیه کرده اید برای اسکار بهترین فیلم خارجی نامزد شده است. اما این فیلم در روسیه بحث انگیز شد. بعضی آن را یک شاهکار هنری می دانند ولی برخی آن را ضد روسیه دانستند و آن را «روس هراس» و نمایشی زننده از اخلاق در روسیه معاصر دانستند. جواب شما چیست؟
رودنیانسکی: فکر کنم که این تنها بحثی در مورد فیلم و ارزشهای هنری آن نیست. بلکه در مورد سوالاتی کلی تر است از جمله اینکه روسیه امروزی چیست؟ به کجا می رود و چرا؟
آن طور که من و کارگردان زیایجینتسف فیلم را می بینیم این اثر میراث دار فرهنگ و ادبیات کلاسیک روسیه است با سبک خاص خودش از رئالیسم اجتماعی. آندری زیایجینتسف و آثارش در رده نوابغ ادبیات رVer video "گفتگو با تهیه کننده فیلم «لویاتان»"
«پسر سائول»؛ یکی از بختهای نخل طلا
صرف گزینش یک فیلم در بخش مسابقه جشنواره فیلم کن به تنهایی یک دستاورد است. اتفاقی که بندرت برای اولین فیلم یک کارگردان رخ می دهد.
فیلم «پسر سائول» اولین فیلم لاسزلو نِمِس، کارگردان اهل مجارستان است و تحسین تماشاگران را در جشنواره فیلم کن برانگیخته و بر روی فرش قرمز مورد تشویق قرار گرفته است. این فیلم با موضوع خود که به جنبه ای ناشناخته از هولوکاست می پردازد تماشاگر را تکان می دهد.
موضوع فیلم، سوندرکماندوها یا زندانیان یهودی اردوگاههای کار اجباری هستند که مامور هدایت زندانیان به اتاقهای گاز و سپس نابود کردن اجساد بودند. این فیلم خشن و بی رحمانه قدم به قدم یکی از این ماموران به نام سائول را دنبال می کند.
لاسزلو نِمِس، کارگردان فیلم می گوید: «ما نمی خواستیم یک فیلم زیبا بسازیم. از هیچکدام از روشهای زیبایی شناسانه کلاسیک و مرسوم استفاده نکردیم. بسختی می توانید در فیلم ترکیبهای زیبا پیدا کنید. استفاده از اینگونه ترکیبها را برای خودمان ممنوع کرده بودیم. این فیلمی نبود که بتوان از آن عکسهای زیادی گرفت. ما نتوانستیم عکسی از فیلم بگیریم، خوب، به جایش چه چیزی باید انتخاب می کردیم؟ به نظرمVer video "«پسر سائول»؛ یکی از بختهای نخل طلا"
وِس کِریوِن، کارگردان برجسته سینمای وحشت درگذشت
وِس کِریوِن کارگردان برجسته سینمای وحشت در هالیوود، عصر روز یکشنبه در سن ۷۶ سالگی و بر اثر سرطان مغز در خانه اش در لس آنجلس درگذشت.
کریون، زاده کلیولند آمریکا، در ۳۰ سالگی وارد دنیای سینما شد. اولین ساخته وی فیلم «آخرین خانه سمت چپ» است که برای چندین دهه یکی از کلاسیک های این ژانر محسوب می شد.
او در خصوص فیلم های ترسناکش گفته بود:«همیشه این حس من بوده است؛ آنچه من از آن وحشت دارم اساسا همان چیزی است که تماشاگران از آن وحشت دارند. من به همین وجه مشترک پرداخته ام و آن را درونمایه فیلم هایم قرار داده ام. طرفه این که، ترس و وحشت در زندگی واقعی خیلی مهم هستند اما در فیلم می توان به آنها درجه ای از وضوح را بخشید و به گونه ای کنترلشان کرد.»
وس کریون در سال ۱۹۸۴میلادی با رعشه ای که با فیلم «کابوس خیابان اِلِم» به جان تماشاگران انداخت به شهرت رسید، فیلمی که با ۱.۸ میلیون دلار هزینه ساخته شد اما تنها در آمریکا نزدیک به ۲۶ میلیون دلار فروش داشت.
از دیگر فیلم های وحشت وس کریون که در یادها مانده است فیلم «جیغ» است.Ver video "وِس کِریوِن، کارگردان برجسته سینمای وحشت درگذشت"
شورلت های قدیمی از خیابان های کوبا ناپدید می شوند؟
خودروهای قدیمی هم مانند سیگار و مشروب نشانه کوبا هستند.
مدل های قدیمی خودروهای آمریکایی متعلق به دوره پیش از انقلاب کوبا، هنوز در خیابان های این کشور رفت و آمد می کنند. برخی از آنها خوب مانده اند و بعضی به کمک رنگ و چسب حفظ شده اند ولی به هرحال همه آنها آلوده کننده هستند.
جولیو آلوارس، صاحب یک تعمیرگاه اتوموبیل در هاوانا است . چالش دائمی وی پیدا کردن قطعات اصلی این نوع خودروها در خارج از آمریکاست ولی منابع او رو به اتمام هستند.
او از آینده و کساد کسب و کارش نگران نیست و می گوید: “به نظر من خودروهای مدرن به سرعت خیابان های کوبا را پر خواهند کرد اما هنوز جایی برای ماشین های کلاسیک خواهد ماند.” جولیو آوارس به آینده کوبا خوش بین است و می گوید که به تغییرات موجود امید دارد.
اولدزموبیل و شورلت های قدیمی در غرب خریدار زیادی دارد و درکلکسیون ها نگه داشته می شود ولی در کوبا نگهداری آنها یک ضرورت است.
گشایش درهای کوبا بروی غرب نه تنها چهره خیابان ها که تصویر اقتصادی کشور را نیز عوض خواهد کرد.
اشتفان گروبه، گزارشگر یورونیوز از هاوانا می گوید: “ماشین های رنگارنگ دوره آیزنهاور که یادآوVer video "شورلت های قدیمی از خیابان های کوبا ناپدید می شوند؟"
نرم افزاری جدید برای احیای انیمیشن های قدیمی
طراحی در عصر جدید مبتنی بر نرم افزارهای طراحی است که بطور معمول، کار وقت گیر رنگ آمیزی انیمیشن ها با دست را آسانتر می کند.
در این قسمت از برنامه «جهان آینده» پاسخ این سوال را جستجو می کنیم که چطور می توان فیلمهای انیمیشن کلاسیک را به شکلی بازسازی کرد که برای نسل جدید مخاطبان جذاب باشند.
دانشمندان یک پروژه تحقیقاتی اروپایی نرم افزاری بدین منظور طراحی کرده اند. این نرم افزار روی سبکهای مختلف نقاشی از جمله نقاشی با خودکار و مداد و کارتون های سیاه و سفید، آزمایش شده است.
دانیل سیکورا، متخصص کامپیوتر در دانشگاه فنی پراگ و هماهنگ کننده این پروژه می گوید: «ما می بایست برخی الگوریتم های جدید را برای مشخص کردن محدوده های مناطق مورد نظرمان در نقاشی ها، طراحی می کردیم. بنابراین کاربر فقط باید به برخی شاخص ها درباره مناطق مورد نظرش در نقاشی ها توجه کند و بعد الگوریتم ها می توانند این محدوده ها را بطور خودکار پیدا کنند.»
دانشمندان این پروزه تحقیقاتی اروپایی کمی بعد فهمیدند که از این نرم افزار، علاوه بر کاربرد برای بازسازی انیمیشن های قدیمی، می توان برای تقویت امکانات فنی و هنری انیمیشن هVer video "نرم افزاری جدید برای احیای انیمیشن های قدیمی"
نمایش فیلم «۹۹ خانه» ساخته رامین بحرانی در جشنواره فیلم دوویل
مایکل شنون، هنرپیشه آمریکایی و رامین بحرانی، فیلمساز ایرانی-آمریکایی برای معرفی فیلم «۹۹ خانه» در چهل و یکمین دوره جشنواره فیلمهای آمریکایی دوویل حضور داشتند.
درام «۹۹ خانه» داستان یک کارگر ساختمان به نام دنیس نش با بازی آندرو گارفیلد است که تلاش می کند خانه اش را که بدلیل مشکلات مالی از دست داده، باز پس بگیرد. داستان فیلم در فلوریدا در اواخر سال ۲۰۰۰ میلادی می گذرد.
نَش مجبور می شود برای پس گرفتن خانه اش برای یک دلال مسکن به نام ریک کارور با بازی مایکل شنون کار کند. کارور از او می خواهد روحش را به شیطان بفروشد.
بحرانی می گوید که این فیلم بیشتر از آنکه یک درام اجتماعی و احساسی باشد یک فیلم هیجانی است.
وی به فردریک پونسار، خبرنگار یورونیوز می گوید: «وقتی شروع به فیلمبرداری کردیم، تصور می کردم، فیلم درامی اجتماعی است. وقتی اصطلاح حقوقی “ضبط اموال” را می شنوید، به نظرتان می آید که فیلمی غم انگیز و ناراحت کننده است. اما وقتی به فلوریدا رفتم متوجه شدم که همه در آنجا اسلحه دارند و بی اندازه فساد و کلاهبرداری هست. پس فیلم تبدیل به یک فیلم هیجان انگیز با داستانی گانگستری کلاسیک شد؛Ver video "نمایش فیلم «۹۹ خانه» ساخته رامین بحرانی در جشنواره فیلم دوویل"
وحشی ترین رویاها، کار تازه تیلور سویفت
آخرین نمآهنگ تیلور سویفت به نام «وحشی ترین رویاها» (Wildest Dreams) بتازگی روانه بازار شده است.
در این ویدئو او در نقش یک ستاره سینمای دهه بیست، در فیلمی درباره آفریقا ظاهر می شود. ستاره ای که عاشق بازیگر نقش مقابل خود می شود و با او ازدواج می کند.
منتقدان گفته اند که این نمآهنگ، تصویری از سیاهپوستان آفریقا نشان نمی دهد و تصاویرش از حیات وحش هم کلیشه ای هستند.
جوزف کان، کارگردان این کلیپ هم که پیش تر برنده جایزه گرمی شده است در دفاع از اثر خود گفته است که این نمآهنگ، ادای دِینی به فیلمهای کلاسیک نظیر «ملکه آفریقا» است و عناصر اصلی سازنده آن (از جمله تهیه کننده و تدوینگر کار) هم سیاهپوست بوده اند.
آهنگ «وحشی ترین رویاها» پنجمین تک آهنگ تیلر سویفت پس از آلبوم پرفروش این خواننده با نام ۱۹۸۹ است.
«منظورت چیست؟» کار تازه جاستین بیبر
«جاستین بیبر» هم به یُمنِ آهنگ تازه اش با عنوان «منظورت چیست؟» (What Do You Mean) رکورد تازه ای را شکست. این آهنگ در یک هفته بیشترین پخش اینترنتی را داشته است، بطوری که تنها پس از پنج روز، بیش از ۲۱میلیون بار از سوی مخاطبان اینترنتی پخش و شنیده شدVer video "وحشی ترین رویاها، کار تازه تیلور سویفت"
بازگشت سیندرلا با داستانی مدرن
پس از آلیس در سرزمین عجایب و مالیفیسنت، دیسنی همچنان بدنبال بازتولید انیمیشن های کلاسیک اش است. داستان سیندرلا با کفش های بلورین بعد از ۶۰ سال از جدیدترین کارهای دیسنی است.
تقریبا تمام عوامل تولید فیلم سیندرلا در جشنواره فیلم برلین حاضر بودند جایی که انیمیشن سیندرلا در بخش خارج از رقابت این جشنواره به نمایش درآمد.
هلنا بونهام کارتر، بازیگر می گوید: «خیلی جالب است که کاری بدون جلوه های ویژه انجام شود، بدون استفاده از تکنیک ها صفحه آبی بخاطر اینکه فیلمهای بزرگ دیسنی و اساسا هر فیلمی با بودجه های کلان، پر از این تکنیکهاست و شما همواره روبروی یک صفحه سبز هستند و باید همه چیز را تصور کنید اما این بار ما همه چیز را بطور واقعی داشتیم .من حتی یک کدو تنبل بزرگ داشتم، یک کدو تنبل باد کرده برای بخشی از فیلم.»
در این انیمیشن، لیلی جیمز نقش سیندرلا را بازی می کند و ریچارد مدن در نقش پرنس، عاشق سیندرلا می شود. ریچارد مدن می گوید: «این رابطه ای واقعا مدرن است و واقعا شبیه انیمیشن هایی نیست که پسر داستان به این سو و آن سو می رود و در پایان روز سوار بر اسب، دختر غمگین و پریشان را نجات می دهد. شماVer video "بازگشت سیندرلا با داستانی مدرن"
نمایش مد پوشاک ساحلی دیور در شهر کن فرانسه
مجموعه مد فصلی دیور با نام کلکسیون «کروز» در کن، شهر ساحلی جنوب فرانسه و میزبان جشنواره فیلم کن به نماش درآمد.
نمایش روز دوشنبه ۲۱ اردیبهشت دیور در سالنی به نام خانه حباب یا «پاله بول» برگزار شد، با این حال مجموعه دیور تحت شعاع زیبایی و معماری ویژه این سالن قرار نگرفت.
نمایش مجموعه «کروز» که پیش از کن، در بروکلین نیویورک برگزار شده بود از لباسهای آبستره و سنتی، رنگهای زنده و طرح های نامتقارن بهره برده است.
اولین نمایش مد کلکسیون شانل در کره جنوبی
نمایش مد شانل با نگاهی به پوشش سنتی مردم کره و رنگهای مناسب فصل، اوایل ماه جاری در سئول، پایتخت کره جنوبی برگزار شد.
کت و شلوار و لباس های کلاسیک شانل، با سرشانه ای گرد، آستین های بلند، شلوارهای گشاد و دامن های درست تا سر زانو ارائه شدند.
کارل لگرفیلد، مدیر شانل و طراح این مجموعه می گوید برای خلق کلکسیون از «هنباک»، پوشش سنتی مردم کره الهام گرفته است.
او می افزاید: «مفهوم و مضمون این مجموعه مدرن است، یک نسخه جهانی از خلق و روحیات مردم و فرهنگ کره. اما یک برداشت قرن بیست و یکمی است که از گذشته الهام گرفته است. من لباس و پوششVer video "نمایش مد پوشاک ساحلی دیور در شهر کن فرانسه"
مد در دوران جیره بندی و جنگ جهانی دوم
روز هشتم ماه مه سال 1945با پیروزی نیروهای متفقین جنگ جهانی دوم در اروپا پایان یافت.
هزاران نفر پیروزی را در خیابانها جشن گرفتند و پس از سال ها سختی، آماده بهتر شدن وضعیت بودند.
برای تجسم زندگی در آن روزها، نمایشگاهی به نام مد در دوران جیره بندی در موزه سلطنتی جنگ بریتانیا برپا شده است. یک تاریخدان موزه سلطنتی جنگ با اشاره به سختی وضعیت در زمان جنگ می گوید: «سال 1941 دولت تصمیم گرفت علاوه بر سایر اقلام، جیره بندی را به پوشاک هم تعمیم دهد. به این ترتیب مردم می توانستند سالی یک دست لباس بخرند که بر انتخاب آنها برای خرید لباس نو تاثیر زیادی داشت.»
محدودیت در پوشاک، مردم به تعمیر، وصله کردن و بافتنی، و همچنین تبدیل لباس های کهنه به لباسی تازه روی آوردند. از تعداد دکمه، پلیه و جیب لباس ها کم شد و دوبل شلوار و آستین لباس مردانه ممنوع شد.
لورا کلاتینگ، تاریخدان می افزاید: «جنگ یک پدیده مهم در جامعه است که تعین کننده همه تمایلات و سمت گیری های اجتماعی است، کم پوشی، ساده پوشی و داشتن ظاهری ساده و مرتب را تشویق می کند. سبکی که امروزه همان سبک کلاسیک دهه چهل میلادی شناخته می شود.»
شادیVer video "مد در دوران جیره بندی و جنگ جهانی دوم"
نوازندگان جوان و مبتکر موسیقی الکترونیک در اروپا
برنامه ای در اروپا موسوم به “ شیپ” (SHAPE) هنرمندان صدا و نوازندگان مبتکر را گردهم آورده است. هدف، گسترش کار این استعدادهای جوان است.
استفاده از صداهای جدید در موسیقی و تجارب حسی ای که توسط استعدادهای نوظهور خلق می شود، جزء فعالیتهای بلندپروازانه برنامه “شیپ است. “شیپ” اولین بار در جشنواره سالانه موسیقی و هنرهای تجسمی در برلین موسوم به “سی تی ام” و با حمایت برنامه “خلاقیت در اروپا” معرفی شد. پلتفورم “شیپ” هر ساله و تا سال ۲۰۱۸ میلادی، ۴۸ نوازنده جوان را از سراسر اروپا انتخاب می کند تا نوآوری های موسیقیایی خود را در رویدادهای مختلف فرهنگی ارائه کنند.
کِتِو، یکی از هنرمندان عضو این برنامه می گوید که ساعتهای زیادی را در استودیوی خانگی اش وقت می گذراند. وی می افزاید: « کارشناسی ارشد رشته هنر و رسانه را بزودی تمام می کنم. قبلا، دو سال، در دانشگاه موسیقی کلاسیک خواندم. کنترباس می نوازم و پیش از آن هم در ارکستر ساز می زدم. روی آوردن به موسیقی الکترونیک باعث شد بتوانم آزادانه کار کنم و در موسیقی خودکفا شوم. تعریف [سبک موسیقی ای که کار می کنم]، برایم سخت است، اما خودم آن را نوعی پست تکنو میVer video "نوازندگان جوان و مبتکر موسیقی الکترونیک در اروپا"
کلکسیون های پاییز و زمستان آینده در هفته مد برلین
هفته مد برلین با نمایش کلکسیون های پاییز و زمستان سال ۲۰۱۶ و مجموعه لنا هوشک، طراح اتریشی شروع شد.
او که از طرفداران صنایع دستی سنتی و برش های غیر متعارف است می گوید: «من از مواد، پارچه ها و رنگ های مختلف و همچنین طرح های فولکلوریک الهام می گیرم. بعلاوه لباس های محلی و سنتی اقوام مختلف از جمله آفریقا برای من جالبند.»
لنا هوشک پس از تحصیل در مدرسه مد وین و کار در کنار طراحان معروف کار مستقل خود را در سن ۲۴ سالگی شروع کرد. او نام تجاری و شرکت طراحی و تولید لباس لنا هوشک را ۱۰ سال پیش بتنهایی تشکیل داد.
کلکسیون پاییز – زمستان سال آینده او از منطقه پروانس در جنوب شرقی فرانسه الهام گرفته است. لنا هوشک می افزاید: «چند سال پیش در بازار محلی منطقه پروانس پارچه های دستباف و با دست نقاشی شده سال ۱۸۵۰ کشف کردم. آنها را در استودیو طراحی گرافیک بازتولید و سرانجام طرح خاص خودم را تولید کردم.»
لنا هوشک در این مجموعه با استفاده از اصول همیشگی کارش، تنها از پارچه های نفیس با تزیینات بسیار استفاده کرده است. طراحی او ساده، کلاسیک و مناسب همه فصلهاست. هفته مد برلین از هفتم تا دهم ژوئیه برگزاVer video "کلکسیون های پاییز و زمستان آینده در هفته مد برلین"
اولین زن سیاهپوست رقصنده اصلی باله در تئاتر باله آمریکا
میستی کوپلند عنوان اولین زن سیاهپوست رقصنده اصلی باله در تئاتر باله آمریکا را کسب کرد.
این کمپانی رقص آمریکایی شش روز پس از اولین اجرای نقش ادت در باله دریاچه قو در نیویورک، عنوان بالرین اصلی را به او اعطا کرد. اودت یکی از مهمترین نقشها در رپرتوارهای رقصندگان باله است.
میستی کوپلند چهارده سال پیش به تئاتر باله آمریکا پیوست. این رقصنده ۳۲ ساله در نشست خبری در باره مسیر سخت دستیابی به رویای خود گفت: «از سیزده سالگی، رویای من وارد شدن به تئاتر باله آمریکا بود و رسیدن به مرحله رقصنده اصلی بالاترین حد آن است. احساس می کنم می توانم نفس راحتی بکشم. ولی دیوید هالبرگ، همکارم امروز صبح به من گفت کار سخت تازه شروع شده است. من از چالش لذت می برم و فکر می کنم اگر اهل کار سخت نبودم نمی توانستم، در این حوزه کار کنم.»
میستی کوپلند در ایالت کانزاس به دنیا آمده و تمرینات باله را از سن سیزده سالگی در محله سن پدروی لس آنجلس شروع کرد.
پیشرفت دختری از خانواده محروم آفریقایی تبار در باله کلاسیک آمریکا که در انحصار سفید پوستان بود کار ساده ای نبوده است. او می افزاید :«لحظاتی بود که به خودم شک می کردVer video "اولین زن سیاهپوست رقصنده اصلی باله در تئاتر باله آمریکا"
گالری ملی لندن؛ نمایشگاه «آوانماها» تجسم موسیقی در نقاشی
آیا تا کنون به این فکر کرده اید که صدای حرکت قلم مو روی بوم نقاشی را بشنوید؟ هنرمندان نمایشگاه “آوانماها” که در گالری ملی لندن برگزار شده دقیقاً قصد چنین کاری را دارند.
شش نقاشی در شش اتاق پوشیده با عایق صوتی قرار داده شده است که در هر اتاق موسیقی ای که آواساز یا آهنگساز با الهام از اثر ساخته است، پخش می شود.
مینا موراِد، مسئول نمایشگاه می گوید: «از دو هنرمند معاصر و دو آهنگساز موسیقی کلاسیک، دعوت کردیم. برای گسترده کردن طیف آوایی، از هنرمندی که صداهای طبیعت را ضبط می کند و از دی جی جیمی دابل ایکس (DJ Jamie xx) هم خواستیم برای خلق صداهای روزمره شهری به این نمایشگاه بیایند.»
نیکو مولی، آهنگساز ساکن نیویورک، برای «لوح دوتایی ویلتون» قطعه ای ساخته است. این لوح دوتایی به ریچارد دوم، پادشاه انگلستان در قرن چهاردهم تعلق داشت و تمثالی بود که وی برای دعا با خود به محراب می برده است.
مولی می گوید که اثر او از سرشت سه بعدی این نقاشی الهام گرفته است و رفته رفته متحول می شود تا این احساس را القا کند که ببینده یکی از چهار نقاشی پشت و روی دو لوح را نگاه می کند و سپس سراغ نقاشی بعدی می رود.Ver video "گالری ملی لندن؛ نمایشگاه «آوانماها» تجسم موسیقی در نقاشی"
لباسهای «ورساچی»، «دیور» و «کنزو» در هفته مد پاریس
هفته مد پاریس با مجموعه لباسهای بهار ۲۰۱۵ روز یکشنبه در پاریس آغاز شد. آتلیه ورساچی این رخداد را با یک نمایش تماشایی همراه با رنگهای درخشان و لباسهای شفاف وسوسه انگیز آغاز کرد.
در ابتدای این رخداد شش روزه، هنرپیشگان آمریکایی «کیت هادسن» و «گولدی هاون» شاهد لباس قرمز و پر زرق و برق مانکن پرآوازه «اوا هرزیگووا» بودند.
دوناتلا ورساچی طراح ارشد این مارک در پایان در میان تشویق حاضران در راهرو نمایش حاضر شد.
هفته مد پاریس در حالی تا پنجشنبه ۹ بهمن ادامه می یابد که مارکهایی همچون دیور، شانل و گوتیه قرار است لباسهای خود را برای حاضران نمایش دهند.
یک مرد امروزی برای شبی در اپرا چه باید بپوشد؟ اگر او لباس «دیور» را که در هفته مد پاریس نمایش داده شد، بپوشد، جامه او مرکب از کت و شلوار شبانه خواهد بود که شادابی و جوانی اش را با کفشهای ورزشی جالب و گاه پارچه های راه راه زبر رنگارنگ و شیک به دست می آورد.
نمایش مجموعه پاییز و زمستان «دیور» کلاسیک ترین نمایش این هفته بود که یک ارکستر با ۳۷ ساز و در یک ردیف آن را همراهی می کردند.
مارک کنزو مجموعه پاییز و زمستان ۲۰۱۵-۲۰۱۶ خود را که توسط «Ver video "لباسهای «ورساچی»، «دیور» و «کنزو» در هفته مد پاریس"
ماجراهای «تن تن» روی صحنه اپرا در بلژیک
یکی از کتاب های معروف تن تن و میلو به نام «جواهرات کاستافیوره» روی صحنه اپرا زنده شده است. انجمن بلژیکی «اپرا برای همه» در بزرگداشت بیستمین سالگرد تاسیس اپرای فضای باز تصمیم به اجرای این کتاب کمیک کلاسیک گرفته است.
آمانی پیچی، خواننده اپرا در نقش تن تن می گوید: «من تن تن را با کتاب های کمیک می شناسم، و از این کتاب ها الهام زیادی گرفتم. خوشبختانه فرانسوا کارپنتریر، کارگردان کمک کرد زیر پوست کاراکترهای برویم. برای بازسازی شخصیت باید مرتب از خودت بپرسی تن تن چطور اینکار را انجام می داد.»
داستان از گم شدن جواهرات یک خواننده سرشناس به نام خانم بیانکا کاستافیوره دوست تن تن و کاپیتان هدوک شروع می شود. تن تن خبرنگار تحقیقی با کمک دو کارآگاه مضحک به نام تامسون و تامسون دست به کار کشف راز دزدی و جواهرات می شود.
هلن برناردی، خواننده تنور نقش بیانکا می گوید: «شخصیت ها در کتاب کمیک مبالغه آمیز، بزرگ و پرانرژی ترسیم شده اند. شخصیت بیانکا هم فضای زیادی را هم از نظر آوایی و هم حضور در صحنه به خود اختصاص می دهد. من می خواستم جنبه انسانی تر و ملایم تری به این شخصیت بدهم تا تماشاگران از دست او خسVer video "ماجراهای «تن تن» روی صحنه اپرا در بلژیک"
بازخوانی ترانه هایی از اریک کلپتون و کوئین در آلبوم جدید گروه «تنورها»
گروه موسیقی پاپ «تنورها» (The Tenors) چهارمین آلبوم استودیویی خود را روانه بازار می کند. آلبوم جدید گروه چهار نفری کانادایی گروه کانادایی «زیر یک آسمان» نام دارد.
فریزر والتر یکی از اعضای گروه می گوید که قبل از گزینش ۱۳ آهنگ برای آلبوم جدید و ۱۷ آهنگ برای نسخه دیگر همین آلبوم که به طور محدود عرضه خواهد شد، روی تعداد زیادی آهنگ کار کرده اند.
وی می افزاید: «آهنگهای دیگری هم ضبط کردیم و صدها آهنگ دیگر را هم در نظر داشتیم و خیلیها را به طور نمونه امتحان کردیم که در نهایت از آنها استفاده نکردیم. گزینش بین اینها کارسختی بود البته خوب است آدم با چنین معضلاتی روبه رو باشد. در بین آهنگ هایی که ضبط می کردیم آهنگ های خیلی خوبی هم برای آلبوم نوشتیم. از ترانه های این آلبوم، هشت آهنگ را خودمان نوشتیم.»
در این آلبوم آهنگ های از اریک کلپتون (Tears in Heaven) و ترانه ای از کویین (Who Wants To Live Forever) سبک خاص این گروه در تلفیق پاپ کلاسیک و پاپ معاصر را برجسته می کند که بخوبی در ترانه «زیر یک آسمان»، اول آلبوم مشهود است.
کلیفتون موری می گوید که همه اعضای گروه «تنورها» در نوشتن شعر ترانهVer video "بازخوانی ترانه هایی از اریک کلپتون و کوئین در آلبوم جدید گروه «تنورها»"
بیورک در موزه هنر مُدرن نیویورک
موزه هنر مُدرن نیویورک نمایشگاهی از بیورک، خواننده و آهنگساز ایسلندی برگزار کرده است. بیورک که سال ۱۹۹۳ با آلبوم Debut شهرتی جهانی یافت، تاکنون هشت آلبوم تولید کرده است. این نمایشگاه سمعی و بصری ادای دینی است به بیست سال کار خلاقانه و یگانه او.
کلاوس بیزنباخ، مدیر مشاور این نمایشگاه توضیح می دهد: «نمی خواستم بیورک را تنها یک هنرمند تجسمی معرفی کنم. او موسیقیدان و آهنگسازی با استعدادی است که سبک های کلاسیک و پاپ و فانک را تلفیق کرده است. نمی خواستم او را مجمسه ساز یا نقاش معرفی کنم و به این دلیل هم بود که از عکاسان و فیلمسازان و معماران مختلف خواستم که آثار تجسمی این نمایشگاه را خلق کنند.»
علاوه بر آثار تجسمی یگانه، این نمایشگاه عکس ها، لباس ها و بخش هایی از دفتر خاطرات بیورک را نیز شامل می شود. راهنمای صوتی ویژه نیز در اختیار بازدیدکنندگان قرار می گیرد که به آنها امکان می دهد هر چه بهتر و بیشتر با دنیای بیورک آشنا شوند.
کلاوس بیزنباخ می گوید: «هدف این بود که فضایی ساخته شود که به هر کس امکان دهد تجربه ای سمعی و عمیقا شخصی از آثار بیورک بدست آورد. در این نمایشگاه باید گوش ها را تیز کرVer video "بیورک در موزه هنر مُدرن نیویورک"
پرفروش ترین فیلم های اروپایی سال ۲۰۱۴
در این برنامه نگاهی داریم به پرفروش ترین فیلم های اروپایی در سالی که گذشت.
فیلم کمدی داستانی «هشت فامیل باسکی» یا «یک ماجرای اسپانیایی» به کارگردانی امیلیو مارتینز لازارو بیش از ۶ میلیون و پانصد هزار تن را به سالن سینماهای اسپانیا کشاند. داستان زندگی رافائل، اهل سویا است که به منطقه باسک اسپانیا می رود و برای خاطر دختری که دوستش دارد سعی می کند به خانواده متعصب دختر ثابت کند که نسل و نسبی باسکی دارد. «یک ماجرای اسپانیایی» عنوان بهترین فیلم اسپانیایی جایزه توریا سال را بدست آورد.
فرانسوی ها هم یک کمدی را به دیگر فیلم های داستانی سال ترجیح دادند. «مگر ما چه گناهی کردیم؟» ماجرای خانواده مسیحی و بورژوائی ست که هر چهار دختر آن با مردانی از نژاد و قوم های متفاوت رابطه عاشقانه دارند. فلیپ دو شوورون سعی داشته در این فیلم کلیشه های موجود در جامعه فرانسه را به نقد و سخره بگیرد. نقدی که مورد استقبال بیش از ۱۲ میلیون تن قرار گرفت.
در پرتغال، اقتباس سینمایی یک رمان کلاسیک موفقیتی چشمگیر به همراه داشت.«خانواده مایاس: فصل هایی از زندگی رمانتیک» نوشته اسه د کی روش نویسنده ممتاز پرتغالی است که در قرن نوزدهم میلادی زیست. «خانواده مایاس» به کارگردانی ژائائو بوتلو، زندگی اشراف زاده ای در سال های ۱۸۷۰ همزمان با پایان دوران پادشاهی در پرتغال را به تصویر کشیده است.Ver video "پرفروش ترین فیلم های اروپایی سال ۲۰۱۴"
پایان مانور نظامی "آناکوندا چهارده" در لهستان
پس از ضمیمه شدن کریمه به خاک روسیه و افزایش تنش در شرق اوکراین، ناتو تصمیم به حضور فعال و موثر در شرق اروپا گرفته است. برگزاری مانور نظامی “آناکوندا چهارده” در کشور لهستان در راستای این هدف انجام گرفت.
ماریک تومازیچکی، یکی از فرمانده مانور گفت: “وظیفه ارتش تنها مبارزه با تروریست های خرابکار نیست. باید با پلیس و مرزبانان همکاری کند. باید از مرزبانان دریایی استفاده کنیم. دوست داریم گروه ویژه نظامی برای حفاظت از دریا شکل گیرد. کشورهای ما برای مبارز با نظامیان بی نشان در حال اصلاح قوانین هستند.”
یکی از چالشهای نیروهای ناتو مبارزه با سربازانی است که هیچ آرم و نشانی ندارند و هویتشان نامشخص است.
هنس لوتر دومروس، از فرماندهان مانور گفت: “همانطور که می بینید ما لباس نظامی مشخص داریم. مشخص می کند ما آلمانی، لهستانی و آمریکایی هستیم. ما سرباز با هویت هستیم. ما تهدید نمی کنیم، ما حفاظت می کنیم.”
این بزرگترین مانور نظامی در تاریخ لهستان است. در این مانور هشت عضو سازمان پیمان آتلانتیک شمالی شرکت کردند. پس از نشست اعضای ناتو در ولز، همکاری میان اعضا گسترش یافته است.
فردریک هوگس، از فرماندهان مانور گفت: “خروجی اجلاس ولز نشان داد که ائتلاف مصمم به مبارزه با تجاوز روسیه است. معتقدم که ائتلاف در اجرای بند پنج در ارتباط با دفاع جمعی جدی است.”
آندره بکتوف، گزارشگر یورونیوز از محل برگزاری مانور گفت: “متجاوزان فرضی به عقب رانده و تعدادی از آنها اسیر شدند. نیروهای تدافعی نشان دادند که هم برای جنگ های کلاسیک و هم برای جنگ های غیر قابل پیش بینی آماده هستند.”Ver video "پایان مانور نظامی "آناکوندا چهارده" در لهستان"
هنر و صنعت دو قرن در نمایشگاه هنرهای زیبای کلن
نمایشگاه هنرهای زیبای کلن گشایش یافته است. در جریان این نمایشگاه، مجموعه ای از آثار هنری و عتیقه جات قرن ۱۹ و آثار هنری قرن ۲۰ به مجموعه داران عرضه می شود.
بیش از صد مغازه و گالری شاهکارهای هنری دو قرن گذشته سراسر جهان را از عتیقه جات زیرخاکی و جواهرات گرفته تا صنایع دستی، تزئینات و مبلمان قدیمی، ارائه می کنند.
بخشی از نمایشگاه امسال کلن هم به خودروهای کلاسیک و لباس و ابزار طراحی شده توسط طراحان مشهور قرن بیستم اختصاص داده شده است.
کورنلیا زینکن، مدیر جشنواره هنرهای زیبای کلن، می گوید: «این ایده که همه این اقلام، یعنی طراحی، نساجی، مد و خودرو کنار هم گردآوری شوند، در نمایشگاه سال پیش با موفقیت روبرو شد. بعضی روزها استقبال بسیار خوبی شد. از این رو تصمیم گرفتیم همین رویکرد را ادامه بدهیم. تمرکز نمایشگاه امسال بر دهه های پنجاه و شصت (میلادی) است.»
یک اثر ماکس پشتاین، نقاش اکسپرسیونیست آلمانی که به صورت پشت و رو کشیده شده، با قیمت یک میلیون و ششصد هزار یورو به فروش گذاشته شده است.
اما گرانترین نقاشی نمایشگاه، «رقصنده با دو روی سبز»، اثر مارک شاگال است. این اثر قیمتی یک میلیون و نهصد و پنجاه هزار یورویی دارد.
در این نمایشگاه، کارهایی از اندی وارهول نیز به چشم می خورد. از جمله، جلد صفحه های مشهوری که برای رولینگ استونز، دبی هری، بیلی اسکوآیر و پل آنکا طراحی کرده است. قیمت پایه این طرحها ۵۰۰ تا ۲۴۰۰ یورو است.
اما برای کلکسیونرهای کم بودجه که به فرهنگ خارج از اروپا علاقمندند هم اشیایی یافت می شود، مانند زیرسری هایی از اتیوپی و کنیا که قیمت آن ۴۰۰ یورو است.
برای اشیای به نمایش گذاشته شده، حد و مرزی وجود ندارد. از جمله می توان به یک کیت سفری عتیقه و نیز مجموعه نفیسی از عصا اشاره کرد.Ver video "هنر و صنعت دو قرن در نمایشگاه هنرهای زیبای کلن"
هفته مد پاکستان؛ مجموعه جدید ماهین خان با نام «ماهین»
با بیش از چهار دهه تجربه ماهین خان به درستی بانوی مد رده بالای پاکستان است.او با مجموعه «تقدیم به کراچی با عشق» نشان داد شهرتش بی دلیل نیست. وی در هفته مد پاکستان مجموعه ای کلاسیک را که در عین حال یادآور گذشته باشکوه کراچی است، ارائه کرده است.
ماهین خان می گوید: «من زندگی در کراچی دهه شصت و هفتاد را دیده ام. زنان بسیار برازنده بودند، آنها مثل قوها بودند. آنها لباسهای کاملا گلدوزی شده یا با زرق و برق نداشتند. خوب من سعی کردم همین برازندگی را برگردانم.»
نیدا آزور در سال ۲۰۰۵ میلادی و بعد از فارغ التحصیلی از موسسه معتبر هنر و معماری دره سند در کراچی، خانه مد خود را راه اندازی کرد. مجموعه آزور شامل نیم تنه ها، لباسهای یکدست به عنوان بالاتنه و دامنهای بلند محلی همراه با پیراهنهای چین دار است که در آنها از پارچه هایی با رنگهای غنی استفاده شده است و ترکیبی است از سنت و مدرنیته.
نیدا آزور می گوید: «از دوره رنسانس الهام گرفته شده است. رنگها همه قرمز، نارنجی، آبی و سیاه هستند. طیف وسیعی از سایه های غربی و شرقی در کنار هم قرار گرفته اند. تعداد زیادی چاپ، لایه بندی، چاپ دیجیتال، پارچه لیزری، آرایش و گلدوزی در این مجموعه هست. جالب است. می توانید با هم ترکیبشان کنید یا آنها را با هم بپوشید.»
اینها مجموعه ای از صدف مالاتره طراح متولد فرانسه و اهل کراچی است که با استفاده از رنگهای روشن، گلدوزی محلی و شیوه های ابداعی برای ایجاد بافت مدرن شناخته می شود.
آخرین مورد هم نمایش طراحی خانگی سانا سفیناز است که لباسهای آماده پوشش و تجملی را نشان می دهد که توسط محسن علی طراحی شده اند.Ver video "هفته مد پاکستان؛ مجموعه جدید ماهین خان با نام «ماهین»"
آزمایش آمبولانس قابل پرواز و هدایت شونده
زمانی که کسی دچار سانحه ای مثل ایست قلبی می شود دقیقه ها هم ارزش دارند ولی آمبولانس معمولاً بسسیار دیر می رسد. در چنین مواردی آمبولانس هدایت شونده از راه دور می تواند یک راه حل باشد.
پهپاد ساخته شده توسط یک فارغ التحصیل دانشگاهی هلند ده مرتبه سریعتر ازآمبولانس کلاسیک عمل می کند. با یک تلفن همراه هدایت می شود و مجهز به دفیبریلاتور است و پزشکی، از طریق بلندگو و دوربین دستورات لازم برای استفاده از آن را ارائه می دهد.
“الک مومون” مخترع این دستگاه سرعت عمل را رمز موفقیت آن می داند و می گوید: “محدودیت پهپادها کم بودن ظرفیت باطری آنهاست. ولی با این سرعت حرکت و رسیدن سریع به مقصد، ما فقط پنج درصد باطری را مصرف می کنیم. این مسئله به ما اجازه می دهد که قادر باشیم اینچنین سریع پرواز کنیم.
این دستگاه درحال حاضر تنها بصورت مدل ساخته شده ولی با آزمایش های جاری امید است تا پنج سال دیگر به بازار عرضه شود.
از سوی دیگر تحقیقاتی نیز از طرف یک شخصیت علمی دانشگاه استانفورد کالیفرنیا در جریان است که خبر از ساخت هدایت شونده های پوشیدنی می دهد.
این محقق وسیله ای طرح کرده است که مثل مچبند به دور دست بسته می شود و می تواند به یک دوربین قابل پرواز و هدایت شونده تبدیل شود. قفل این مچبند با فشار دادن یک دگمه باز می شود و مثل هلیکوپتر به پرواز در می آید. دستگاه، حرکت فرد استفاده کننده را دنبال می کند و پس از گرفتن عکس یا فیلمبرداری به سمت او برمی گردد.
اگر چه چنین مدلهایی برای علاقمندان ورزش های سخت در نظر گرفته شده است ولی می تواند برای دوستداران سلفی های جمعی، بخصوص آنها که بازوی بلندی ندارند هم جالب باشد.Ver video "آزمایش آمبولانس قابل پرواز و هدایت شونده"
نخستین سینمای دارای تخت اروپا
اولین سینمای دارای تخت به جای صندلی در اروپا دو هفته پیش در بوداپست افتتاح شد. برای این سینما بیش از سه میلیون یورو سرمایه گذاری شده است و ده سال ساخت آن طول کشیده است. تماشاگران در این سینما می توانند فیلم را با دراز کشیدن روی تخت و با بالشتهایی زیر سرشان دنبال کنند.
لازلو جانکورا مدیر این سینما می گوید: «اگر کسی دوست دارد در خانه دراز بکشد و سرش را روی بالشت بگذارد و در عین حال صفحه تلویزیون خانه به نظرش به اندازه کافی بزرگ نیست و می خواهد از مدرن ترین امکانات صدا و نور و پرده بزرگ واقعی بهره ببرد ما می توانیم هر دو این امکانات را به او ارائه کنیم.»
از آنجا که موضوع بهداشت در این سینما بسیار با اهمیت است، منسوجات مورد استفاده برای تختها و بالشها در این سینما بسادگی قابل شستشو هستند.
یکی از تماشاگران ابراز امیدواری می کند که از آنجا که این سینما تازه افتتاح شده است، تختهایش هنوز تمیز باشند.
در قدم اول در این سینما به جای فیلمهای جدید فیلمهای کلاسیک قدیمی به نمایش در می آیند.
سانس نمایش اول بعدازظهر این سینما برای فیلمهای خانوادگی و بچه ها خواهد بود. فیلمهای کمدی و درام در ابتدای شب نمایش داده می شوند و فیلمهای آخر شب هم فیلمهای ترسناک خواهند بود.
یکی دیگر از تماشاگران در مورد احتمال به خواب رفتن هنگام تماشای فیلم در این سینما می گوید:«فکر کنم به فیلم هم بستگی دارد. موقع تماشای یک فیلم خسته کننده ممکن است خوابتان ببرد، ولی من دوستش داشتم.»
در این سینما هر نفر فقط یک بلیط برای کل یک تخت می تواند تهیه کند که قیمت آن ۱۸ یورو است که دو نفر همراه با دو بچه زیر ده سال می توانند از آن استفاده کنند.Ver video "نخستین سینمای دارای تخت اروپا"
سایه کارل مارکس؛ ۲۵ سال بعد از سقوط دیوار برلین
فیلسوفان تنها جهان را به شیوه های گوناگون تفسیر کرده اند، مسئله اما بر سر تغییر آن است. ۲۵ سال بعد از سقوط دیوار برلین، دانشگاه همبولت در برلین شرقی سابق هنوز این نقل قول مشهور کارل مارکس را بر دیوار دارد.
اگر چه مارکسیسم – لنینیسم دیگر در این دانشگاه تدریس نمی شود اما هنوز یکی از خیابان های اصلی برلین شرقی نام و مجسمه کارل مارکس را بر خود دارد.
ساختمان هایی که در امتداد خیابان کارل مارکس دیده می شوند، سبک «سوسیالیست کلاسیک» نامیده شده اند که پروژه بزرگ ساختمان سازی رژیم کمونیستی بود. این خیابان بعنوان مسیر اصلی برای رژه های نظامی استفاده می شد. اگر چه این خیابان ابتدا به نام استالین نامیده شد اما در سال ۱۹۶۱ سالی که دیوار برلین ساخته شد، بنام کارل مارکس تغییر یافت. اما آیا در اینجا مردم مارکس را بخاطر دارند؟
یک شهروند می گوید: «من از بخش شرقی ام، همه اینجا مارکس را می شناسند.»
دیگری می گوید: «همه سیستم های سوسیالیستی در آسیا نظام هایشان را تغییر داده اند، آنها دیگر به آن باور ندارند.»
و شهروند دیگری اضافه می کند: «فقط کتاب سرمایه را بخاطر داشته باشید، حقایقی که او نوشت هنوز هم برای من معتبرند. وقتی او می نویسد، گرفتن سود بیشتر از هزار درصد از مردم در حالی که هیچ چیز نمی تواند مانع شان شود، مرا یاد بانک های امروزی می اندازد.»
غرب برلین هم حتی زودتر از بخش شرقی، خیابانی را به نام کارل مارکس نامگذاری کرد. جاده اصلی نویکن در سال ۱۹۴۷ درست بعد از جنگ، زمانی که جدایی دو آلمان در حال انجام بود، بنام کارل مارکس نامیده شد. مردم در بخش غربی چطور کارل مارکس را به یاد می آورند؟
شهروندی می گوید: «ضد سرمایه داری، با موهای بلند، مبارزه کارگران، استفاده از مشت چب به علامت مبارزه.»
و دیگری می افزاید: « من کارهایش را نخوانده ام. سبک نوشته های او دشوار است، نمی توانم آنها را به سادگی بخوانم.»
با سقوط دیوار برلین، دولتی که مدعی بود با پیروی از ایده های کارل مارکس جهان را تغییر داده است، ناپدیده شد. ۲۵ سال بعد، نه تنها فیلسوفان بلکه همچنین شهروندان برلین حیرت زده می شوند اگر جهان نیاز به تغییر دیگری داشته باشد.Ver video "سایه کارل مارکس؛ ۲۵ سال بعد از سقوط دیوار برلین"
ادامه بحران اعتصاب خلبانان شرکت هواپیمایی ایرفرانس
در حالی اعتصاب خلبانان شرکت هواپیمایی ایرفرانس وارد دومین روز خود می شود که مدیریت و سندیکاهای این شرکت در مذاکرات چشم اندازی برای خروج از بحران متصور نیستند. در دومین روز اعتصاب شصت درصد پروازهای ایرفرانس لغو شد.
خلبانان ایرفرانس به پروژه توسعه و رشد کمپانی از طریق گسترش شرکت هواپیمایی ارزان قیمت ترانساویا وابسته به ایرفرانس اعتراض دارند.
فردریک گژه، مدیر اجرایی شرکت هواپیمایی ایرفرانس می گوید: «پروژه ما مطمئنا جایگزین کردن ترانساویا با ایرفرانس نیست. برنامه ما تکمیل مجموع امکانات ایرفرانس از طریق توسعه ترانساویا برای ورود به بازار جدید است. این بازار مربوط به حمل و نقل های هوایی برای گردشگری و تفریح است.»
سندیکاهای خلبانان و مدیریت ایرفرانس بر سر شرایط توسعه ترانساویا اختلاف دارند. خلبانان بیم آنرا دارند که توسعه ترانساویا منجر به استخدام خلبانان با حقوق کمتر گردد و کیفیت مزایا و شرایط کاری آنها تنزل پیدا کند. اما مدیریت این کمپانی هدف از توسعه شرکت هواپیمایی ارزان قیمت را گسترش کل ایرفرانس و رقابتی تر کردن آن عنوان می کند.
جیوانی ماجی، خبرنگار یورونیوز می گوید: «کمپانی های هواپیمایی اروپایی در نقطه بدون بازگشت قرار گرفته اند. شرکتهای هواپیمایی ارزان قیمت پروازهای با مسافت کوتاه و متوسط را قبضه کرده اند. کمپانی های هواپیمایی کلاسیک برای رقابتی بودن باید در برنامه و طرحهای اقتصادی خود تجدیدنظر کنند و پروازهای با مسافت بلند که بازدهی مناسبی دارند را ارائه کنند.»
ایرفرانس با توسعه بخش ارزان قیمت خود یعنی ترانساویا در نظر دارد با شرکتهای هواپیمایی ارزان قیمت رقابت کند، بازار پروازهای ارزان قیمت در اروپا را از چنگ رایان ایر ایرلندی و ایزی جت بریتانیایی خارج کند تا روند رشد خود را سرعت بخشد.
در سال گذشته میلادی ۴۵ درصد ترافیک هوایی در اروپا متعلق به پرواز هواپیماهای کمپانیهای ارزان قیمت بوده است. از این بین رایان ایر مجموعا، پرواز بیش از ۸۱ میلیون مسافر را پوشش داده این رقم برای شرکت ایزی جت بیش از شصت میلیون مسافر ارزیابی شده است. در این زمان ترانساویا تنها بیش از هفده میلیون مسافر را جابجا کرده است.
تعداد کل نیروی کار ایرفرانس در سال ۲۰۱۳ به رقم ۵۲ هزار نفر رسیده است. سود ناخالص گروه ایرفرانس کی ال ام در سال گذشته میلادی نیز به رقم ۱۳۰ میلیون یورو رسیده است.Ver video "ادامه بحران اعتصاب خلبانان شرکت هواپیمایی ایرفرانس"
اولین کنسرت بانی تایلر پس از ۲۵ سال
بانی تایلر خواننده معروف دهه هشتاد میلادی اولین اجرای تک خوانی خود را پس از ۲۵ سال در لندن برگزار می کند.
این خواننده اهل ولز که با ترانه کلاسیک مدرن خویش به نام «کسوف کامل قلب» و ترانه «به یک قهرمان احتیاج دارم» به موفقیت و شهرت جهانی رسید، هفتم فوریه در لندن به اجرای ترانه هایش خواهد پرداخت.
تایلر می گوید: « هرگز فکر نمی کردم که در ۶۳ سالگی همچنان مشغول انجام این کار باشم، ولی این کار را دوست دارم. حدس می زنم که چون فرزندی از خودم نداشتم آزاد بودم که به همه جا سفر کنم و لذت ببرم. من سرنوشتی باورنکردنی داشتم. طرفدارانم بسیار به من وفادار هستند. می دانم که چهره های آشنای زیادی را خواهم دید و به جز آن خانواده ام هم می توانند اجرایم را ببینند چون من همیشه در سفر اروپا، روسیه و جاهای دیگر هستم.»
تایلر جز در دوره اجرای کنسرت، در آلگارو واقع در پرتغال زندگی می کند. تایلر با گوش کردن به خوانندگان افسانه ای زمان خود همچون جانیس جاپلین و تینا ترنر بزرگ شده است و صدای قوی، بلند و گرفته الگوهای او را در موزیک خودش می توان یافت.
ترانه «گمشده در فرانسه» که نقطه عطفی در کارنامه هنری او بود به ده ترانه بالای جدول در بریتانیا رسید و سپس به مدت شش ماه در جمع ده ترانه بالای جدول در آلمان بود.
تایلر می گوید: «وقتی مردم به اجرای کسی با سابقه طولانی چهل ساله مثل من می آیند، می خواهند ترانه های پرطرفدار و قدیمی را بشنوند. من همه آنها را همراه با چهار یا پنج ترانه از آلبوم جدید «صخره ها و عسل» اجرا می کنم.»
تایلر با ترانه «مرا باور کن» از آلبوم «صخره ها و عسل» در پنجاه و هشتمین دوره مسابقات یوروویژن در سال ۲۰۱۳ پرچم بریتانیا را به اهتزاز درآورد.
تایلر هر جا که می رود مردم همچنان او را با سرشانه های بزرگش، موهای بلند و سبک آواز قدرتمندش می شناسند. با این حال او می گوید که هرگز از خواندن ترانه «کسوف کامل» خسته نمی شود: «من عاشق خواندن این ترانه هستم، هیچ وقت از آن خسته نمی شوم. و مردم هم وقتی این ترانه با مقدمه اش شروع می شود به هیجان می آیند.»Ver video "اولین کنسرت بانی تایلر پس از ۲۵ سال"
جیمی هندریکس روی پرده نقره ای می درخشد
آندره بنجامین، ایفاگر نقش جیمی هندریکس در فیلم «همه چیز در کنار من است» (All Is By My Side) به همراه جان ریدلی، نویسنده و کارگردان این اثر، در نخستین نمایش عمومی این اثر در لس آنجلس شرکت کردند.
«همه چیز در کنار من است» یک سال از زندگی جیمی هندریکس، گیتاریست و خوانند اسطوره ای راک آمریکا را روایت می کند. زمانی که این جوان سیاهپوست عاشق موسیقی هنوز مشهور نشده بود و به توصیه دوستانش برای پیشرفت حرفه ای، در سال ۱۹۶۶ به لندن رفت.
آندره بنجامین، معروف به «آندره ۳۰۰۰» ، رپ خوان آمریکایی و ایفاگر نقش هندریکس درباره زندگی او در آن دوران می گوید: «هندریکس حتی نمی خواسته خواننده شود. تمایلی هم نداشته که سردسته گروه شود. حتی صدای خودش را هم دوست نداشت. آنچه ما در این فیلم می بینیم، چنین فردی است. انسانی که از جلد یک گیتاریست با استعداد بیرون می آید. افرادی که در کنارش هستند او را حمایت می کنند. به او می گویند باید بیشتر کار کنی و دست آخر، او هندریکسی می شود که همه می شناسیم و دوستش داریم.»
این فیلم، زندگی شخصی و روابط پیچیده عشقی هندریکس را با دو زن در زمان اقامت در لندن روایت می کند.
بزرگترین انتقاد به این فیلم، غیبت ترانه های هندریکس در آن است. کمپانی منتشر کننده آثار این خواننده، اجازه استفاده از ترانه های او را صادر نکرده است.
آندره بنجامین در فضای موسیقی هیپ هاپ آمریکا رشد کرده و آشنایی چندانی با راک کلاسیک کشورش ندارد. او درباره نخستین آشنایی با موسیقی هندریکس، می گوید: «اولین خاطره من از هندریکس به فیلم “اینک آخر الزمان” بر می گردد. حدودا بیست ساله بودم. داشتم این فیلم را می دیدم. یک صحنه داشت که در آن هلی کوپترها بودند. فکر می کنم آهنگ ‘All Along the Watchtower’ روی این صحنه بود. این اولین تجربه من از هندریکس بود.»
جان ریدلی، کارگردان این فیلم پیش تر برای نگارش فیلمنامه و کارگردانی فیلم ۱۲ سال یک برده، جایزه اسکار گرفته است.
این فیلم روز جمعه به صورت محدود در چند سینمای آمریکا نمایش داده می شود.Ver video "جیمی هندریکس روی پرده نقره ای می درخشد"
فیلمهایی که در اولین فصل سال ۲۰۱۵ اکران خواهند شد
فیلم “در جنگل“، فیلمی موزیکال و فانتزی به کارگردانی راب مارشال است که در دسامبر 2014 در آمریکا، اوکراین و روسیه اکران شده و در ژانویه ۲۰۱۵ در سراسر جهان روی پرده خواهد رفت. داستان فیلم روایت یک نانوا و همسر اوست که فرزندی ندارند و برای بچه دار شدن به زنی جادوگر متوسل می شوند. فیلم اقتباسی تخیلی است از افسانه های کلاسیک در مورد شجره نامه خانوادگی. نقش جادوگر را در این فیلم مریل استریپ بازی می کند و شرکت سینمایی والت دیزنی تهیه کننده فیلم است. امیلی بلانت، آنا کندریک، جانی دپ و کریس پاین از دیگر بازیگران این فیلم اند.
فیلم “چاپی“، یک فیلم علمی- تخیلی آمریکایی است که نیل بلومکمپ کارگردانی کرده و شرکت سینمایی سونی آنرا ساخته است. داستان فیلم مربوط به سرگذشت یک ربات تجربی است که توانایی آموختن و احساس کردن برای آن طراحی شده، اما در جریان تولد توسط یک باند جنایتکار وبا هدف به کارگیری در اقدامات مجرمانه ربوده می شود. سرگذشت چاپی که یک مخلوق شگفت و اولین رباتی است که قدرت فکر و احساس دارد، نگاه جهان به روباتها وانسانها را دگرگون می کند. نیل بلومکمپ که زاده آفریقای جنوبی است اما در کانادا کارگردانی می کند، سناریوی این فیلم را به همراه تری تاشل، فیلمنامه نویس کانادایی نوشته است. این فیلم قرار است ۶ مارس ۲۰۱۵ اکران شود.
فیلم سیندرلا ساخته شرکت سینمایی والت دیزنی و به کارگردانی کنت برانا، فیلمساز ایرلندی است. این فیلم اقتباس جدیدی است از افسانه قدیمی سیندرلا که این بار دختر خوانده یک پیشخدمت قلب یک شاهزاده را تسخیر می کند. نقش سیندرلا را لیلی جیمز بازیگر بریتانیایی برعهده دارد و هیلی اتول در نقش مادر سیندرلا ظاهر می شود. اولین اکران فیلم در ماه فوریه امسال در جشنواره برلین صورت می گیرد.
فیلم تخیلی “انتقامجویان عصر اولتران” به کارگردانی جاس ودون و توسط والت دیزنی ساخته شده و دنباله اولین فیلم انتقامجویان است که در سال ۲۰۱۲ اکران شد. در این فیلم یک ابرقهرمان به جنگ اولتران یعنی موجودی تخیلی می رود که دارای هوش مصنوعی و ساخته بشر است. اولتران که مخلوق انسان است پس از یک دوره تلاش برای نابودی دشمنان بشر به این نتیجه می رسد که خود انسان، دشمن زمین است و برای نابودی او به پا می خیزد.
اسکارلت یوهانسون، کریس اوانز، و رابرت داونی از جمله بازیگران این فیلم اند. انتقام جویان عصر اولتران در آوریل ۲۰۱۵ اکران خواهد شد و قرار است سومین و چهارمین فیلم از این سری نیز در سال های ۲۰۱۸ و ۲۰۱۹ بر پرده نقره ای ظاهر شود.Ver video "فیلمهایی که در اولین فصل سال ۲۰۱۵ اکران خواهند شد"
شب تئاتر اروپا در بوداپست برگزار شد
تئاترهای مجارستان با برگزاری شب تئاتر اروپا برنامه های فصل جدید خود را آغاز کردند. این رخداد یک روزه فرصتی است برای گروههای تئاتر تا با نمایش رایگان آثار خود، رازهای پشت صحنه را در معرض دید تماشا گران بگذارند و با جنبه های دیگر شخصیت بازیگران تئاتر آشنا شود.
در بوداپست، پایتخت بیش از ده هزار نفر در ۲۷ تئاتر به دیدن این برنامه ها رفتند. در اجرای این نمایشها، تماشاگر می بیند که برای مثال، صحنه چگونه می چرخد یا گوی بزرگ سرخ رنگ چگونه بر فراز صحنه به حالت تعلیق در می آید.
در دانشگاه تئاتر و هنرهای نمایشی در بوداپست، بخشهایی از پنج نمایش شکسپیر، از جمله برداشت آزاد از نمایشنامه «هرطور که شما دوست دارید» اجرا شدند.
تئاتر اُرکنِی در قلب بوداپست نیز میزبان تعدادی از این نمایشها بود. این تئاتر که به نام ایشتوان ارکنی (István Örkény ۱۹۱۲-۱۹۷۹)، نویسنده مجار نامگذاری شده است، در سال ۲۰۰۴ تاسیس شد و در آن آثار نمایش نامه نویسان معاصر و همچنین برداشتهای جدید و متفاوت از نمایشنامه های کلاسیک به اجرا در می آید.
پل مَچَی، یکی از کارگردان این تئاتر می گوید که امسال بمناسبت دهمین سالگرد تاسیس این تئاتر، ویژگی این روز دو چندان بود. وی می افزاید: «امروز این تئاتر دقیقاً ده ساله می شود. شامگاه پس از اجرای نمایشنامه درهای بطریهای شامپاین باز خواهد شد و همراه با تماشاگران شامپاین می نوشیم. با هم بودن مثل خانواده ای بزرگ، لذت بخش است، چون معمولاً بین صحنه و محل نشستن تماشاگران فاصله هست.»
از دیگر برنامه های شب تئاتر اروپا در بوداپست، فروش لباسها و وسایل استفاده شده در نمایشها بود. آندراش بورگولامدیر تئاتر یهودی گولم (Gólem) در بوداپست در این باره می گوید: «اینجا می توانید لباسها و اشیاء قدیمی بخرید اما کالاها قیمت ندارند. اینجا حکم تئاتر غیررسمی یهودی مجارستان را دارد و باید چانه بزنید. می آیند و می گویند که چه قیمتی در نظر داشتند و ما می گوییم که ما چشمداشت سه برابر این قیمت را داشتیم و در نهایت سعی می کنیم به توافق برسیم.»
در سالن تئاتر آتریوم (Atrium) در بوداپست، نمایشنامه «La cage aux folles»(قفس مجانین) اجرا شد. تماشگران می توانستند ترانه های این نمایش موزیکال را یاد بگیرند و حتی آرایشهای خاص این نمایش برای مردان زن نما را امتحان کنند.
سومین شب تئاتر اروپا در بوداپست در روز ۲۰ سپتامبر (۲۹ شهریور) برگزار شد.Ver video "شب تئاتر اروپا در بوداپست برگزار شد"
کارگردان ایرانی-آمریکایی برنده جایزه کارتیه جشنواره فیلم دوویل شد
فیلم «شلاق» یا “Whiplash” ساخته دامین شازل، کارگردان ۲۹ ساله آمریکایی، برنده جایزه بزرگ داوران و جایزه مخاطبان در چهلمین جشنواره فیلم آمریکایی دوویل در فرانسه شد. فیلم «دختری تنها در شب پیاده به خانه می رود» آنا لیلی امیرپور، کارگردان ایرانی-آمریکایی نیز جایزه کارتیه را از آن خود کرد.
داستان فیلم «شلاق» درباره جوانی نوزده ساله است که آرزو دارد یکی از بهترین نوازنده های درام نسلش شود.
در آخرین روزهای این جشنواره، میک جگر نیز حضور داشت. گروه «رولینگ استونز» یکی از تهیه کنندگان “Get on up” فیلم زندگینامه ای جیمز براون، خواننده بحث برانگیز آمریکایی است.
میک جگر می گوید: «به نظرم جیمز براون، خواننده سول شگفت انگیزی بود. او به مدت طولانی در عرصه موسیقی حضور داشت و بر مردم، بر من و موسیقی هیپ هاپ تاثیر بسیار گذاشت. او هنرمندی است که بیش از همه دنبال شده و هنوز هم تاثیرگذاریش مشهود است.»
چدویک بوزمن، هنرپیشه نقش جیمز براون می گوید: «تا حدی که می توانستم رقصیدم و آنقدر که توانسم آواز خواندم و سعی کردم مانند او رفتار کنم. از همه درباره جیمز براون پرسیدم، حتی از راننده تاکسی پرسیدم درباره او چه می داند.»
برایان گریزر دیگر تهیه کننده فیلم است که در این جشنواره از او تقدیر بعمل آمد. او برای فیلم «یک ذهن زیبا» برنده جایزه اسکار شده بود.
طی کنفرانس مطبوعاتی از میک جگر پرسیده شد آیا در نظر دارد فیلمی درباره رولینگ استونز بسازد؟
او پاسخ داد: «به هیچ وجه. هرگز نخواسته ام فیلمی درباره رولینگ استونز بسازم. فیلمنامه هایی نوشته شده است ولی همه وحشتناکند.»
جیووانی مجی، خبرنگار یورونیوز می گوید: «این جشنواره فرصتی برای ملاقات افراد مشهور در محیطی دلپذیر است. البته این فرصتی نیز برای دیدن جدیدترین تولیدات سینمایی، مرور فیلم های کلاسیک و گفتگو درباره فیلم های بحث برانگیز است.»
فیلم «عشق غریب است» ساخته آیرا ساکس، درباره یک زوج همجنسگرا است. هرچند در این فیلم صحنه های جنسی وجود ندارد، این فیلم در ایالات متحده آمریکا با درجه «آر» یعنی ممنوع برای افراد زیر سن قانونی، رتبه بندی شده است.
آیرا ساکس، کارگردان فیلم می گوید: «فکر می کنم بعلت زبان استفاده شده در فیلم این تصمیم را گرفتند، در فیلم چند کلمه دشنام می شنویم. به نظرم این شورا سرکوب کننده است و تعداد فیلم هایی که مردم می توانند ببینند را محدود می کند. فیلم من یک فیلم خانوادگی است. وقتی مردم، متاثر از رتبه بندی فرزندانشان را برای دیدن فیلم نمی برند، باعث نگرانی ام می شود. این واقعا فیلمی برای همه است.»
جشنواره فیلم آمریکایی دوویل بیست و سوم شهریور به پایان رسید.Ver video "کارگردان ایرانی-آمریکایی برنده جایزه کارتیه جشنواره فیلم دوویل شد"
«فوتوکینا»، بزرگترین نمایشگاه ابزار تصویر سازی در شهر کلن برگزار شد
عالیترین فناوری در کوچکترین فضای ممکن، قابلیت حمل و اتصال، از جمله نکاتی بودند که امسال در نمایشگاه «فوتوکینا» مورد توجه بود. «فوتوکینا» بزرگترین نمایشگاه ابزار عکاسی، فیلمبرداری و چاپ است که هر دو سال یکبار در شهر کلن آلمان برگزار می شود.
در حالیکه بازار دوربینهای کلاسیک روزبه روز کوچکتر می شود، بازار تلفنهای هوشمند هر روز رونق بیشتری می گیرد. امکانات دوربینهای تلفنهای هوشمند یکی از دلایل توجه به این دوربینهاست: دوربینی که همیشه در دسترس است و انواع و اقسام لوازم جانبی برای آن، از جمله عدسی های اضافی، میکروفونهای جهتدار و پایه هایی با قابلیت دوران ۳۶۰ درجه، ساخته شده است. از همه مهمتر با وجود ۴۵۰۰۰ نرم افزاری که در بازار وجود دارد، می توان کیفیت عکسها و ویدئوهایی را که با تلفنهای هوشمند گرفته شده است، بهتر کرد.
هاند هارتمن، کارشناس، می گوید برای مصرف کننده عادی یافتن نرم افزار مناسب چالشی بزرگ است. وی می افزاید: «نکته مثبت این است که هنوز نرم افزارهای بسیار خوب و مبتکرانه ای در زمینه های مختلف طراحی می شود. نرم افزارهایی وجود دارند که برای کار با دوربین طراحی شده اند و به کاربر می آموزند چگونه بهتر عکس بگیرد. نرم افزارهای هم هستند که کمک می کنند بتوان تصویر را با استفاده از فیلترهای مختلف آراست، یا عکس ها را به صورت کلاژ در آورد و عناصر مختلف را با هم ترکیب کرد».
با وجود امکانات وسوسه انگیز تلفنهای هوشمند در عرصه عکاسی و فیلمبرداری، سازندگان بزرگ دوربین در نمایشگاه «فوتوکینا» ۲۰۱۴ در تلاش بودند تا توجه بازدیدکنندگان را به آخرین محصولات جدید خود جلب کنند.
شرکت لیترو (Lytro) نو آوری های جدید دوربینهای لیترو ایلوم (Lytro Illum) را در نمایشگاه امسال عرضه کرد. این دوربین با فناوری میدان نور خود امکانات بی نظیری را در اختیار عکاس قرار می دهد. کاربر می تواند پس از گرفتن عکس تصویر را کانونی کند، عمق میدان را تغییر دهد وهمه چیز را به صورت سه بعدی ببیند. قیمت این دوربین ۱۶۰۰ یورو است.
جانسون روزنتال، مدیر عامل شرکت لیترو می گوید: «در دوربینی که به فناوری میدان نور مجهز است تمام اطلاعات لازم و جهت هر پرتو نوری را که از قسمتهای مختلف صحنه می آید، ضبط می کنیم. با در اختیار داشتن این داده ها و ترکیب آنها با الگوریتمهای پرقدرت محاسباتی می توان این کارهای شگفت آور را انجام داد.»
در نمایشگاه امسال فضای ویژه ای برای آزمودن دوربینهای فیلمبرداری از صحنه های مهیج و پرتحرک اختصاص داده شده بود.
دوربین جدید دی جی آی فانتوم ۲ ویژن پلاس (DJI Phantom 2 Vision Plus) از بالا از صحنه فیلمبرداری می کند و تصاویر را به دوربین هوشمند شما منتقل می کند.
دوربینهای مخصوص مسابقات ورزشی دیگر هم در انحصار گوپرو (GoPro) نیست. با مدلهای جدید مانند دوربین کنش مکعبی (کیوب اکشن) پولاروید می توانید هر جا که می روید، از هر چه که می بینید، فیلمبرداری کنید.
در این نمایشگاه دوربینهای اپسن موِیرو بی تی۲۰۰ (Espson Moviero BT200 3D glasses) در معرض دید علاقمندان قرار گرفت. این دوربینها مانند عینک سه بعدی روی چشم قرار می گیرند. با این عینکهای هوشمند تصاویر و ویدئوها از راه سیستم رابط دائمی مستقیماً به رسانه های اجتماعی، داده ها یا بایگانی خاصی فرستاده می شود.
کریستیان مولر ریکر، یکی از برگزارکنندگان «فوتوکینا» می گوید: «ابزاری مانند ساعتهای هوشمند یا عینکهای هوشمند محصولاتی هستند که امکان می دهند تصاویر به شکل مداوم مخابره شوند. این محصولات هنوز در حال تکامل هستند، اما ایده اصلی این است که مصرف کننده طی ۲۴ ساعت می تواند تصاویر ثابت یا متحرک مخابره کند. چون سیستم رابط این ابزار روی بدن به شکل مداوم مشغول کار است.»
در عرصه چاپگرها نیز، تازه ترین فن آوری ها در حوزه چاپگرها نیز در نمایشگاه « فوتوکینا» ارائه شدند. با چاپگر دیجیتال اپسن (F 7100 Gardinen) کاربر می تواند برای خودش پرده ای طراحی کند. این چاپگر برای طراحی پارچه ای طبق میل مصرف کننده، ایده آل است.
نمایشگاه ابزار تصویر سازی «فوتوکینا» امسال از ۲۵ تا ۳۰ شهریورماه در شهر کلن آلمان برگزار شد. در نمایشگاه امسال در مجموع ۱۰۷۰ شرکت از ۵۱ کشور مختلف شرکت داشتند و ۱۷۵ امین سالگرد اختراع عکاسی نیز جشن گرفته شد.Ver video "«فوتوکینا»، بزرگترین نمایشگاه ابزار تصویر سازی در شهر کلن برگزار شد"
موناکو؛ عشق به دریا و دریانوردی
موناکو سرزمینی با دو کیلومتر مربع وسعت است که به فرانسه تکیه داده و نگاهش به سوی دریاست. در این بخش از مجموعه زندگی در موناکو، به ملاقات کسانی رفته ایم که زندگی شان را وقف دریا کردند. در قدم اول به موزه اقیانوس شناسی می رویم که نمونه عینی عشق یک شاهزاده به دریاست.
ساختمان موزه با معماریی کلاسیک در سال ۱۹۱۰ افتتاح شد و با وجود لوسترها، نقاشی های دیواری و موزاییک هایش منحصر بفرد است. همه این تزئییتات دریایی به نوعی سرود دریا را سر می دهند.
هدف این موزه نمایش مجموعه های گیاهی و جانوری دریایی است که شاهزاده آلبرت اول در طول سی سال سفر اقیانوس شناسی از آزور در اقیانوس اطلس تا اسپیتس برگن در اقیانوس منجمد شمالی به همراه آورد. نخستین پروژه او در سال ۱۸۸۵ ردیابی جریان دریایی گلف استریم بود.
پاتریک پیگه، مدیر میراث موسسه اقیانوس شناسی می گوید: «کار به این صورت بود که اشیای شناوری را برای فهم و ترسیم جریان گلف استریم به اقیانوس اطلس می فرستادند. در هر شناور کوچک پیامی به زبان های مختلف می گذاشتند و کسانی که این شناورها را پیدا می کردند به شاهزاده نامه می نوشتند و پاسخ می دادند که من این شناور را در مثلا این مکان پیدا کردم و با رسیدن پیام ها به شاهزاده او توانست اولین نقشه جریان دریایی گلف استریم را ترسیم کند.»
این تجربه ها برای او کنجکاوی بی اندازه ای به همراه آورد. این مرد مدرن که به «شاهزاده دریانورد» و «شاهزاده دانشمند» ملقب شده بود، مجذوب پیشرفت های علمی بود. او ثروت هنگفتی را برای ساخت کشتی های کارآمدتر خرج کرد تا بتواند به منظور کمک به دانش بشری به مکان های دورتری در اقیانوس سفر کند.
امروزه نیز همان شور و علاقه محرک آکواریوم شناس های موزه است. تخصص آنها کشت مرجان ها و جانورانی از خانواده عروس های دریایی است.
استفنی اورانگو، تکنیسین آکواریوم می گوید: «این مناطق سفید نشان می دهد که این قسمت در حال رشد و نمو است و اینجا رشد بیشتری دیده می شود که گسترده تر است. این نوع مناطق در اقیانوس آرام خصوصا در حوزه صخره های مرجانی به وفور دیده می شود.»
برای کسب اطلاعات بیشتر، به ملاقات پرفسور دونی آلما در مرکز علمی موناکو رفتیم. مرکزی که از ۲۵ سال پیش برای مطالعه زیست شناسی مرجان ها ایجاد شده است.
دنی آلما، مدیر علمی مرکز علمی موناکو می گوید: «ما تنها آزمایشگاه در جهان هستیم که قادریم تا این اندازه گونه های مرجانی متنوع را در شرایط آزمایشگاهی کشت کنیم. هر روز مقدار زیادی از گونه های مختلف را با هدف مطالعه تجربی آنها کشت و تولید می کنیم.»
در این مرکز، آنها شیوه رفتار مرجان ها را در پاسخ به اسیدی شدن اقیانوس ها مطالعه می کنند که نتیجه گرم شدن کره زمین است. همچنین سعی می کنند راز طول عمر مرجان ها را کشف کنند.
پرفسور دونی آلما می افزاید: «مرجان ها می توانند چندین هزار سال بدون آنکه علائمی از هر گونه پیری از خود نشان دهند زنده بمانند. ما سعی می کنیم بفهمیم چرا این جانوران پیر نمی شوند اما ما انسان ها پیر می شویم. مسئله فقط توانایی افزایش عمر نیست بلکه توانایی زندگی طولانی بدون هر گونه بیماری است.»
در موناکو، ملوانان معبد خاص خود را دارند که همانا باشگاه قایق های بادبانی است. ساختمانی نمادین که بوسیله نورمن فاستر طراحی و بوسیله برنارد دلساندری مدیریت می شود. ملوان سرشناسی که سکاندار این باشگاه است و قدیمی ترین قایق بادبانی شان به نام تویگا صد سال قدمت دارد.
برنارد دلساندری می گوید: «تویگا در گویش آفریقایی به معنای زرافه است. قایقی بلند و باریک، که بسیار ظریف و جذاب است.»
این باشگاه همچنین مکان نشست های بین المللی برای افراد حرفه ایی است که با قایق بادبانی و تفریحی مسافرت می کنند.
۱۲۰۰ شغل در ساحل موناکو در رشته های گوناگون وجود دارد از جلمه کار زیر دریا، تعمیر و نگهداری و خدماتی برای کارهای شبانه در ساحل.
برنارد دلساندری می افزاید: «تعیین دقیق میزان مزایای اقتصادی قایق های بادبانی و تفرحی دشوار است اما برآوردها مختلف نشان می دهد که این صنعت حدود ۶۰۰ میلیون یورو در سال درامد ایجاد می کند که با توجه به وسعت موناکو رقم نسبتا قابل توجه ای است.»
در بخش دوم زندگی در موناکو، گزارش ما درباره مسابقات فرمولِ با اتومبیل های صد درصد برقی خواهد بود و علاقمندان این رشته مهمان ما خواهند بود.Ver video "موناکو؛ عشق به دریا و دریانوردی"
نگاهی به چالشها و اصلاحات نظام آموزشی آفریقای جنوبی
در آفریقای جنوبی نظام آموزشی هنوز در تلاش است شکافهای را که رژیم آپارتاید به وجود آورده است، از بین ببرد. در این برنامه جهان دانش به آفریقای جنوبی رفته ایم و مشکلات پیش روی نظام آموزشی این کشور را از نزدیک دیده ایم.
نظام آموزشی دو پاره، میراث آپارتاید
نظام آموزشی در آفریقای جنوبی هنوز از میراث آپارتاید رنج می برد و دو پاره است: بخشی خاصِ ثروتمندان است و بخشی برای مردم محروم که بیشترشان را سیاه پوستان تشکیل می دهند. در واقع اغلب منابع خوب در دسترس مدارسی است که اکثریت دانش آموزانشان سفید پوست هستند.
در مناطق فقیرنشین آفریقای جنوبی مدارس شهریه نمی گیرند. در نتیجه میزان ثبت نام دانش آموزان افزایش یافته است. با اینحال کلاسهای درس برای استقبال از دانش آموزان آماده نیستند. نبود آب لوله کشی و برق، نبود کتابخانه و آزمایشگاههای کامپیوتر در بسیاری از مدارس، مشکلاتی است که دولت آفریقای جنوبی پیش رو دارد.
با آنکه دولت بیشترین درصد تولید ناخالص ملی را به آموزش اختصاص می دهد سیستم آموزشی این کشور در رتبه بندی ها در رده آخر قرار دارد. کارشناسان می گویند که فقر آموزش تنها به تفاوت ظاهری میان ساختمان مدارس محدود نمی شود، بلکه به کیفیت کار آموزگاران نیز بستگی دارد.
علاوه بر عدم مهارت آموزگاران، یکی دیگر از مشکلات به گفته خود معلمها، تعداد زیاد دانش آموزان در کلاسهای درس است و اینکه بسیاری از آنها علاقه ای به یادگیری ندارند. والدین هم در منزل نظارتی بر درس خواندن فرزندان خود ندارند. در مناطق و شهرکهای فقیر نشین هم خشونت، مواد مخدر و تجاوز جنسی به دختران شایع است.
البته تعدادی مدرسه دولتی بسیار خوب وجود دارد. اما ورود به این نوع مدارس هزینه سنگینی دارد و رقابت زیادی نیز برای ثبت نام در جریان است. خزانه دولتی، کمک هزینه های تحصیلی و کمک های مالی فردی گاهی به میدان می آید. به عنوان نمونه بنیاد موسوم به «دانش آموزان برای آینده بهتر» بنیادی است که شهریه برخی از این دانش آموزان را تأمین می کند.
با وجود ضعفهای نظام آموزشی مدارس، بسیاری از دانش آموزان حتی ازعهده آزمونهای فارغ التحصیلی هم برنمی آیند، در نتیجه نمی توانند به دانشگاه راه یابند.
شرایط تحصیلات دانشگاهی در آفریقای جنوبی
اختلاف درآمد بین ثروتمندان و فقرا در آفریقای جنوبی نسبت به سایر کشورهای جهان، تقریباً کم نظیر است. بیش از نیمی از جمعیت این کشور زیر خط فقر زندگی می کند. دریافت مدرک از دانشگاه یکی از راههای فرار ازچرخه فقر است. اما بسیاری از دانشجویان از عهده دروس دانشگاهی بر نمی آیند و دانشگاه را رها می کنند.
اما علاوه بر فقر، عوامل دیگری نیز برای رها کردن دانشگاه وجود دارند. کیفیت پایین تحصیلات دبیرستانی یکی از موانع اصلی عدم پیشرفت دانشجویان در دانشگاه است. در آفریقای جنوبی تنها ۱۵ درصد دانش آموزان در دانشگاه ثبت نام می کنند و کمتر از یک سوم این تعداد موفق به دریافت مدرک می شوند.
ترکیب دانشجویانِ دانشگاه کیپ تاون، یکی از قدیمی ترین و بهترین دانشگاههای آفریقای جنوبی در حال تغییر است. اینک دانشجویانی از خانواده های کم درآمد توانسته اند با کمک هزینه های ملی دانشجویی یا با استفاده از کمک هزینه هایِ دانشگاهی، در اینجا تحصیل کنند.
دانشگاه کیپ تاون برای آن دسته از دانشجویان سال اول که با دروس مشکل دارند، برنامه خاصی دارد تا به آنها کمک کند بر کمبودهای تحصیلات دبیرستانی خود فائق شوند. پژوهشگران این دانشگاه می گویند برخی مشکلاتی که مانع پیشرفت دانشجویان می شود، عبارتند از ناتوانی در نوشتن، عدم آشنایی با کامپیوتر، و مشکلات ناشی عدم تسلط بر زبان انگلیسی، زیرا خیلی از دانشجویان در دوران دبیرستان بخوبی آموزش ندیده اند و تسلط کافی به زبان انگلیسی ندارند.
البته فارغ التحصیلی ازاین دانشگاه پایان سختی ها نیست. خیلی از دانشجوها پس از گرفتن مدرک باید با چالش دیگری هم روبه رو شوند: یافتن شغل به اندازه ورود به دانشگاه دشوار است.
هنرهای کلاسیک مانند رقص در چه وضعیتی هستند؟ بیشتر مردم پذیرفته اند که رقص تنها یادگیری حرکات موزون نیست. به ژوهانسبورگ رفتیم تا ببینیم آیا کودکان محروم می توانند در کنار میله استودیویِ رقص پیشرفت کنند.
گامهای موزون باله در کپرهای آفریقای جنوبی
رقصیدن در تالار باله یوبورگ، یکی از مشهورترین نهادهای هنری دنیا، برای بسیاری از رقصندگان افریقای جنوبی نقطه عطفی در زندگی محسوب می شود. در اینجا به رقصندگان بااستعداد کمک می شود تا زندگی حرفه ای خود را روی صحنه دنبال کنند.
هر ساله گروه رقص باله یوبورگ این هنر را که عمدتا مختص سفیدپوستان است، نزد ۵۰۰ نوجوانی می برد که در شهرکهای محروم زندگی می کنند.
هدف تنها آموزش رقص نیست، بلکه ترویج هنر باله است. معلمهای رقص در اینجا می گویند که این کلاسها به دانش آموزان کمک کرده است دروس عادی شان را بهتر یاد بگیرند. شمارش گامها، یادگیری آناتومی و بهداشت، آداب رفتاری و رهبری دیگران، چیزهایی است که دانش آموزان در کنار رقص می آموزند.
در سال ۲۰۱۲ میلادی، پنج نوجوانی که در مدرسه باله یوبورگ شرکت کرده بودند، به دانشگاه ملی هنر وارد شدند و چند دانش آموز دیگر هم به گروه باله جوانان ژوهانسبورگ پیوسته اند.Ver video "نگاهی به چالشها و اصلاحات نظام آموزشی آفریقای جنوبی"
Informaciona
Comparte y descubre información
Esta Pagina participa en el Programa de Afiliados de Amazon EU y Amazon Services LLC, un programa de publicidad para afiliados diseñado para ofrecer a sitios web un modo de obtener comisiones por publicidad, publicitando e incluyendo enlaces a Amazon.es y Amazon.com
Utilizando el siguiente enlace podrás encontrar una página en la que se muestra la política de privacidad de esta web. Puedes usar el siguiente enlace para ver nuestras normas de uso. Si encuentras algún contenido inadecuado, puedes denunciarlo utilizando el siguiente enlace. Haciendo click en el siguiente enlace puedes ver el Aviso Legal de este sitio web.
Utilizamos cookies para medir y analizar el tráfico de este sitio web. Más información.